¿Hay Eventos En España Que Celebren Abya Yala?

Me encanta cómo una palabra puede condensar tanta dignidad y resistencia. «Abya Yala» es un término que proviene del pueblo guna (también escrito Kuna) del istmo de Panamá y partes de Colombia; en su lengua se interpreta usualmente como 'tierra en plena madurez' o 'tierra de sangre vital'. No es un nombre originario de España ni de las culturas peninsulares: nació en el corazón de los pueblos indígenas americanos como alternativa al nombre 'América', impuesto por la colonización europea y asociado al navegante Américo Vespucio. He leído y escuchado a muchas comunidades indígenas y movimientos de emancipación abrazar «Abya Yala» como acto simbólico de recuperación: renombrar el continente entero desde una mirada propia, no desde la cartografía colonizadora. En España lo encontrarás sobre todo en contextos académicos, artísticos o en colectivos de solidaridad que trabajan con migraciones y pueblos originarios; allí se emplea para mostrar respeto y para enlazar luchas anticoloniales, no como un término autóctono de la península. Personalmente veo «Abya Yala» como una invitación a repensar nombres y memorias: nos recuerda que los mapas cuentan historias y que sustituir un nombre puede ser un gesto político y cultural potente.

Siempre me ha fascinado la fuerza visual y conceptual que llega desde Abya Yala hacia nuestras salas y calles, y a menudo me quedo pensando en cómo esos imaginarios reconfiguran lo que entendemos por contemporáneo en España. He visto piezas que traen técnicas ancestrales —tintes naturales, tejidos con motivos andinos, tallados de la Amazonía— mezclarse con medios digitales y performance, creando una especie de diálogo que rompe la idea de lo "exótico" para convertirla en un cruce vivo de saberes. En varias exposiciones, el relato no se limita a la estética: incorpora historias de resistencia, memoria y territorialidad que invitan a replantear las colecciones, la didáctica y hasta la museografía. Para mí, esa presencia implica una responsabilidad: no consumir imágenes sino atender orígenes, procesos y contextos. Al final me queda la impresión de que Abya Yala no solo aporta motivos o paletas distintas, sino que desafía estructuras; obliga a pensar en cómo en España se integran voces diversas en proyectos curatoriales, residencias y colaboraciones. Eso me entusiasma y me hace más exigente a la hora de valorar una obra.

Me apasiona perderme entre estanterías en busca de voces de Abya Yala y he aprendido a mojarme los pies en varios sitios en España. Si estás en Madrid o Barcelona, no pierdas tiempo con las grandes secciones generales: busca en 'La Central' y 'Laie', que suelen tener apartados de América Latina y pensamiento decolonial muy decentes. En Madrid, la librería 'Traficantes de Sueños' es una referencia para títulos más críticos y difíciles de encontrar; en Barcelona, aparte de Laie, conviene mirar las ferias y casetas de librerías independientes. Para compras online, 'Casa del Libro' y 'Fnac' tienen stocks amplios y envíos rápidos, y 'todostuslibros.com' te ayuda a localizar ejemplares en librerías físicas cercanas. Además, vigila editoriales y sellos especializados: la histórica editorial «Abya Yala» (de Ecuador) y sellos españoles que reeditan obras sobre pueblos originarios, descolonización y historia de América. Para ejemplares descatalogados o económicos, echo mano de tiendas de segunda mano como Re-Read o plataformas como Wallapop. Al final, lo que más disfruto es combinar una búsqueda online previa con una ruta de librerías locales: así encuentro sorpresas que no aparecen en los catálogos digitales.

