¿Hay Doblaje Español Para 'Erase Una Vez En Hollywood'?

Recuerdo claramente la emoción que sentí cuando Goten y Trunks hicieron su debut en Dragon Ball Z. Fue durante el arco de los Androides, específicamente en el episodio donde Trunks viaja en el tiempo para advertir a Goku sobre la amenaza de Cell. Goten aparece un poco más tarde, durante los preparativos para el Torneo de Artes Marciales después de que Goku regresa del otro mundo. La dinámica entre estos dos niños, llenos de energía y con un poder increíble, fue refrescante para la serie. Lo que más me gustó fue cómo su amistad se desarrolló rápidamente, mostrando un vínculo similar al de Goku y Vegeta, pero sin la rivalidad inicial. Sus escenas juntos, especialmente cuando se fusionan para convertirse en Gotenks, son algunas de las más memorables de la saga.

Me sorprende lo seguido que sale este título en las charlas de cine casual: «17 otra vez» en España es la versión traducida de la película estadounidense «17 Again», y el guion fue escrito por Jason Filardi. Yo la veo como una comedia juvenil con un giro sentimental, y es fácil confundir al director con el autor, así que conviene aclararlo: Burr Steers dirigió la película, pero el crédito de autor del texto (el guion) corresponde a Filardi. Cuando hablo de esto con amigos suelo comentar también el reparto porque ayuda a situar la obra: Zac Efron interpreta la versión joven del protagonista y Matthew Perry la versión adulta, y eso marca mucho el tono. En España se la conoció como «17 otra vez» y la distribuyó una compañía grande, lo que hizo que el título en castellano se imprimiera en carteles y carátulas. Si te interesa el detalle técnico, la fichan como de 2009 y el guion de Jason Filardi es el punto de partida de todo. Para cerrar con una impresión personal, me gusta cómo el guion combina humor y nostalgia; Filardi plantea una premisa sencilla pero efectiva, y la dirección de Steers la convierte en un producto accesible para públicos muy distintos.

Recuerdo perfectamente la primera aparición de Trunks del Futuro en «Dragon Ball Z». Fue en el arco de los androides, un momento que marcó un antes y después en la serie. Aparece de la nada, con ese pelo lavender y una espada, enfrentándose a Freezer y a su padre como si nada. La escena es épica porque nadie esperaba que alguien pudiera derrotar a Freezer tan fácilmente, y menos con esa actitud tan fría. Lo que más me gustó fue el misterio que rodeaba su personaje al principio. ¿Quién es este chico? ¿De dónde viene? Preguntas que mantuvieron en vilo a los fans hasta que se reveló su verdadera identidad como el hijo de Vegeta y Bulma del futuro. Es un personaje que aportó mucha profundidad a la trama, no solo por su poder, sino por la carga emocional que lleva consigo.

Recuerdo que mi abuelo, un ferviente seguidor del fútbol, solía contarme historias sobre los años dorados del Barça. Johan Cruyff no solo jugó en la liga española, sino que revolucionó el fútbol allí. Llegó al Barcelona en 1973 y dejó una huella imborrable. Su técnica, visión de juego y carisma lo convirtieron en un ícono. Ganó una Liga en 1974 y marcó un gol legendario contra el Atlético de Madrid que aún se recuerda. Más allá de lo deportivo, su filosofía influyó en generaciones. Pep Guardiola, por ejemplo, es deudor de su estilo. Cruyff no fue solo un jugador; fue un visionario que transformó el club y la liga española para siempre.

