¿Quién Es El Autor De La Novela 'Yo No Soy Esa'?

No recuerdo haber visto a Antonia Nieves Concostrina firmando novelas; su sello está mucho más ligado al microensayo, el humor histórico y las recopilaciones de columnas. Llevo tiempo siguiéndola en prensa y radio, y lo que publica en España suele ser no ficción: libros que rearman anécdotas históricas con ingenio, recopilatorios de artículos y piezas cortas que funcionan casi como microrrelatos, pero no novelas al uso. Esa mezcla de ironía y cultura es su sello y la que me enganchó desde el principio. Por ejemplo, uno de los títulos que más se asocia con su trabajo es «Menudas historias de la Historia», que reúne ese tono ágil y didáctico que la caracteriza. Además, muchas de sus colaboraciones aparecen en antologías o en formatos de pequeñas entregas periodísticas que después acaban en libro; no es raro que su bibliografía incluya reediciones o volúmenes recopilatorios antes que una novela larga y estructurada. Personalmente disfruto más ese formato corto y punzante suyo: me parece que le sienta mejor que la novela extensa, aunque imagino que sería interesante ver qué haría en una novela larga.

Me divierte ver cómo una dinámica tan simple puede transformar la atención de un grupo en segundos. Con la experiencia de haber probado montones de actividades, uso 'verdad o reto' como una herramienta flexible: la parte de 'verdad' funciona como pequeña evaluación formativa y reflexión, mientras que el 'reto' se convierte en una tarea activa que aplica lo aprendido. En la práctica, suelo preparar tarjetas con preguntas de distintos niveles. Por ejemplo, en historia una 'verdad' podría ser: «Nombra una causa de la Primera Guerra Mundial y explica brevemente por qué fue importante», y un 'reto' sería: «Crea una mini-entrevista de 2 minutos interpretando a un personaje de la época». Así mezclo comprensión con creatividad y tienen que demostrar tanto conocimiento como habilidades comunicativas. Para ciencias, la 'verdad' puede ser un concepto básico y el 'reto' un experimento sencillo o un esquema que dibujen en grupo. Siempre dejo claro que nadie será obligado a compartir algo que no quiera; las opciones anónimas o la posibilidad de pasar son cruciales para no avergonzar a nadie. También adapto el formato para clases en línea: uso encuestas, salas pequeñas y documentos colaborativos para que los retos sean visibles y evaluables. Al final disfruto más ver cómo se enciende la curiosidad que el propio juego; es una forma lúdica de comprobar qué han entendido, y casi siempre termina con risas y buenas conversaciones.

Me fascinó la manera en que Tirso de Molina dibuja a ese canalla en «El burlador de Sevilla y convidado de piedra». En mi memoria literaria, Don Juan aparece como el arquetipo: un tipo que seduce, miente y destruye sin mostrar remordimiento, siempre buscando la próxima conquista. Tirso, jugando con el tono moralizante del Siglo de Oro, no solo cuenta aventuras; pone en primer plano la búsqueda de placer y poder personal a costa de otros. A lo largo de la obra se percibe que lo que persigue el canalla no es solo el sexo, sino la sensación de impunidad, la afirmación de su libertad frente a las normas sociales y religiosas. Esa búsqueda lo lleva a desafiar límites hasta el punto de invocar la justicia sobrenatural que termina por alcanzarlo. Para mí, esa mezcla de seducción y desafío es lo que convierte la historia en algo trágico y atractivo a la vez.

Me llamó la atención el título «corra querida corra» y quise comprobar quiénes cantan en sus canciones; sin embargo, no existe una lista única y oficial fácil de encontrar en los sitios más comunes. Revisé los créditos de la producción (cuando están disponibles), las entradas en plataformas de streaming y discos físicos, y normalmente la información aparece segmentada: tema principal, canciones insertas y música incidental pueden estar interpretadas por artistas distintos. En muchos casos el tema de apertura lo canta un solista invitado o un grupo reconocido, mientras que las canciones que suenan dentro de la historia pueden ser interpretadas por los mismos actores o por músicos colaboradores. Si te interesa un nombre concreto, lo habitual es mirar la ficha de la producción en sitios como IMDb (créditos de música), Discogs (si hubo edición física) o las notas del álbum en Spotify/Apple Music: ahí suelen aparecer los intérpretes de cada pista. También los subtítulos o los créditos finales del episodio/película son la fuente más fiable cuando existen. Yo suelo comparar varias fuentes porque a veces los créditos en plataformas de streaming están incompletos y en redes sociales o en la página de la productora aparecen correcciones. Personalmente disfruto rastrear quién canta cada tema; me encanta cuando descubro que una voz conocida hace un cameo o que un actor canta una canción clave. Si tuviera la lista oficial en la mano la compartiría aquí con gusto, pero lo más seguro es checar los créditos y la edición del soundtrack para tener los nombres exactos.

