¿Quién Dirige Power Rangers Ordem Y Qué Aporta?

Tengo un montón de recuerdos sobre el casting de «Power Rangers: la película» y lo que más me llamó la atención fue lo fiel que fue con los Rangers originales: Austin St. John regresó como Jason, Amy Jo Johnson volvió como Kimberly, Walter Jones retomó a Zack, Thuy Trang a Trini, David Yost a Billy y, por supuesto, Jason David Frank apareció como Tommy. Eso hizo que la película se sintiera muy conectada con la serie para quienes la vimos en los 90. Donde sí hubo cambios notables fue en los papeles secundarios y en los villanos: la película introdujo al villano Ivan Ooze, interpretado por un actor distinto al plantel habitual de la serie, y la puesta en escena y las voces de personajes mecánicos o criaturas se ajustaron para la gran pantalla. Además, en reboots posteriores de la franquicia se decidió rehacer por completo el reparto, así que si comparas la película con el reboot moderno verás que muchos papeles se recastaron totalmente. En mi opinión, mantener a los Rangers originales en la película fue un acierto nostálgico que ayudó a que la experiencia cinematográfica conectara con la audiencia de la serie.

Tengo una debilidad por los reinicios ochenteros y «Power Rangers» de 2017 siempre me llama la atención por su elenco fresco y la energía que le dieron a los personajes clásicos. La película está protagonizada por Naomi Scott (Kimberly Hart / Ranger Rosa), Dacre Montgomery (Jason Lee Scott / Ranger Rojo), RJ Cyler (Billy Cranston / Ranger Azul), Becky G —acreditada como Becky G— (Trini Kwan / Ranger Amarillo) y Ludi Lin (Zack Taylor / Ranger Negro). En el bando de villanos y figuras clave aparecen Elizabeth Banks como Rita Repulsa y Bill Hader prestando la voz de Zordon. Además, la película incluye personajes secundarios que ayudan a dar contexto al origen del equipo. Me encanta cómo cada actor aporta matices distintos a los roles tradicionales: Naomi le da dulzura y fuerza a Kimberly, Dacre imprime dureza y vulnerabilidad a Jason, RJ ofrece una visión muy particular de Billy. Es una versión moderna que, aunque no es perfecta, me divierte y me recuerda por qué crecí pegado a esos trajes de colores.

Recuerdo la emoción de los sábados por la mañana cuando vi por primera vez a esos trajes coloridos y pensé que era una idea completamente nueva; en realidad, la versión estadounidense fue creada y producida por Haim Saban (con la colaboración creativa y musical de Shuki Levy) a través de Saban Entertainment. El programa que lo lanzó todo fue «Mighty Morphin Power Rangers», que se estrenó en Estados Unidos el 28 de agosto de 1993, dentro de la franja infantil de Fox Kids. Detrás de esa adaptación hay una historia interesante: Saban compró y remezcló escenas de acción y trajes de la serie japonesa «Kyōryū Sentai Zyuranger» (y después usaría material de otras entregas de Super Sentai), producida por Toei. La franquicia Super Sentai es mucho más vieja y tiene sus raíces en series como «Himitsu Sentai Gorenger» (1975), creada por Shotaro Ishinomori. Me sigue pareciendo fascinante cómo se ensambló algo nuevo con material ya existente; ver a los Rangers en la tele me marcó la infancia y me llevó a indagar sobre el origen japonés, una mezcla cultural que funcionó sorprendentemente bien.

Siempre me fijo en cómo adaptan a los personajes cuando pasan de la serie a la pantalla grande, y el caso del Power Ranger azul es un buen ejemplo de eso. Yo vi que en varias adaptaciones cinematográficas el Ranger azul sí aparece porque la película suele llevar al equipo que conocimos en la serie, pero con cambios visibles: diseño del traje, tono del guion y, a veces, hasta la edad del personaje. Por ejemplo, en «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995) el grupo original, incluido el Ranger azul, está presente aunque con estética cinematográfica distinta. En la versión de 2017, «Power Rangers», el personaje azul también forma parte del quinteto, pero su arco y su personalidad se reinventan para un público moderno. Me gusta cómo esas diferencias permiten ver dos caras del mismo personaje: en la tele lo conoces a fuego lento, en la película te lo entregan comprimido y visualmente potenciado. Al final, el Ranger azul suele aparecer en ambas versiones cuando la película adapta la misma continuidad, pero conviene fijarse en el título concreto; me encanta comparar las dos versiones y decidir cuál me ganó más.

Tengo varios trucos para comprar entradas en el Cinepolis Power Center y te los cuento rápido: lo más cómodo hoy en día es usar la web oficial o la app. Entra a la página de Cinepolis o abre la aplicación, busca “Power Center” en el buscador de salas, elige la película y la función que quieres, selecciona tus asientos y paga. La confirmación llega al correo y generalmente puedes mostrar el código QR en la puerta; así evitas filas y te aseguras buenos lugares, sobre todo en funciones muy concurridas. Si prefieres algo más tradicional, también puedes ir directo a la taquilla del Power Center o utilizar los kioscos de autoservicio que generalmente están fuera o dentro del cine. En la taquilla aceptan efectivo y tarjetas, y en los kioscos pagas con tarjeta o a veces con métodos digitales. Otra vía rápida es buscar la sala en Google Maps: la tarjeta de la ubicación suele traer un botón directo para comprar entradas en la web de Cinepolis. Un consejo práctico: revisa la cartelera con antelación porque algunos días hay funciones especiales (IMAX, 4DX, nocturnas) y promociones que se agotan. Si tienes membresía o cupones, aplícalos al finalizar la compra para ahorrar un poco. En mi última visita me ahorré tiempo y me dieron asientos junto a mis amigos, así que vale la pena planear un poco.