Nunca imaginé toparme con una versión de la «Yawar Fiesta» en una plaza española, pero cuando la vi me pegó fuerte por lo simbólico y por lo comunitario que resulta todo. Fui atrapado desde el inicio por la ofrenda: un pequeño altar improvisado con flores, pan y una copa de vino que representaba la sangre y la conexión entre culturas. Luego vino la procesión: un grupo de personas con vestimenta mestiza caminando por la calle principal, entre tambores, flautas y algún instrumento andino adaptado. En el centro de la celebración hay siempre una representación teatral del toro; aquí suelen sustituir al animal real por una figura o por una persona vestida, de manera que el acto sea simbólico y no cruel. Esa tauromaquia simbólica incluye una suerte de “corrida” teatral, con capas, gritos y pasadas que remiten a lo español y a lo andino a la vez. La fiesta continúa con danzas folclóricas, cantos en quechua o en castellano, y talleres abiertos donde la gente aprende sobre la historia y el significado de los ritos. No faltan mesas con comida comunitaria, donde se comparte un guiso o tapas mientras se intercambian historias. Para mí lo más emocionante fue ver a niños participando, pintando pequeñas caras de toro y aprendiendo el trasfondo simbólico: la fusión de memoria indígena y costumbre hispana. Me fui con la sensación de que la «Yawar Fiesta» contemporánea en España busca dialogar con el pasado, no repetirlo, y eso me dejó con una mezcla de respeto y curiosidad.

Me entretiene pensar en cómo el cine español se asoma a Abya Yala desde distintos ángulos, y mi primer recuerdo siempre me lleva a una película que mueve capas de historia y cine dentro de otra historia: «También la lluvia». Es una producción española que se filmó en Bolivia y que pone en escena la relación entre cineastas modernos y las heridas coloniales, mezclando rodaje y conflicto real, lo que la convierte en un buen punto de partida para cualquiera que pregunte por películas españolas sobre el continente americano. Más allá de ese ejemplo, también veo que hay una tradición menos evidente: directores españoles que, por exilio o por encargo, rodaron en América y dejaron obras significativas. Pienso en las películas mexicanas de Luis Buñuel como «Los olvidados» o «Nazarín», creadas por un cineasta español pero en otros contextos de producción. Además, muchas películas sobre temas indígenas o históricos en Abya Yala son co-producciones entre España y países latinoamericanos, o documentales financiados por ONGs y televisiones españolas. En resumen, sí existen ejemplos importantes, aunque a menudo la voz más auténtica sobre Abya Yala proviene del propio cine latinoamericano.

Me encanta ver cómo la cultura criolla se materializa en calles y salones españoles; es un mosaico que combina música, sabores y recuerdos que traen las comunidades latinoamericanas a la península. He participado en muchas celebraciones comunitarias donde se homenajea lo criollo: procesiones y misas vinculadas a devociones como el Señor de los Milagros organizadas por peruanos, veladas de boleros y sones que parecen transportarte a una plaza limeña o cubana, y noches de salsa donde la pista no cierra hasta que el cuerpo pide tregua. También están las ferias gastronómicas y los mercados temáticos donde se encuentran arepas, ceviches, empanadas, turrones y panes que remiten a recetas familiares. En esos encuentros el idioma, los apodos y las bromas se mezclan con sabores que reconfortan. A nivel institucional, he visto semanas culturales de embajadas y asociaciones que programan cine, exposiciones, talleres de baile y charlas sobre literatura criolla; esas iniciativas ayudan a que más gente descubra la diversidad de lo criollo: no es un solo ritmo ni un solo plato, sino el cruce entre lo indígena, africano y europeo en distintas latitudes. Salgo de cada fiesta con la sensación de que lo criollo en España late fuerte y sigue sorprendiéndome con su capacidad para crear comunidad y abrir apetitos, tanto culinarios como culturales.

Me encanta perderme entre los puestos y las charlas cuando voy a las convenciones, y en España hay un buen puñado de lugares donde los aficionados a «Angélica» o a cualquier personaje con ese nombre suelen reunirse. En Barcelona, el «Salón del Manga» y eventos tipo «Japan Weekend» atraen a fans de animación, cosplay y fanarts; allí encontrarás desde paneles y firmas hasta pequeños encuentros de fans organizados por comunidades. Madrid acoge ferias grandes como «Heroes Comic Con» y «Expomanga», además de clubes en centros culturales que frecuentemente organizan meetups temáticos y proyecciones. En ciudades como Valencia, Sevilla, Bilbao y Málaga aparecen convenciones más pequeñas pero muy activas, y en las islas —Tenerife y Gran Canaria— hay festivales de anime y cultura pop donde los fans locales suelen montar encuentros y actividades centradas en personajes concretos. Si te interesa participar, fíjate en los programas de actividades y en los stands de fanzines: muchas veces ahí se organizan quedadas informales. Siempre vuelvo con ideas nuevas y alguna tontería de merchandising, y la sensación de haber compartido algo con gente que entiende la misma obsesión rara que yo tengo.

