Apa Yang Membuat 'Hidup Ini Adalah Kesempatan' Menjadi Lagu Favorit Banyak Orang?

Saya pernah menemukan baris itu waktu lagi nyari lirik lama di playlist gereja, dan dari ingatan serta beberapa sumber yang saya cek, kalimat 'aku diberkati sepanjang hidupku' sering muncul sebagai terjemahan bahasa Indonesia dari lagu hymne klasik 'Blessed Assurance'. Lirik asli lagu itu ditulis oleh Fanny J. Crosby, sedangkan melodinya dikomposisikan oleh Phoebe P. Knapp. Jadi kalau kamu merujuk ke versi terjemahan dari hymne itu, penulis lirik aslinya adalah Fanny J. Crosby. Perlu diingat juga bahwa banyak terjemahan bahasa Indonesia punya pengalih kata atau frasa yang sedikit berbeda dan kadang penerjemahnya nggak selalu dicantumkan jelas di internet. Jadi di album atau buku nyanyian lokal sering tertulis nama penerjemah atau pengaransemen lagu—bukan pencipta lirik aslinya. Kalau kamu mau bukti konkret, cek keterangan di CD/album atau buku lagu yang memuat versi Indonesia itu; biasanya ada catatan ‘originally written by Fanny J. Crosby’ atau semacamnya. Aku suka banget lagu itu karena melodinya hangat dan kata-katanya sederhana tapi penuh penghiburan, cocok dinyanyikan berulang-ulang di kebaktian malam.

Begini, aku sempat mengubek-ubek memori bacaan dan mesin pencari buat frase 'hidup ini hanya kepingan' — dan hasilnya cukup menarik: aku nggak menemukan satu judul besar yang secara eksplisit memakai kata persis itu sebagai kutipan terkenal. Aku curiga kalimat itu lebih mirip potongan puisi, lirik lagu indie, atau baris di media sosial yang menyentil perasaan orang; jenis kalimat yang mudah menyebar sebagai caption Instagram atau status. Dalam sastra Indonesia modern ada banyak penulis yang sering memecah makna hidup jadi potongan-potongan—nama seperti Sapardi Djoko Damono atau Dee Lestari (coba cari 'Supernova') sering muncul di kepala ketika memikirkan nada serupa—tetapi aku tidak bisa memastikan ada yang tepat menulis kata-kata persis seperti itu. Kalau dari sisi pengalaman pribadi, aku sering menemukan ungkapan serupa di kumpulan puisi DIY, blog, atau lirik band indie yang nggak tercatat rapi di katalog besar. Jadi, kemungkinan besar frasa itu bukan kutipan dari satu buku klasik melainkan ungkapan populer yang hidup di banyak tempat. Aku senang kalau ungkapan sederhana seperti itu bisa bikin orang mikir, karena buatku itu justru bagian dari keindahan bahasa yang bisa menemukan rumah di mana saja.

Garis patah-patah itu sering terasa seperti nadi dalam film yang kujadikan teman larut malam. Sutradara bisa menyajikan hidup sebagai kepingan dengan memainkan ritme—potongan gambar yang cepat lalu melambat, potongan dialog yang dipotong di tengah nafas, atau sebuah ekspresi yang bertahan cukup lama untuk membuatmu menebak lebih dari satu cerita. Aku ingat menonton 'Memento' dan merasakan cara potongan waktu jadi alat untuk mensimulasikan ingatan yang pecah; editing di sana bukan sekadar merangkai adegan, melainkan menuntun emosi. Selain itu, warna dan pencahayaan juga berperan: satu adegan disiram warna hangat, adegan berikutnya dingin, memberi kesan fragmen emosi. Sutradara sering memakai motif visual berulang—sebuah cangkir, gerbang, atau lagu—sebagai benang merah yang menghubungkan fragmen-fragmen itu. Voice-over atau catatan di layar bisa menambah lapisan subyektif, membuat kita sadar bahwa yang kita lihat bukan kronik lengkap, melainkan potret ingatan atau perspektif tertentu. Penempatan waktu lompat, flashback yang tiba-tiba, dan montage asosiasi menuntut penonton merakit makna sendiri; hidup dipotong-potong, lalu kita diberi peran merangkai kembali. Di akhir, aku selalu merasa puas—bukan karena semua terjelaskan, melainkan karena pengalaman menyusun keping-keping itu sendiri membawa perasaan yang riil dan agak manis.