Tengo un recuerdo bastante nítido de las crónicas y reseñas, y por lo que pude rastrear en viejas notas de prensa, la última visita pública documentada de Martin Amis a España ocurrió alrededor de 2011, cuando participó en un encuentro literario en Madrid. No estuve en el acto en persona, pero seguí la cobertura y las entrevistas que salieron entonces: charlas sobre su obra, referencias a «La Información» y debates sobre su estilo mordaz. Aquella etapa de su carrera seguía vinculada a festivales y ciclos de autor, y España aparecía de forma intermitente en su calendario de presentaciones, sobre todo en ciudades como Madrid y Barcelona. Si intento reconstruir el panorama con ojo de aficionado, parece que tras esos años sus viajes públicos a España se fueron espaciando. Parte de la explicación es sencilla: su vida profesional y personal lo llevó a concentrarse en otros lugares y en otros proyectos, y además su visibilidad en prensa internacional cambió con el tiempo. También hay que considerar que algunas visitas pueden haber sido privadas o de bajo perfil, sin cobertura amplia, y por eso no figuran en cronologías más accesibles. En mi caso consulté reseñas de periódicos culturales y archivos de festivales, y lo que se repite es que 2011 aparece como la última referencia clara con eventos y entrevistas en medios españoles. Me queda la impresión de que su relación con España fue de esas que se vive entre idas y venidas: visitas intensas cuando había presentaciones o debates, y largos periodos sin noticias. Para quienes disfrutamos de su prosa —desde «Money» hasta novelas posteriores— resulta valioso guardar esas crónicas porque ayudan a reconstruir cómo recibió el público español sus libros en distintos momentos. Personalmente, me gusta imaginar que dejó huellas en lectores y periodistas, aunque sus últimas estancias públicas por allá sean ahora parte de la memoria periodística y no de un calendario activo.

No hay nada como rastrear un clásico y dar con la copia que encaja: en España «El cartero siempre llama dos veces» suele aparecer en varias versiones y formatos, así que conviene saber qué buscas exactamente. Yo suelo distinguir entre la versión de 1946 (más noir, con Lana Turner) y la de 1981 (más explícita, con Jack Nicholson). Para el que quiera verla en streaming inmediato, lo más práctico es mirar en tiendas digitales para alquiler o compra como Apple TV/iTunes, Google Play Películas, Rakuten TV o YouTube Movies; suelen ofrecer ambas versiones según disponibilidad y calidad de imagen. Además, no descartaría plataformas de cine clásico: Filmin y MUBI a veces incluyen la versión de 1946 en sus rotaciones, mientras que servicios más grandes como Prime Video pueden tener la cinta en modalidad de alquiler o dentro de su catálogo en ciertos periodos. Si prefieres la seguridad de una copia física, hay ediciones en DVD/Blu-ray que aparecen con frecuencia en tiendas como Amazon España o en comercios especializados; yo he rescatado varias joyas de esa forma. Al final, lo que más me gusta es comparar las dos películas y ver cómo cambia el tono según la versión: siempre termina siendo una experiencia distinta.

Me encanta hablar de «Erase una vez en América». Es una de esas películas que dejan huella, ¿no? Sergio Leone creó una obra maestra en 1984, y aunque muchos fans (incluyéndome) hemos fantaseado con expandir ese universo, la realidad es que no existe ni precuela ni secuela oficial. Leone tenía ideas ambiciosas, incluso llegó a considerar una versión extendida de más de 6 horas, pero nunca materializó proyectos adicionales. Lo fascinante es cómo el cine independiente y los cómics han intentado llenar ese vacío. Hay novelas gráficas no autorizadas que exploran el pasado de Noodles o el ascenso de Max, pero nada que lleve el sello de Leone. Algunos directores contemporáneos han mencionado su admiración por el filme, pero nadie se atreve a tocarlo—sería como profanar una reliquia. Cada vez que la veo, descubro nuevos detalles en esos planos secuencia y diálogos memorables.

Me encanta hablar de clásicos del cine, y «Érase una vez en América» es una de esas joyas que todo amante del séptimo arte debería ver. Revisé Netflix España hace poco, y lamentablemente, la película no está disponible actualmente en su catálogo. Es una pena, porque es una obra maestra de Sergio Leone con una narrativa épica y actuaciones memorables. Siempre recomiendo explorar plataformas alternativas como Amazon Prime o HBO Max, donde a veces aparece. También vale la pena revisar servicios de alquiler digital si la nostalgia llama fuerte. De todos modos, si algún día la añaden, ¡será una gran noticia para los cinéfilos!