¿Quién Interpreta Al Papá De Matilda En La Película Original?

El padre de Matilda en la película original de 1996, basada en el libro de Roald Dahl, es Harry Wormwood, un personaje que encarna todo lo opuesto a la dulzura y la comprensión. Interpretado por Danny DeVito, quien también dirigió el filme, Harry es un vendedor de autos usados deshonesto, egoísta y completamente desinteresado en su hija. Su obsesión por los negocios turbios y la televisión barata lo convierten en una figura casi caricaturesca, pero increíblemente memorable dentro del universo de Dahl. Lo fascinante de Harry Wormwood es cómo refleja esa mezcla de comedia y crueldad tan característica del autor. No solo ignora a Matilda, sino que activamente menosprecia su inteligencia, llegando a llamarla «tonta» por preferir libros sobre programas televisivos. Danny DeVito le da un carisma grotesco; cada escena suya es un despliegue de gestos exagerados y frases cínicas que, paradójicamente, hacen que el personaje sea odiosamente divertido. Su relación con su esposa Zinnia, igualmente negligente, completa ese retrato satírico de una familia disfuncional que contrasta con el mundo mágico que Matilda descubre gracias a la señorita Honey. Curiosamente, el casting de DeVito como padre y director añade una capa metatextual. Él y su esposa real, Rhea Perlman (quien interpreta a Zinnia), logran transmitir esa química caótica que hace creíble su dinámica familiar. Harry Wormwood no es solo un villano; es un símbolo del materialismo y la ignorancia que Matilda debe superar. Su arco, aunque mínimo, tiene un momento revelador cuando queda calvo por las travesuras telequinéticas de su hija—un giro poético que Dahl habría aprobado sin dudar.

En el libro «Matilda» de Roald Dahl, el padre de Matilda, el señor Wormwood, aparece desde las primeras páginas como un personaje central en su vida cotidiana. Es un vendedor de autos usados deshonesto, más preocupado por sus negocios turbios que por su hija. Dahl lo retrata con un humor ácido: siempre gritando, subestimando a Matilda y obsesionado con la televisión. Su presencia es constante en escenas familiares, especialmente cuando regaña a Matilda por leer libros en lugar de ver televisión como él. La relación entre Matilda y su padre es un hilo conductor importante. Wormwood simboliza la ignorancia y la avaricia, contrastando con la inteligencia y curiosidad de su hija. Una escena memorable es cuando él destruye un libro de biblioteca de Matilda, lo cual desencadena su primera demostración de poderes telequinéticos. Su papel disminuye hacia el final, cuando Matilda se muda con la señorita Honey, pero su influencia negativa marca el inicio del viaje de la protagonista.

El padre de Matilda en la película es un vendedor de autos usados bastante deshonesto. Me encanta cómo la película retrata su personalidad exagerada y casi caricaturesca; es el típico personaje que piensa que engañar a la gente es un talento. Danny DeVito, que además dirige la película, le da ese toque de comedia absurda que hace que odies al personaje pero al mismo tiempo te rías de sus excentricidades. Lo interesante es cómo contrasta con Matilda, quien es inteligente y bondadosa. Su padre representa todo lo que ella rechaza: la mediocridad, la falta de ética y el desprecio por el conocimiento. Hay una escena memorable donde él destruye un libro frente a ella, simbolizando ese conflicro generacional. La película, basada en el libro de Roald Dahl, usa estos personajes para criticar la antiintelectualidad de manera divertida pero mordaz.

Recuerdo con mucho cariño cómo me obsesioné con esa película cuando era más joven: la protagonista de la versión cinematográfica de «Matilda» es Mara Wilson. Su interpretación es lo que le da alma al filme; tiene esa mezcla de inteligencia, picardía y ternura que hace creíble a la niña que desafía a los adultos. La película, estrenada en 1996 y dirigida por Danny DeVito, adapta el libro de Roald Dahl con un tono a la vez oscuro y mágico. Aparte de Mara, el reparto está lleno de nombres que se quedan en la memoria: Danny DeVito aparece como el padre y también se encargó de la dirección, Rhea Perlman interpreta a la madre, Pam Ferris es la temible señorita Trunchbull y Embeth Davidtz da vida a la amable señorita Honey. Pero es la presencia de Mara la que realmente sostiene la historia; su mirada y sus gestos hacen que empatices con Matilda desde el primer instante. Me sigue pareciendo una de esas actuaciones infantiles que envejecen bien y que te hacen sonreír incluso hoy.

El padre de Matilda, Harry Wormwood, es uno de esos personajes que te hacen rechinar los dientes desde el primer momento. Es un vendedor de autos usados deshonesto, egoísta y completamente desinteresado en su hija. Su relación con Matilda es tan fría como un iceberg en invierno; no solo la ignora, sino que activamente menosprecia sus intereses y su brillantez. En lugar de celebrar su amor por los libros y su inteligencia fuera de lo común, Harry ridiculiza sus pasiones, llamándola «tonta» por preferir la lectura sobre la televisión. Es como si vivieran en universos paralelos: Matilda, curiosa y llena de luz, y él, atrapado en su mezquindad y superficialidad. Lo más triste es que Harry representa ese tipo de padre tóxico que niega el potencial de su hijo por pura ignorancia o envidia. En una escena memorable del libro (y la película), llega a destruir un ejemplar de «Moby Dick» que Matilda había tomado prestado de la biblioteca, solo porque considera que leer es una pérdida de tiempo. Su actitud refleja una falta total de conexión emocional; ni siquiera intenta entenderla. Matilda, por su parte, desarrolla una resiliencia admirable, usando su ingenio para defenderse, como cuando le tiñe el pelo con peroxido o le pega su sombrero a la cabeza con superpegamento. Es una relación donde el cariño brilla por su ausencia, pero Matilda sale adelante gracias a su fuerza interior y a la ayuda de otros adultos que sí valoran su extraordinaria mente.