Penasaran banget tiap kali orang nanya soal hal pribadi artis—termasuk agama Mingyu—karena itu selalu bikin aku mikir dua kali antara rasa ingin tahu dan rasa hormat. Aku nggak pernah menemukan pernyataan langsung dari Mingyu yang mengungkapkan pilihannya soal keyakinan, jadi kalau ditanya apakah agamanya memengaruhi gaya hidupnya, yang paling aman dikatakan adalah: kemungkinan ada pengaruh, tapi dipadukan dengan banyak faktor lain. Dari sudut pandang penggemar yang sering nonton wawancara dan variety show, yang paling kelihatan adalah nilai-nilai umum seperti sopan santun, rasa tanggung jawab, dan etika kerja—hal-hal yang bisa datang dari latar keluarga, pendidikan, atau lingkungan kerja, bukan hanya agama. Kadang idol menunjukkan sisi lebih empatik atau suka terlibat kegiatan amal, dan itu bisa terlihat sejalan dengan ajaran agama tertentu, tapi bukan bukti yang tegas. Di luar itu, manajemen grup dan citra publik juga berperan besar. Agama pribadi seringkali dibungkus rapat oleh agensi demi menjaga privasi dan menghindari kontroversi yang nggak perlu. Jadi, meski ada kemungkinan agama membentuk nilai dan sikapnya, secara penampilan publik gaya hidup Mingyu lebih dipengaruhi oleh jadwal, pekerjaan, dan kepribadiannya sendiri. Intinya, aku lebih memilih menghargai ruang privatnya dan menikmati karya serta momen yang dia bagi dengan penggemar—itu yang terasa paling nyata bagiku.

Membaca puisi Sapardi selalu membuatku merasa dibawa masuk ke ruang kecil berisi percakapan lembut antara 'aku' dan seseorang yang sangat dekat dengannya. Aku sering memperhatikan bahwa tokoh hidup yang paling sering muncul dalam puisi-puisinya adalah sosok yang tak pernah diberi nama secara eksplisit—orang yang dicintai, yang kerap disebut dengan kata ganti 'kau' atau 'engkau'. Sosok ini biasanya digambarkan sebagai kekasih atau pasangan hidup, perempuan dalam banyak bacaan kritis, tetapi Sapardi mempertahankannya dalam bentuk yang sengaja sederhana dan universal. Contohnya pada puisi-puisi seperti 'Aku Ingin' dan dialog-dialog batin yang terasa sangat intim: si penyair berbicara langsung ke seseorang yang nyata, terasa hangat dan akrab, lengkap dengan detail sehari-hari yang membuatnya hidup. Gaya Sapardi membuat figur ini terasa manusiawi dan dekat—bukan tokoh mitis atau abstrak, melainkan manusia biasa dengan rutinitas, rindu, dan kesunyian. Ia muncul lewat sapaan, melalui tindakan-tindakan kecil, atau hanya sebagai pendengar bagi doa dan kebisuan sang penyair. Tema cinta yang sederhana dan tidak berlebihan, penekanan pada hal-hal domestik seperti secangkir kopi, hujan, atau sepatu yang tertinggal, memberi wujud pada tokoh hidup itu tanpa harus menjelaskan namanya. Kalau dipikir-pikir, itulah kekuatan Sapardi: ia menghadirkan sosok nyata dengan cara yang membuat pembaca bisa memproyeksikan orang yang mereka cintai—istri, suami, kekasih, atau sahabat—ke dalam puisi itu. Menariknya, Sapardi juga sering menggabungkan tokoh hidup itu dengan alam dan benda sehari-hari, sehingga sosok tersebut tidak hanya berdiri sendiri tetapi juga menjadi bagian dari lanskap emosi yang lebih luas. Misalnya di 'Hujan Bulan Juni' atau puisi-puisi lain yang memadukan suasana alam dengan rindu, tokoh manusiawi itu terasa saling terikat dengan hujan, malam, atau ruang rumah. Aku suka bagaimana hal ini membuat puisinya terasa akrab sekaligus elegan—tidak dramatis berlebihan tapi menancap di hati. Untukku, tokoh hidup dalam puisi Sapardi adalah representasi cinta yang sederhana, konsisten, dan sangat manusiawi; ia hadir tanpa harus dinamai, dan justru karena itu menjadi lebih dekat bagi banyak pembaca.

