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Tengo una especie de devoción por las teorías que ordenan el caos de la enseñanza; David Ausubel entra en esa categoría para mí. Nacido en 1918 y autor de obras como «Educational Psychology: A Cognitive View», Ausubel planteó que el aprendizaje significativo ocurre cuando la nueva información se enlaza de modo no arbitrario con lo que el alumno ya sabe. Su idea central gira en torno a la estructura cognitiva: no enseñes hechos aislados, sino conceptos que se puedan subsumir bajo ideas previas. En la práctica, su propuesta del organizador previo —una introducción conceptual o un marco que prepare al alumno— me parece preciosa porque reduce la sensación de caos al enfrentarse a contenidos densos. Ausubel diferenció la recepción significativa (cuando el docente presenta el material estructurado) del aprendizaje por descubrimiento, defendiendo que el primero puede ser más eficiente si se hace bien. Admito que no todo es perfecto: a veces encuentro que su enfoque subestima el rol social y constructivo del aprendizaje, y que medir la “estructura cognitiva” no es trivial. Aun así, cuando planifico sesiones largas prefiero comenzar con un organizador claro; funciona para que la clase no se pierda en detalles y, personalmente, me deja más satisfecho al ver conexiones nacer en los estudiantes.

Me da alegría diseñar regalos que cuenten historias. Yo suelo empezar por pensar en un momento pequeño que haya marcado nuestra relación: la primera canción que bailamos, una comida, una frase tonta que nos hace reír. A partir de ahí, armo algo tangible: un libro de fotos y anécdotas con páginas escritas a mano, notas pegadas, entradas de cine y un mapa dibujado con los lugares que hemos visitado. Si quiero ir más allá, encargo a un ilustrador una portada a medida y la convierto en un álbum que parezca una novela íntima. Añadir detalles como la fecha en números romanos o la letra de esa canción en la guardia hace que sea personal y emocionante. Otras veces me gusta crear experiencias en lugar de objetos. Por ejemplo, diseño una caja con todo lo necesario para una cita temática en casa: una lista de reproducción curada, una receta impresa con instrucciones fáciles, una vela con aroma específico y un par de retos románticos en tarjetas. También he regalado un mapa celeste impreso con la noche en que nos conocimos y una carta que explique por qué elegí esas constelaciones. Para los que aman la lectura, personalizo la cubierta de un libro favorito o compilo un cuaderno de cartas para abrir en distintos aniversarios. Al final me quedo con la sensación de que lo mejor es combinar utilidad, estético y memoria. No hace falta gastar una fortuna: con creatividad, tiempo y pequeñas referencias compartidas puedes convertir algo cotidiano en un tesoro. Me encanta ver la cara de sorpresa cuando descubren que cada detalle fue pensado solo para nosotros.

Me flipa que preguntes eso: si quieres ver a Alberto Chicote en acción en España, lo más directo es buscar sus programas en la familia de Atresmedia. «Pesadilla en la cocina» suele emitirse en laSexta y, salvo cambios puntuales, su catálogo está disponible en Atresplayer, la plataforma de streaming de Atresmedia; muchas temporadas están accesibles en la versión gratuita o en Atresplayer Premium si buscas capítulos completos o temporadas antiguas. Además, si lo que quieres es ver participaciones puntuales o programas diferentes en los que aparece Chicote, revisa Antena 3 y su sección en Atresplayer, porque algunos formatos como «Top Chef» han pasado por canales de esa casa y ahí también encontrarás episodios o resúmenes. No olvides las cuentas oficiales de laSexta y Atresplayer en YouTube e Instagram: suben clips, entrevistas y a veces episodios completos con geobloqueo para España. Yo suelo alternar la tele en directo con Atresplayer para ver capítulos que me perdí; si tienes un paquete de televisión (Movistar+, Vodafone TV, Orange), también conviene mirar la videoteca de tu operador porque a menudo integran Atresmedia en su catálogo. En mi opinión, Atresplayer es el punto de partida más seguro para encontrar a Chicote hoy en día.

Me resulta fácil decir que sí: Xavier Graset suele conceder entrevistas para hablar de sus obras y del contexto que las rodea. He seguido varias de esas charlas en radio y prensa cultural, y lo que me llama la atención es que no se limita a repetir la sinopsis; suele profundizar en el proceso, en las preguntas que lo empujaron a escribir y en cómo cree que encajan sus libros en debates más amplios. En ocasiones lo he visto en presentaciones en librerías y festivales, donde la conversación se vuelve más dinámica y el público participa con preguntas directas. También circulan fragmentos en podcasts y vídeos, y esos formatos permiten que su voz llegue tanto a lectores habituales como a quien lo descubre por casualidad. Personalmente disfruto cuando un autor se abre sin teatralidad: sus entrevistas me han hecho releer pasajes con otra mirada y a menudo me quedo con alguna anécdota sobre la documentación o el personaje que contó en vivo.

