¿Quién Es El Autor De La Novela 'Yo No Soy Esa'?

Me encanta «La noche estrellada» de Van Gogh, y sé exactamente dónde puedes conseguir posters de alta calidad en España. Una opción fantástica es la tienda online de museos como el Thyssen-Bornemisza o el Reina Sofía, que suelen tener reproducciones oficiales con excelente resolución. También puedes echar un vistazo en tiendas especializadas en decoración como «Cuadros y Posters» en Madrid o «Arte y Diseño» en Barcelona, donde ofrecen variedad de tamaños y acabados. Otra alternativa son plataformas como Amazon o Etsy, donde vendedores locales y europeos venden impresiones artísticas. Etsy es genial si buscas algo más artesanal, con opciones desde láminas hasta posters en vinilo. Eso sí, fíjate bien en las reseñas para asegurarte de la calidad. Yo compré uno el año pasado y quedé maravillado con los colores vibrantes.

A mis treinta y pocos años me divierte mucho buscar juegos que conviertan el cuerpo humano en una aventura diaria para los niños; hay opciones digitales y físicas que realmente enganchan sin perder la precisión científica. Uno de mis preferidos para empezar es la app «The Human Body» de Tinybop: tiene ilustraciones claras, partes interactivas y permite explorar sistemas (digestivo, circulatorio, nervioso) tocando y viendo animaciones. La uso con mis sobrinos y lo que más me gusta es que no da todo masticado: fomenta preguntas y experimentos caseros, como medir el pulso después de correr o construir un esqueleto con palitos. Entre los juegos de mesa, «Operation» sigue siendo un clásico para trabajar coordinación y conocer órganos de forma divertida; les encanta el suspense de la pinza y yo aprovecho para explicar por qué cada órgano es importante. Para niños más pequeños recomiendo apps suaves y lúdicas como «Sago Mini Hospital», que trata temas de cuidado y partes del cuerpo con tono amigable, y juegos tipo rompecabezas de anatomía para desarrollar vocabulario (corazón, pulmón, hueso). Para edades escolares, las páginas interactivas como InnerBody (sitio web con modelos en 3D) y las actividades de BBC Bitesize o KidsHealth ofrecen mini-juegos y tests que consolidan lo aprendido en clase. También me parece útil combinar lo digital con lo tactile: kits de plastilina para modelar órganos, láminas para colorear sistemas y juegos de memoria con cartas de huesos y músculos. Eso ayuda a distintos estilos de aprendizaje. Personalmente mezclo tres estrategias: presento el tema con una app interactiva para captar la atención, hago una actividad manual relacionada (con plastilina o cartas) y cierro con una pequeña misión práctica (buscar su propio pulso, contar respiraciones o hacer una caminata para sentir el corazón latiendo). Siempre adapto la intensidad según la edad: juegos más narrativos y suaves para preschoolers y simuladores o puzzles más complejos para niños mayores. Me encanta ver cómo una simple app se transforma en una tarde entera de preguntas curiosas y risas, y termino con la sensación de que aprender sobre nuestro cuerpo puede ser tan entretenido como cualquier videojuego bien hecho.

Me fascina seguir el trabajo de Juan Soto Ivars, un autor que siempre logra sorprender con su agudeza y estilo. Su última obra publicada es «Fracasología», un ensayo incisivo que analiza cómo España ha construido su identidad alrededor del fracaso. Ivars mezcla historia, política y cultura con un tono ácido pero divertido, algo que adoro porque no solo informa, sino que también entretiene. Lo que más me gusta de este libro es cómo desmonta mitos nacionales con humor y datos contundentes. Es una lectura perfecta para quienes disfrutan de críticas sociales bien argumentadas pero accesibles. Definitivamente, uno de esos libros que te hacen replantearte cosas que dabas por sentadas.

Explorar tutoriales de dibujo anime a lápiz en España es como abrir un cofre del tesoro lleno de técnicas y estilos únicos. Hay creadores locales que dominan el arte del sombreado, la proporción facial y esos ojos expresivos que tanto caracterizan a este género. Uno de los canales que más recomiendo es 'Arte Anime ES', donde el artista desglosa desde bocetos básicos hasta detalles avanzados como el dinamismo en el cabello o la textura de la ropa. Sus videos son claros, con pausas estratégicas para que practiques cada trazo. Otro referente imprescindible es 'Lápiz Mágico', un taller online que ofrece cursos estructurados por niveles. Su método para enseñar anatomía stylized —sin perder la esencia japonesa— es brillante. Incluso tienen lecciones específicas sobre cómo adaptar el estilo manga a paisajes urbanos inspirados en ciudades españolas, mezclando influencias culturales de manera creativa. Si buscas algo más interactivo, la comunidad 'AnimeSketch España' en Discord organiza retos semanales con feedback personalizado de ilustradores profesionales. Para quienes prefieren aprender con libros, «Dibuja Anime Como un Profesional» de la editorial española Norma es una joya. Explica desde la construcción de figuras en movimiento hasta el uso de tramas tradicionales, algo que muchos tutoriales digitales pasan por alto. Y si te gusta lo analógico, no subestimes los workshops presenciales en ciudades como Barcelona o Madrid; eventos como Japan Weekend suelen incluir clases magistrales con artistas invitados. Al final, lo más valioso es encontrar un estilo que resuene contigo. Ya sea a través de píxeles o papel, lo importante es disfrutar el proceso de dar vida a tus personajes.