Me viene a la mente la risa pegajosa de la pequeña cada vez que veo esas escenas antiguas, y sí: en la serie original «Full House» la niña a la que todos llaman la pequeña de papá, Michelle Tanner, la interpretan Mary-Kate y Ashley Olsen. Ellas compartían el papel siendo gemelas, una práctica muy habitual en producciones con bebés y niños pequeños para respetar las limitaciones de tiempo de trabajo y evitar que una sola niña tenga jornadas largas. Por eso muchas veces ves continuidad perfecta en pantalla aunque sean dos personas distintas detrás del personaje. Recuerdo que esa decisión de usar a las dos hermanas ayudó a que Michelle fuera tan simpática y consistente durante las primeras temporadas. Las Olsen no solo aportaban ternura sino también timing cómico, y a la larga eso las lanzó a una fama enorme que trascendió la serie. En Latinoamérica la conocen como «Padres Forzosos», y cuando salió la secuela «Fuller House» ya se veía a una Michelle más grande interpretada por una sola persona, porque para entonces la producción ya no necesitaba dividir el papel. Todavía me parece fascinante cómo algo tan técnico como compartir un rol entre gemelas puede convertirse en parte del encanto de un personaje, y cada vez que revisito esos capítulos me río igual que la primera vez, pensando en lo pequeñas que eran Mary-Kate y Ashley y en el gran impacto que tuvieron.

Me hace sonreír recordar lo exagerado que es el papá de «Matilda»; en la novela actúa claramente como antagonista, aunque no de la forma clásica y única de un villano monumental. Yo veo al señor Wormwood como una figura que obstaculiza el desarrollo de Matilda: la menosprecia, la ignora, se burla de su amor por los libros y prioriza sus propios engaños y aficiones (la televisión, las estafas con los coches) por encima de cualquier interés parental genuino. Es un antagonista cotidiano, alguien cuya actitud y acciones fomentan el conflicto doméstico y empujan a Matilda a buscar refugio en la escuela y en la lectura. Al mismo tiempo, su carácter cómico y ridículo le da a la obra un tono satírico; no es el gran monstruo de color sombrío, sino el tipo de enemigo que hace que la empatía por la protagonista crezca. Personalmente, siempre lo interpreto como el contrapunto humano y mezquino que resalta la bondad y astucia de Matilda.

Me encanta comparar las versiones porque el papá de «Matilda» cambia de matices según el formato, y en el musical esa transformación se siente mucho más caricaturesca y teatral que en el libro o la película. En la novela de Roald Dahl él ya es un personaje ruidoso, oportunista y despectivo: vendedor de coches tramposo, fanático de la tele y completamente insensible ante la inteligencia y sensibilidad de su hija. En el musical, sin embargo, esas cualidades se agrandan con intención humorística; lo convierten en un showman grotesco y cómico, más payaso que malvado, y eso cambia la percepción del público sobre su gravedad moral. En resumen, el musical subraya la ridiculez del personaje para que el choque entre su mundanidad y la genialidad de Matilda sea aún más obvio y divertido. Otra diferencia clave está en el tratamiento escénico y en cuánto espacio le dan al personaje. En la obra teatral, Mr. Wormwood recibe números y momentos expresivos que acentúan su egocentrismo: gestos exagerados, coreografías que lo pintan como vendedor chabacano y letras que lo encuentran hablando de la tele, el dinero y el aspecto exterior de la vida. Eso lo hace más entretenido y, al mismo tiempo, menos amenazante como antagonista principal; la verdadera oscuridad suele recaer en Miss Trunchbull. En el libro, su desprecio por Matilda se siente más directo y casero, cruel por negligencia y burla, mientras que en la versión musical todo se filtra por el prisma del espectáculo, lo que facilita las risas pero también suaviza, en cierta medida, la crueldad cotidiana. También hay cambios en la relación padre-hija y en cómo se resuelve su papel en la historia. La esencia sigue ahí: es indiferente y falso, no reconoce los talentos de Matilda y la explota en pro de su estilo de vida. Pero el final teatral suele hacerlo más humillado y expuesto ante la comunidad, mediante números que lo dejan en ridículo; eso funciona dramáticamente en un escenario porque el público disfruta la caída del engreído. En la novela su derrota es menos escénica y más práctica: los padres se marchan y Matilda encuentra su lugar con Miss Honey. La música y el humor de la obra transforman la humillación en catarsis colectiva, y el público sale riendo y celebrando la justicia poética. En lo personal me fascina esa decisión creativa: convertir a Mr. Wormwood en un villano cómico potencia el contraste con Matilda y permite que la historia, aunque hable de negligencia y egoísmo, mantenga un tono apto para toda la familia. Verlo bailando, fanfarroneando y siendo ridiculizado en escena funciona como válvula de escape frente a la tensión que realmente generan personajes como la directora de la escuela. Al final, el musical no traiciona la esencia del papá, solo la exagera para que el público lo entienda y lo disfrute de otra manera, y eso me parece un acierto teatral muy efectivo.