Si tomamos la palabra 'españoles' en el sentido amplio de quienes escriben en español, hay una lista rica y diversa de autores que han abordado lo que hoy muchos llaman «Abya Yala»: la América indígena y sus historias. Yo suelo volver a José María Arguedas cuando quiero entender cómo se puede pensar la vida andina desde dentro; en obras como «Los ríos profundos» lleva la mirada indígena al centro de la novela y habla de la cosmovisión que atraviesa el continente. También me interesa mucho Miguel Ángel Asturias, cuyo «Hombres de maíz» es un canto poético y mítico a las raíces mayas de Guatemala, y que instala una voz indígena en la literatura nacional. Ciro Alegría, por su parte, describe la dureza y la dignidad de los pueblos andinos en «El mundo es ancho y ajeno», acercando el mundo rural y sus conflictos a lectores en español. Además, autores testimonio como Rigoberta Menchú (con su relato sobre la memoria indígena guatemalteca) y ensayistas como Eduardo Galeano —en su vasta mirada sobre América— aportan contextos que muchos identifican con el concepto de «Abya Yala». Para mí, leerlos es encontrar distintos mapas para entender un mismo territorio humano y cultural.

Siempre me ha interesado ver cómo las tradiciones andinas viajan y se reinterpretan aquí, y en el caso de «Yawar Fiesta» suele ser la comunidad peruana la que lidera la iniciativa para que el público español la conozca. En muchas ciudades, la Embajada del Perú y los consulados actúan como motores formales: organizan ciclos de cine, charlas y presentaciones que contextualizan la obra de José María Arguedas y el sentido simbólico de la fiesta. Junto a ellos, aparecen asociaciones de peruanos y colectivos de migrantes que montan actividades más íntimas, como lecturas comunitarias, talleres de danza y mesas redondas sobre identidad y memoria. También he visto cómo centros culturales municipales y espacios multiculturales invitan a grupos de teatro y a artistas andinos para hacer versiones simbólicas o performativas de «Yawar Fiesta». Universidades y departamentos de Estudios Latinoamericanos a menudo promueven seminarios, exposiciones y conferencias que ponen el foco en la dimensión antropológica y política del relato. En lo más alternativo, promotores independientes y festivales de cultura latinoamericana integran la pieza en programas sobre letras y tradiciones, aprovechando la carga simbólica del enfrentamiento entre toro y cóndor para abrir debates sobre colonialismo y representación. Personalmente, me encanta que la promoción no venga solo de instituciones grandes: cuando las asociaciones locales y los colectivos culturales se suman, la experiencia es más viva y crítica. Al final, «Yawar Fiesta» aparece en España como espectáculo, discusión y puesta en escena simbólica gracias a una mezcla de diplomacia cultural, academia y pasión comunitaria.

Me encanta pasear por Zarzalejos cuando llega la época de fiestas, porque el pueblo se transforma: olores a paella, música en la plaza y risas que llenan las calles. Aquí lo que más se vive son las fiestas patronales, con verbenas nocturnas donde las orquestas y las charangas animan hasta entrada la madrugada. La romería al paraje cercano es otra tradición fuerte: la gente se reúne en procesión hacia la ermita o el monte, llevando flores y luego compartiendo comida en cuadrillas. Es de esos momentos en los que se aprecia la mezcla de lo religioso y lo popular, y se ve a varias generaciones conviviendo sin esfuerzo. Además de las patronales, Zarzalejos celebra pequeños festivales de verano: mercados artesanales en el casco urbano, conciertos de música local y jornadas gastronómicas dedicadas a productos de la sierra —quesos, miel, setas según la temporada—. En invierno hay eventos navideños más íntimos, como belenes vivientes y certámenes de villancicos, que son perfectos para familias. También se organizan rutas guiadas de senderismo con actividades culturales, y alguna exposición de fotografía o pintura en la casa de la cultura que sirve para dar voz a artistas locales. Para mí, lo más bonito es la cercanía: muchos actos los montan asociaciones y voluntarios del propio pueblo, lo que da un carácter auténtico y acogedor. No son grandes macrofestivales, pero sí reflejan la identidad serrana y la hospitalidad de la gente; siempre me voy con la sensación de haber participado en algo comunitario y entrañable.