Me flipa ver cómo una buena imagen puede cambiar por completo la percepción de un libro. En los últimos años he notado que los lectores piden, sobre todo, imágenes pensadas para pantallas pequeñas: portadas que se lean bien en miniatura, con tipografías gruesas y contrastes evidentes. También hay una demanda creciente por mockups realistas (libro abierto, sobre una mesa con una taza de café) y por flatlays con texturas y objetos que sugieran la trama sin spoilers. Los colores y la luz son clave: paletas coherentes para una serie y grading cinematográfico para novelas contemporáneas atraen más miradas. Además, veo que la gente quiere versiones múltiples del mismo activo: verticales para Reels y Pinterest, cuadrados para Instagram, miniaturas para tiendas digitales y variantes sin texto para merchandising. La inclusión importa: modelos diversos, representaciones fieles de cuerpos y culturas, y alt text claro para accesibilidad suman puntos. Personalmente disfruto cuando una imagen logra contar una historia en un solo encuadre; eso es lo que me hace detenerme y compartirla.

Me flipa la expectativa que se genera alrededor de segundas temporadas, y con «Gistau» no es distinto: a día de hoy no existe una fecha oficial anunciada para el estreno de su segunda temporada en España. Las noticias oficiales por parte de la productora o del distribuidor suelen marcar el calendario definitivo, y hasta que aparezca ese comunicado no hay confirmación formal sobre un día concreto. He seguido comunicados y redes de lanzamientos similares, y muchas veces las fechas se revelan mediante tráileres o notas de prensa en las semanas previas al estreno internacional o local. En algunos casos la serie se estrena primero en su país de origen y la llegada a España depende de acuerdos de licencia y del calendario de doblaje o subtitulado. Hay varios factores que influyen en el tiempo de estreno en España: procesos de producción pendientes, plazos de distribución, negociaciones entre plataformas y cadenas, y la planificación del doblaje al español. Todo eso puede alargar la espera; por ejemplo, algunas series reciben un estreno global en streaming y otras tienen ventanas diferenciadas entre emisión internacional y doblaje local. Además, los festivales o eventos especiales suelen aprovecharse para adelantar episodios o fechas, y a veces aparece una temporada nueva en plataformas como Netflix, Prime Video o HBO Max sin pasar por cadenas lineales, lo que cambia la manera y el momento en que el público español la puede ver. Si la productora ha confirmado que la temporada está en marcha pero no ha dado fechas, lo más habitual es que las comunicaciones oficiales lleguen entre uno y tres meses antes del estreno, salvo que quieran crear expectación con teasers muy anticipados. Para seguir la pista sin volverte loco, yo suelo vigilar las cuentas oficiales de la serie, las del estudio y las de los distribuidores en España, además de revisar las páginas de catálogo de las plataformas en las que la serie podría aterrizar. Los comunicados en redes sociales y las notas de prensa de la productora son la fuente más fiable para conocer día y hora exacta, y la ficha de la plataforma suele actualizarse con subtítulos y doblajes confirmados. Mientras se espera, vale la pena revisar material extra: tráilers, entrevistas y paneles en convenciones, que a menudo dan pistas sobre la ventana de estreno. Confío en que cuando anuncien la fecha lo harán con bastante claridad para los fans españoles, y aunque la espera pueda ser frustrante, suele compensar ver la temporada con buena calidad de subtitulado o doblaje. Estoy deseando ver cómo continúa la historia en «Gistau» y disfrutar cada detalle del nuevo arco cuando finalmente llegue.

Me chirría el paladar de solo pensarlo: la ube, ese tubérculo morado filipino, ha ido apareciendo en medios gastronómicos españoles y, como lector voraz de blogs y revistas, he visto a varias plumas nacionales contarlo desde ángulos distintos. En cabeceras como «El Comidista» y «Directo al Paladar» aparecen artículos y recetas que introducen la ube en el mapa de tendencias, y periodistas gastronómicos veteranos han comentado su auge en repostería. También hay críticos y columnistas de gastronomía que, sin centrarse exclusivamente en Filipinas, han tratado la ube como ejemplo de ingredientes globales que llegan a las cocinas españolas. Si buscas nombres, suelen ser las mismas firmas que cubren novedades culinarias y viajes gastronómicos; su enfoque va de la receta práctica al reportaje cultural, y en mi experiencia eso ayuda a entender tanto su uso en postres como su origen y significado en la cocina filipina. Me encanta cómo esa mezcla de crónica y receta hace que la ube deje de ser exotismo y pase a ser ingrediente con historia.

Me llamó la atención descubrir que su título más reciente en España se titula «Contra la desmemoria». Lo vi anunciado en varias librerías y en redes de colegas del mundo cultural; la autora vuelve a poner el foco en la memoria colectiva y en cómo la historia reciente se filtra en el presente a través de relatos, noticias y silencios. He disfrutado leyendo fragmentos y entrevistas: el libro combina crónica, ensayo y reflexión personal, con un tono que mezcla la mirada crítica y el afecto por quienes vivieron los hechos. Si te interesa la transición, la política y la ética del periodismo contemporáneo, aquí hay material rico para debatir. A mí me resonó porque conecta anécdotas personales con análisis más amplio, y deja al lector con ganas de discutir y contrastar recuerdos. En definitiva, «Contra la desmemoria» me pareció una invitación a no dar por sentada la verdad histórica y a mantener viva la conversación ciudadana.