Me encanta cómo las películas siempre aprovecharon para darle a los Rangers un look más «de cine». En mi caso sigo recordando sobre todo el traje de «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995): ese es el clásico ejemplo de “traje de película” que difiere del de la serie. Los trajes del film tenían una textura más metálica y brillosa, con detalles más esculpidos en el pecho y los guantes, además de remates plateados que no estaban en la versión televisiva; el casco también se vio ligeramente retocado para darle un aspecto más uniforme y pulido en cámara grande. Otro cambio importante aparece en la era de «Turbo», que en su película y transición al show llevó a los Rangers a usar el traje Turbo, completamente distinto en forma y concepto: más aerodinámico, con motivos automovilísticos y colores más luminosos. Y claro, hay el reboot cinematográfico «Power Rangers» (2017), donde el traje rojo se reimaginó por completo: armadura segmentada, textura casi orgánica/tecnológica y una silueta mucho más musculada y contemporánea que busca ser creíble en un contexto realista. Si me pides mi sensación personal, pienso que cada película usó la oportunidad para reinterpretar al Ranger rojo según la estética del momento: desde cuero y brillo en los 90 hasta armadura escultórica en 2017. Para mí, esas variaciones son parte del encanto de coleccionar memorias visuales de la franquicia.

Siempre me ha fascinado cómo un simple color puede marcar el pulso de una historia: el ranger rojo suele liderar porque funciona en tantos niveles narrativos, visuales y culturales que termina siendo la opción más potente y coherente para el público. Viniendo del linaje japonés de «Super Sentai» —series pioneras como «Himitsu Sentai Gorenger» instauraron al protagonista en rojo desde los años 70— esa tradición pasó al público occidental con «Mighty Morphin Power Rangers» y se arraigó. En lo visual, el rojo atrae la mirada, transmite energía y urgencia; en pantalla, colocar al héroe principal en el centro con un traje rojo ayuda a que los niños identifiquen rápidamente al líder. Además, desde la producción, tener un personaje claramente establecido como cabeza facilita marketing y merchandising: historias, juguetes y productos giran alrededor de ese punto focal, lo que acaba reforzando su rol narrativo. También creo que el rojo encaja con una serie de rasgos arquetípicos del liderazgo que las historias juveniles quieren destacar: coraje, impulsividad controlada, voluntad de sacrificio y una actitud de tomar la iniciativa. Narrativamente es cómodo y dramático poner al miembro más beligerante o decidido como catalizador de la acción; provoca conflictos sanos con el resto del grupo, obliga a que los demás personajes crezcan y da al guion arcos claros de responsabilidad y redención. Desde la perspectiva del espectáculo de acción, el líder rojo suele recibir las escenas de combate más centrales, los primeros planos dramáticos y el protagonismo en el clímax, lo que lo convierte en el punto con el que la audiencia empatiza. También hay una herencia cultural: en muchas culturas asiáticas el rojo simboliza protección, fuerza y fortuna, así que no es solo una elección estética sino simbólica que resuena en distintos públicos. No obstante, me gusta señalar que no es una regla inamovible: hay series donde otro color lidera o el liderazgo rota para contar dinámicas diferentes —eso enriquece la franquicia—. Aun así, la tendencia persiste porque funciona: facilita la identificación del protagonista, simplifica la construcción dramática y ayuda a vender la historia a una audiencia joven que necesita anclas claras. Personalmente, disfruto cuando los creadores subvierten ese arquetipo y ofrecen líderes grises, coletazos emocionales o equipos donde el liderazgo es compartido; esas variantes me parecen frescas y muestran que el color puede ser símbolo pero no destino. Al final, el ranger rojo lidera porque combina tradición, psicología visual y necesidades narrativas, y cada vez que la serie decide jugar con esa tradición, la historia gana capas nuevas que me mantienen enganchado.

Acabo de pasar por el lobby de Cinepolis Power Center y los posters infantiles llamaron mi atención: esta semana vienen varios estrenos pensados para peques y familias. Primero aparece «El Secreto del Bosque Brillante», una película de animación sobre amistad y valentía; visualmente es muy colorida y la historia tiene ritmo para mantener entretenidos a niños de 4 a 9 años. Luego está «Superpatrulla: Misión Espacial», más orientada a los que aman acción ligera y gadgets, ideal para quienes disfrutan de héroes simpáticos y momentos cómicos (recomendada para 6+). También vi anunciada «Una Fiesta en la Luna», un musical infantil con personajes entrañables y canciones pegajosas: perfecta para cantar en voz alta en la sala. Por último, en cartelera aparece «Las Aventuras de Kiko y Pili», una comedia familiar corta, buena para los más pequeños o para tardes de fin de semana. Muchas de estas funciones vienen en doblaje al español, y suelen programar funciones matutinas y algunos pases en formato especial durante el fin de semana. Si vas con niños, te recomiendo revisar los horarios de funciones familiares y considerar las primeras sesiones para que la salida sea más cómoda. Yo voy a planear llevar una merienda ligera y escoger asientos centrales para que todos disfruten; la mezcla de animación, música y aventuras que traen estos estrenos promete carcajadas y momentos tiernos, y eso siempre me deja con ganas de volver al cine con amigos o familia.