Power Rangers O Filme 2

Me sigue pareciendo un tema que enciende a la comunidad: respecto a una secuela directa del filme de «Power Rangers», no hay una confirmación oficial de una productora que diga "filme 2" con fecha, reparto o director cerrados.

He seguido los movimientos desde el estreno del reboot de 2017 y, aunque hubo interés por parte de fans y rumores sobre continuaciones, lo cierto es que Lionsgate no avanzó con una secuela pública después de las cifras mixtas en taquilla. En 2018 la franquicia pasó a manos de Hasbro, y eso cambió el panorama: en vez de ver una secuela inmediata bajo la misma casa, la IP quedó en manos de un grupo con planes más amplios, que ha hablado de desarrollar proyectos diversos (televisión, animación y posibles reimaginaciones) antes que un simple "filme 2".

En lo personal, me gusta pensar que hay espacio para varias aproximaciones: una secuela directa con el mismo equipo, un reinicio que respete la esencia y un universo compartido que conecte series y películas. Pero hasta que Hasbro o alguna productora haga un anuncio oficial y claro, todo lo demás sigue siendo rumor o deseo de la comunidad. Yo estoy pendiente y con ilusión; sería genial ver a los Rangers volver con fuerza y coherencia, pero por ahora sigo cruzando los dedos y consumiendo el material que sí ha salido.

Me encanta hablar de estas películas con cariño ochentero/noventero, así que voy directo al grano: si te refieres a la segunda película cinematográfica del universo clásico, normalmente se identifica como «Turbo: A Power Rangers Movie» (1997). En el reparto aparecen tanto miembros del plantel televisivo que ya conocíamos como caras nuevas que introducen la era Turbo.

Entre los nombres más visibles están Blake Foster, que interpreta a Justin Stewart (el pequeñín que termina siendo uno de los nuevos Rangers), Catherine Sutherland, quien ya venía de la serie como Katherine 'Kat' Hillard y aparece en la transición hacia el nuevo equipo, y Hilary Shepard Turner, que da vida a la pirata y villana Divatox. Además, la película mantiene la presencia de actores que los fans ya relacionaban con los Power Rangers en pantalla, lo cual ayuda mucho a esa sensación de paso de testigo.

Personalmente recuerdo que la película se siente como un puente: mezcla nostalgia de los Rangers originales con el intento de renovar el equipo y traer energía distinta. Si te interesa el detalle fino de cada papel o alguna escena en particular, puedo contarte cuál me marcó más y por qué me parece una pieza curiosa dentro de la franquicia.

Hace poco volví a ver varias entregas de Power Rangers y me entretenía comprobar los tiempos exactos: si te refieres a la película más reciente, la de 2017 titulada «Power Rangers», esa dura 124 minutos (2 horas y 4 minutos). La versión moderna se siente más larga por el ritmo y las escenas de acción extendidas; en el cine se notan esos dos horas de metraje porque intentan dar espacio a la presentación de personajes y a efectos visuales.

Si por "filme 2" hablas de la segunda película que existe en la franquicia, históricamente la secuencia es distinta: primero estuvo «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995), que dura 104 minutos, y luego llegó «Turbo: A Power Rangers Movie» (1997), que suele registrarse con unos 86 minutos. Así que dependiendo de qué "película 2" tengas en mente, el tiempo cambia bastante. Personalmente, me gusta comparar cómo varía el ritmo entre la película larga de 2017 y las entregas más cortas de los 90; cada una respira diferente y eso influye mucho en la experiencia.

Tengo una manía con comprobar siempre los idiomas disponibles antes de darle al play, así que te cuento lo que sé sobre el castellano en «Power Rangers» y sus películas.

Depende mucho de la edición y de dónde la veas: las plataformas de streaming, las ediciones en DVD/Blu‑ray y las emisiones en televisión suelen variar. En España es bastante habitual que las películas y episodios lleguen con doblaje en castellano, pero en servicios internacionales como Netflix o Amazon Prime la pista en español puede ser la versión latinoamericana en algunos países. Por eso lo primero que hago es mirar la ficha del título: ahí suele aparecer algo como “Audio: Castellano 5.1” o “Español (España)”. Si voy a comprar el Blu‑ray, miro la contraportada y las especificaciones técnicas; si estoy en streaming, abro el menú de audio antes de empezar.

Otra cosa práctica: muchas ediciones especiales y lanzamientos comerciales suelen incluir el doblaje de cada territorio, así que si buscas específicamente castellano, fíjate en la versión distribuida en España o en la etiqueta “Español (España)”. Si la edición es antigua o una copia importada, puede que solo traiga español latino. Al final, con un poco de paciencia se encuentra la versión en castellano, y cuando la pillas te evitas el dolor de oír una traducción que no encaja con tu oído.

Estoy siempre pendiente de dónde reaparecen las pelis de nostalgia, y con «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» y «Turbo: A Power Rangers Movie» pasa justamente eso: saltan entre plataformas según acuerdos temporales. En España, lo más habitual es encontrarlas para compra o alquiler digital en tiendas como Prime Video (compra/alquiler), Apple TV/iTunes, Google Play Movies y YouTube Movies. Es decir, si no están incluidas en ninguna suscripción, casi seguro que las verás en formato de pago por visión en alguna de esas tiendas.

También conviene revisar Rakuten TV y, de vez en cuando, Movistar+ o plataformas más pequeñas porque a veces adquieren derechos temporales para su catálogo. Netflix ha tenido temporadas o películas de Power Rangers en distintos países en momentos puntuales, pero no es algo fijo; por eso yo siempre consulto antes las tiendas digitales y no doy por hecho que estará en mi suscripción habitual. En mi caso suelo comprar la copia digital cuando quiero revisitar la película sin depender de cambios de catálogo, y todavía me flipa ver las escenas de efectos prácticos de «Turbo: A Power Rangers Movie» en pantalla grande en casa.

