¿Qué Disfraces Usan Olentzero Y Mari Domingi En Las Fiestas?

Me encanta cuando la plaza se llena de gente y aparecen los personajes: el que todos esperan con una sonrisa es «Olentzero», y su atuendo es deliberadamente rústico y contundente. Lleva la clásica txapela (esa boina vasca inconfundible), una chaquetilla corta y áspera, camisa gruesa y pantalones anchos, a veces remangados y manchados de hollín. Su cara suele aparecer tiznada, como si acabara de bajar del monte después de quemar carbón; la pipa en la boca, la zamarra o faja para sujetar el saco de regalos y un cesto o saco repleto que anuncia los presentes. En algunos pueblos lo representan más robusto y humeante, en otros más bonachón y limpio, pero el eje es el mismo: figura de labriego que trae la fiesta.

Por otro lado, «Mari Domingi» suele vestir con una estética más cuidada y femenina dentro de la tradición: falda larga, delantal, pañuelo o mantilla en la cabeza y una rebeca o chal que le da un aire festivo. A veces su vestido incluye colores vivos y bordados, y otras veces es más sobrio, tipo traje regional, según el lugar. En muchas paradas ella acompaña al carbonero entregando dulces o símbolos navideños, y su presencia equilibra la rudeza de él con una calidez más doméstica y ceremonial.

Lo que más me fascina es la mezcla entre historia y adaptación: he visto versiones infantiles, marionetas gigantes y reinterpretaciones modernas donde mantienen los elementos esenciales (txapela, hollín, saco; falda y pañuelo) pero con guiños contemporáneos. En definitiva, sus disfraces cuentan esa fusión de campo y fiesta que tanto me conmueve.

Nunca pierdo la curiosidad por los pequeños detalles del vestuario: «Olentzero» suele estar hecho para transmitir trabajo y su origen humilde, así que la txapela, la ropa gruesa y el hollín en la cara son constantes. El saco de regalos y la pipa son elementos casi icónicos que permiten identificarlo sin duda. Por su parte, «Mari Domingi» se presenta como contrapunto, con una falda larga, delantal o mantón y un pañuelo en la cabeza; dependiendo del pueblo puede lucir tonos más sobrios o colores vivos y festivos.

He visto versiones donde ambos disfraces se modernizan —materiales sintéticos, colores más brillantes, o reinterpretaciones inclusivas— pero la esencia permanece: él es el carbonero que simboliza el trabajo del campo y la llegada del calor a la casa, ella ofrece la figura de acogida y celebración. Me gusta pensar que esos trajes, además de bonitos, funcionan como una narración visual que conecta a la gente con la tradición.

Los disfraces en estas fiestas siempre me generan una alegría particular: «Olentzero» aparece con ropa funcionaria del monte, casi utilitaria, y su imagen remite al carbonero tradicional. Pienso en la txapela negra, la camisa gruesa, el chaleco o chaqueta corta, los pantalones anchos y los zapatos robustos; todo suele estar algo gastado y con manchas de carbón. Muchas veces llevan accesorios como una pipa, un hacha pequeña, o un saco grande donde guardan juguetes y golosinas. Es un disfraz que juega con la idea del trabajo y el calor humano a la vez.

«Mari Domingi» me parece una respuesta estética hermosa: suele vestirse con falda larga, delantal y un pañuelo en la cabeza, con colores que aportan luminosidad a la escena. En algunas localidades la presentan elegante, casi como la dama de la casa, con detalles bordados y un chal, mientras que en versiones más populares el atuendo es sencillo y cálido. Me encanta ver cómo ambos se complementan en las cabalgatas: él trae la rusticidad y el hollín, ella el color y la cercanía, y juntos hacen que la tradición se sienta viva y acolchada.