Me encanta hablar de plantas como la melisa, porque tiene tantos usos fascinantes. Esta hierba no solo huele increíblemente fresca, sino que también es conocida por sus propiedades relajantes. Cuando preparo un té con sus hojas, siento cómo el estrés del día se disipa casi al instante. Además, he leído que ayuda a mejorar la digestión y hasta puede aliviar dolores de cabeza leves. Lo que más me sorprende es su versatilidad. No solo se usa en infusiones, también puedes añadirla a ensaladas o incluso hacer aceites esenciales con ella. En mi jardín, la melisa crece con facilidad y atrae abejas, lo que la hace perfecta para quienes quieren apoyar la biodiversidad. Definitivamente, es una planta que todos deberían tener a mano.

Dibujar a Goku es más fácil de lo que parece si sigues algunos pasos clave. Empieza por esbozar su rostro: un círculo grande para la cabeza y líneas guía para los ojos, que están bastante separados y tienen esa forma triangular característica. La nariz es pequeña y apenas se nota, pero las cejas gruesas son esenciales. Luego, el pelo: picos grandes y desordenados que parecen llamas. No te preocupes por la simetría, ¡el desorden le da vida! Para el cuerpo, dibuja un torso en forma de V, con músculos definidos pero no exagerados. Los brazos son robustos, y el traje de artes marciales tiene esas líneas simples pero icónicas. La parte más divertida es añadir detalles como los guantes y las botas, que completan el look clásico de Goku. Practica varias veces y verás cómo mejora tu técnica.

La obra más famosa de Johannes Vermeer en España, sin duda, es «La joven de la perla», aunque técnicamente no está expuesta aquí de forma permanente. Es una pieza que ha viajado en exposiciones temporales y captura la imaginación del público con su misteriosa belleza. El cuadro, conocido como la 'Mona Lisa holandesa', tiene ese magnetismo que trasciende culturas y épocas. Su mirada sigue al espectador desde cualquier ángulo, y el delicado juego de luz en el rostro y el turbante azul demuestra la maestría de Vermeer con el claroscuro. En España, cuando ha sido prestada, ha generado colas interminables en museos como el Thyssen-Bornemisza o el Prado. Es fascinante cómo una obra del siglo XVII puede conectar tan profundamente con el público actual. Vermeer pintó apenas 36 cuadros conocidos, y cada uno es una ventana a escenas íntimas y cotidianas de la vida holandesa. «La lechera» o «Vista de Delft» también son admiradas, pero «La joven de la perla» roba el protagonismo por su aura casi cinematográfica, reforzada por la película homónima con Scarlett Johansson. Curiosamente, en colecciones españolas permanentes, no hay Vermeers, lo que hace que sus visitas temporales sean eventos culturales masivos. El arte de Vermeer, con su quietud y perfección técnica, sigue siendo un imán para quienes buscan belleza atemporal. Cada pincelada suya parece contener un secreto, y eso es lo que convierte sus obras en experiencias casi íntimas para el espectador.

Recuerdo haber leído sobre Guadalupe Marín en una antología sobre la vanguardia mexicana y quedé enganchado por la mezcla de vida pública y memoria que transmiten sus textos. Guadalupe Marín —más conocida en el ambiente cultural como Lupe Marín— no es tanto famosa por una larga lista de novelas como por sus relatos autobiográficos y por textos en los que cuenta su vida entre artistas, pintores y escritores. Sus escritos más reconocidos suelen ser sus memorias y crónicas personales, donde narra con franqueza episodios de su vida íntima, sus matrimonios y su papel dentro de la escena artística de México. Estas piezas se citan con frecuencia en estudios sobre la época porque ofrecen un testimonio directo de la bohemia y las tensiones culturales del siglo XX. Lo que más me queda de sus textos es esa voz que no busca glamour sino explicar cómo fue vivir dentro de un círculo creativo tan convulso: aparecen reflexiones sobre el amor, la fama y la identidad femenina en un tiempo muy distinto al nuestro. Personalmente valoro sus escritos como documentos vivos que complementan la obra de los artistas a los que acompañó, más que como novelas canónicas en el sentido tradicional.