Si te interesa saber dónde se explica el origen, en la práctica la película inicial es la que se encarga de contarlo: en «Power Rangers» (la cinta que reinicia la historia moderna) se muestran cómo los adolescentes descubren sus poderes, cómo encuentran los artefactos y por qué son elegidos. No es un documental exhaustivo, pero sí establece el núcleo: los objetos, la conexión entre ellos y la amenaza que los obliga a unirse. La narración va al grano con el origen grupal y con el choque emocional de cada personaje al asumir su papel, así que la base del mito queda asentada en ese primer film.

Dicho eso, mucha de la mitología más profunda —orígenes antiguos de algunos villanos, ramificaciones cósmicas o detalles de la tecnología alienígena— queda deliberadamente abierta, lista para ser explorada en una secuela. Si te fijas, la película deja pistas y huecos narrativos pensados para ampliar en un «filme 2»: ideas de redención, consecuencias personales y la política del universo que rodea a los Rangers. En otras palabras, el primer largometraje revela el origen esencial, pero guarda terreno para un desarrollo mayor.

En lo personal, disfruto que la primera entrega haga lo que debe: presentar personajes, poner en marcha la acción y dar el punto de partida del equipo. Me quedé con ganas de ver más explicaciones profundas, pero esa sensación de querer más también es lo que hace atractiva la idea de una continuación.

Me pilló desprevenido lo épico que resultó ver cómo los cinco jóvenes cobraban vida en pantalla en «Power Rangers». En la película de 2017, los protagonistas son Dacre Montgomery como Jason (el Ranger Rojo), Naomi Scott interpretando a Kimberly (la Ranger Rosa), RJ Cyler en el papel de Billy (el Ranger Azul), Ludi Lin como Zack (el Ranger Negro) y Becky G como Trini (la Ranger Amarilla).

Además de ese quinteto central, la película cuenta con figuras muy reconocibles: Bryan Cranston presta su voz y presencia a Zordon, Elizabeth Banks encarna a la villana Rita Repulsa, y Bill Hader da vida a Alpha 5. Esa mezcla de caras jóvenes con veteranos le da al filme una vibra tanto de renovación como de homenaje, y como fan joven de cine me encantó ese contraste entre la energía adolescente y las actuaciones más asentadas.

Me encanta comparar ambas versiones porque la película toma la esencia de «Power Rangers» y la estira hacia algo mucho más moderno y cinematográfico. En primer lugar, el tono cambia drásticamente: olvídate del estilo campy y episódico de la serie clásica; la película se siente más oscura y realista, con una paleta de colores y efectos visuales pensados para el cine. Los orígenes del equipo están condensados: en la serie veíamos desarrollo a lo largo de muchos capítulos, mientras que en la película todo sucede rápido y con explicaciones tecnológicas o de ciencia ficción que intentan dar sentido al poder de los Morphin. Eso afecta la sensación de mitología: Zordon y Alpha 5 tienen orígenes y diseños distintos y más pulidos, menos caricaturescos. Además, los personajes reciben arcos personales más cerrados y contemporáneos. En la serie original cada ranger tenía rasgos estereotípicos y mucho tiempo para crecer en pantalla; la película los humaniza con traumas, conflictos familiares y problemas de identidad (incluyendo una representación más explícita de la sexualidad de Trini). Las relaciones entre ellos son más íntimas y menos episódicas, lo que permite escenas dramáticas más fuertes, pero también sacrifica la sensación de “familia extendida” que daba la serie con villanos recurrentes y monstruos semanales. Por otro lado, las secuencias de acción y los Zords están rediseñados con CGI espectacular; el resultado es más épico, aunque a veces se pierde la simplicidad y el encanto mecánico del show televisivo. Por último, la película reinterpreta villanos como Rita Repulsa y la escala de amenaza: su estética es más pulida y menos caricaturesca, con motivaciones más claras y un clímax pensado para una sola experiencia cinematográfica. Para un fan como yo eso es a la vez refrescante y chocante: me gusta la ambición visual y la profundidad emocional, pero echo de menos las tardes frente a la tele con el ritmo ligero y los golpes de humor de la serie. En definitiva, la película moderniza la mitología y prioriza coherencia dramática y espectáculo por encima del tono ligero y modular de la serie clásica, así que depende mucho de lo que busques como espectador.

Me llamó la atención cómo «Power Rangers» reinventó la mitología que todos recordamos, y no siempre para seguir el camino fácil.

En la película se apuesta por un origen más oscuro y centrado en los personajes: los cinco no son solo adolescentes con un mentor en una sala de control, sino chicos con vidas difíciles y traumas que tienen que aprender a confiar entre ellos. La trama añade flashbacks que sitúan la pelea original contra la villana en el pasado de la ciudad, y presenta a Zordon y al equipo anterior con una historia más trágica y misteriosa que sirve como motor emocional. Rita deja de ser la bruja caricaturesca de los 90 para obtener una motivación más seria; su amenaza se siente más como un peligro cósmico y menos como un gag semanal.

También cambian el tono y el diseño: los trajes y la Megazord se ven más realistas y menos de juguete, las peleas son más cinematográficas y hay un enfoque claro en efectos y consecuencias reales para la ciudad y sus habitantes. En general, la película toma riesgos para actualizar el universo y hacerlo más relevante para audiencias modernas, dando prioridad a la emoción sobre la nostalgia pura.