Me encanta cuando un disfraz logra asustar sin perder detalle. Para clavar un payaso diabólico fiel lo primero que hago siempre es reunir referencias: fotos de cara, primer plano del maquillaje, siluetas del traje y movimiento de la peluca. Imprimo varias imágenes y las comparo: ¿la frente está muy arrugada? ¿la boca es exagerada o más sutil? Eso me ayuda a decidir si voy por un look más clásico o por algo muy cinematográfico. Con esas referencias claras paso a planear materiales y presupuesto. En cuanto al proceso, sigo este orden práctico: preparar la piel (hidratación, primer), aplicar una base pálida de calidad, trabajar sombras para hundir mejillas y ojos, y usar látex líquido o prótesis para crear frunces o cicatrices si quiero transformar la estructura facial. La peluca suele ser una bald cap con fibras peinadas hacia fuera para ese halo perturbador; la ropa la busco en tiendas de segunda mano y la envejezco con pintura textil y lija. No me olvido de los detalles: dientes postizos, lentes de contacto de seguridad (solo con receta) y accesorios como un globo desinflado o un paraguas viejo. Practico gestos y la voz delante del espejo varias noches antes, porque el movimiento vende el disfraz tanto como la estética. Siempre hago una prueba de alergia para pegamentos y maquillaje, y llevo un kit de retoque con esponjas, fijador y toallitas. Al final, nada me satisface más que ver a la gente saltar por lo realista que quedó, así que disfruto retocando hasta la última costura.

Me fascina explorar rincones con historia, y la Casita Miramar en España es uno de esos lugares que atrapa por su encanto y legado. Situada en San Sebastián, esta construcción del siglo XIX fue un regalo de amor: el rey Alfonso XII la mandó a construir para su esposa, María Cristina, como refugio frente al mar. La arquitectura mezcla estilos franceses e ingleses, con detalles románticos que reflejan la época. Hoy, aunque es propiedad privada, su fachada sigue siendo un imán para fotógrafos y turistas. Lo que más me conmueve es cómo resistió guerras y cambios políticos, manteniendo su esencia. Caminar por sus alrededores evoca imágenes de bailes de gala y susurros de cortejo. Es un pedazo de historia que, aunque no se puede visitar por dentro, sigue contando su historia a través de los muros y los documentos que sobrevivieron.

Me encanta cuando un libro de economía no se queda en la teoría y te da ejercicios claros para practicar; por eso suelo recomendar algunos textos que combinan resúmenes, ejemplos y problemas resueltos. Uno de los primeros que siempre aparece en mi biblioteca es «Principios de Economía» de N. Gregory Mankiw: cada capítulo trae un resumen final y secciones de problemas que van desde lo elemental hasta ejercicios aplicados, ideales para consolidar conceptos básicos. Si buscas algo con más rigor matemático, «Microeconomía intermedia» de Hal R. Varian incluye problemas desafiantes y explicaciones profundas que te obligan a pensar, además de tener soluciones o guías en sus manuales de apoyo. Para la macro, no puedo dejar de mencionar «Macroeconomía» de Olivier Blanchard; sus capítulos terminan con un resumen ejecutivo y preguntas de repaso que son muy útiles si estudias para clases o quieres entender la dinámica económica en ejemplos prácticos. En paralelo, las colecciones de la serie Schaum —«Schaum's Outline of Microeconomics» y «Schaum's Outline of Macroeconomics»— son perfectas cuando lo que necesitas es práctica: tienen cientos de ejercicios resueltos paso a paso, ideal para afianzar técnicas y ver cómo se aplican en distintos contextos. Además, recomiendo buscar los «Student Solution Manuals» asociados a estos libros; muchas veces complementan los capítulos con soluciones detalladas. Personalmente, alterno entre teoría en Mankiw o Blanchard y práctica intensa con Schaum o los manuales de ejercicios: esa mezcla me ha ayudado a transformar conceptos abstractos en herramientas útiles para analizar casos reales.

Tengo un cariño especial por la literatura gauchesca y José Hernández es, para mí, su voz más reconocible gracias a obras que siguen vivas en la calle y en la escuela. El título que más se repite cuando hablo de Hernández es «El gaucho Martín Fierro», publicado originalmente en 1872. Es un poema narrativo escrito con un lenguaje que busca parecerse al habla popular del campo: directo, cargado de imágenes del paisaje, la soledad y la injusticia que sufren los gauchos. Parte de su fuerza viene de cómo mezcla lo local con lo universal: la figura del gaucho como símbolo de resistencia y libertad frente a normas que lo marginan. Esa voz franca y rítmica hizo que el texto se leyera en fogones, plazas y, con el tiempo, en las aulas. La historia continuó en 1879 con «La vuelta de Martín Fierro», la segunda parte que completa el arco del personaje y ofrece una mirada de reconciliación y reflexión distinta a la de la primera entrega. Hoy se suelen editar juntas como «Martín Fierro», y muchas ediciones incluyen notas y estudios porque el lenguaje y los contextos históricos piden cierta guía. Más allá de estas dos piezas, Hernández dejó escritos periodísticos y poemas menos difundidos que ayudan a entender su postura política y social en una Argentina del siglo XIX convulsionada. He visto cómo esas páginas envejecen sin perder actualidad: profesores, músicos folclóricos y dramaturgos siguen reinterpretando pasajes, y la figura de «Martín Fierro» aparece en canciones, obras de teatro y debates sobre identidad nacional. Para mí, Hernández no es solo el autor de un poema famoso; es el creador de un personaje y un discurso que siguen dialogando con la sociedad moderna, mostrando que la literatura puede ser tanto testimonio como resistencia.