¿Qué Actor Interpreta A La Matilda En El Musical Teatral?

Me encanta comparar las versiones porque el papá de «Matilda» cambia de matices según el formato, y en el musical esa transformación se siente mucho más caricaturesca y teatral que en el libro o la película. En la novela de Roald Dahl él ya es un personaje ruidoso, oportunista y despectivo: vendedor de coches tramposo, fanático de la tele y completamente insensible ante la inteligencia y sensibilidad de su hija. En el musical, sin embargo, esas cualidades se agrandan con intención humorística; lo convierten en un showman grotesco y cómico, más payaso que malvado, y eso cambia la percepción del público sobre su gravedad moral. En resumen, el musical subraya la ridiculez del personaje para que el choque entre su mundanidad y la genialidad de Matilda sea aún más obvio y divertido. Otra diferencia clave está en el tratamiento escénico y en cuánto espacio le dan al personaje. En la obra teatral, Mr. Wormwood recibe números y momentos expresivos que acentúan su egocentrismo: gestos exagerados, coreografías que lo pintan como vendedor chabacano y letras que lo encuentran hablando de la tele, el dinero y el aspecto exterior de la vida. Eso lo hace más entretenido y, al mismo tiempo, menos amenazante como antagonista principal; la verdadera oscuridad suele recaer en Miss Trunchbull. En el libro, su desprecio por Matilda se siente más directo y casero, cruel por negligencia y burla, mientras que en la versión musical todo se filtra por el prisma del espectáculo, lo que facilita las risas pero también suaviza, en cierta medida, la crueldad cotidiana. También hay cambios en la relación padre-hija y en cómo se resuelve su papel en la historia. La esencia sigue ahí: es indiferente y falso, no reconoce los talentos de Matilda y la explota en pro de su estilo de vida. Pero el final teatral suele hacerlo más humillado y expuesto ante la comunidad, mediante números que lo dejan en ridículo; eso funciona dramáticamente en un escenario porque el público disfruta la caída del engreído. En la novela su derrota es menos escénica y más práctica: los padres se marchan y Matilda encuentra su lugar con Miss Honey. La música y el humor de la obra transforman la humillación en catarsis colectiva, y el público sale riendo y celebrando la justicia poética. En lo personal me fascina esa decisión creativa: convertir a Mr. Wormwood en un villano cómico potencia el contraste con Matilda y permite que la historia, aunque hable de negligencia y egoísmo, mantenga un tono apto para toda la familia. Verlo bailando, fanfarroneando y siendo ridiculizado en escena funciona como válvula de escape frente a la tensión que realmente generan personajes como la directora de la escuela. Al final, el musical no traiciona la esencia del papá, solo la exagera para que el público lo entienda y lo disfrute de otra manera, y eso me parece un acierto teatral muy efectivo.

Recuerdo con mucho cariño cómo me obsesioné con esa película cuando era más joven: la protagonista de la versión cinematográfica de «Matilda» es Mara Wilson. Su interpretación es lo que le da alma al filme; tiene esa mezcla de inteligencia, picardía y ternura que hace creíble a la niña que desafía a los adultos. La película, estrenada en 1996 y dirigida por Danny DeVito, adapta el libro de Roald Dahl con un tono a la vez oscuro y mágico. Aparte de Mara, el reparto está lleno de nombres que se quedan en la memoria: Danny DeVito aparece como el padre y también se encargó de la dirección, Rhea Perlman interpreta a la madre, Pam Ferris es la temible señorita Trunchbull y Embeth Davidtz da vida a la amable señorita Honey. Pero es la presencia de Mara la que realmente sostiene la historia; su mirada y sus gestos hacen que empatices con Matilda desde el primer instante. Me sigue pareciendo una de esas actuaciones infantiles que envejecen bien y que te hacen sonreír incluso hoy.

No puedo dejar de sonreír cuando recuerdo al papá en «Matilda». En la película original, ese personaje —Harry Wormwood— lo interpreta Danny DeVito, y su forma de ser es tan exagerada y encantadora que se queda pegada en la memoria. Recuerdo cómo su actuación combina comedia física y un tono seco que hace que el personaje sea a la vez ridículo y creíble: vende coches trucados, desprecia a su propia hija y tiene un ego descomunal. DeVito le da una energía filosa que equilibra muy bien con el mundo fantástico que rodea a Matilda, y además dirige la película, así que su sello personal se nota en cada escena. Para mí, su papá no es solo un villano cómico; es un retrato grotesco y entrañable de la figura paterna fallida, y la interpretación de Danny le da vida de manera perfecta.

Recuerdo con claridad la primera vez que me quedé pegado a la pantalla viendo «Matilda», y después de tantos años me picó la curiosidad por quién le prestó la voz en español. Hay que tener en cuenta algo importante: existen dos versiones en español que suelen confundirse —la castellana (España) y la latinoamericana— y cada una tiene su reparto de doblaje distinto. Por eso, cuando alguien pregunta quién dobló a Matilda, lo más seguro es que quiera saber si hablamos de la voz en España o la de Latinoamérica. Si te interesa la versión de España, lo más fiable es consultar los créditos finales de la película o bases de datos especializadas en doblaje en español de España. Sitios como IMDb suelen listar el reparto de doblaje, al igual que páginas dedicadas al doblaje hispano que almacenan fichas de películas y series. Para la versión latinoamericana pasa lo mismo: el doblaje mexicano (o de otro país latino) puede tener una actriz distinta. En mi experiencia, la gente del mundillo del doblaje y los foros especializados tienen recopilaciones muy completas. En cualquier caso, si la curiosidad te pica tanto como a mí, echar un vistazo a los créditos originales del DVD/Blu‑ray o a fichas en webs de doblaje suele resolverlo de forma rápida y segura.