Ide bagus sering muncul waktu ngobrol santai soal manga favorit—dan itu juga gambaran gimana produser sering ngasih peluang ke penulis adaptasi. Produser biasanya menawarkan akses ke bahan sumber yang nggak semua orang dapat: naskah asli, catatan kreator, bahkan hak untuk ngobrol langsung sama pembuat aslinya. Dari situ, penulis bisa menjaga esensi cerita sambil menyesuaikan pace untuk layar. Selain akses, kesempatan yang nyata adalah dukungan produksi—masa penelitian, revisi berkala, dan kadang budget untuk riset lokasi atau konsultan budaya agar adaptasi nggak kehilangan nuansa penting. Tapi jangan dibayangin selalu mulus. Ada juga batasan: waktu, produser yang punya visi berbeda, atau permintaan penyesuaian demi target pasar. Yang keren, produser yang percaya sama penulis bakal kasih kebebasan kreatif lumayan besar dan memfasilitasi kolaborasi sama sutradara, desainer produksi, dan composer. Kalau adaptasi berjalan baik, peluang lanjutannya bisa termasuk spin-off, lisensi internasional, atau proyek serial lanjutan. Itu bikin kerja penulis terasa nggak sia-sia—dan selalu ada kepuasan saat melihat pembaca lama terharu melihat versi baru dari cerita yang mereka cintai.

Sebelum cerita panjang, izinkan aku bilang: wawancara penulis itu kayak kunci yang membuka ruang belakang panggung dunia cerita—bukan cuma soal fakta, tapi nuansa yang bikin kita lebih melekat sama karya. Aku selalu senang ketika ada obrolan mendalam dengan kreator favorit, karena di situ sering muncul potongan kecil yang mengubah cara aku baca ulang buku atau nonton ulang serial. Pertama, wawancara memberi kita akses ke proses kreatif: kenapa sebuah karakter dibuat seperti itu, bagaimana penulis menata alur, alasan di balik keputusan yang terasa kontroversial, hingga bocoran tentang adegan yang dipotong. Contohnya, wawancara Eiichiro Oda di rubrik SBS memang sering nunjukin detail kecil soal dunia 'One Piece' yang bikin teori penggemar meledak, dan obrolan dengan Hajime Isayama tentang 'Attack on Titan' pernah mengubah perspektifku tentang motivasi karakter tertentu. Untuk fans yang suka ngefan-serius, itu emas: kita bisa konfirmasi atau bantah teori, lalu bikin fanart, fanfic, atau diskusi forum yang lebih tajam. Selain itu, penulis sering cerita sumber inspirasi—bisa jadi lagu, mitos, pengalaman hidup—yang bikin aku pun pengin nge-Spotify list lagu yang dipakai mereka saat menulis atau nyari mitos yang dipakai jadi referensi. Kedua, wawancara sering membuka peluang interaksi langsung lewat sesi tanya-jawab, signing event, atau livestream. Aku pernah ikut Q&A online di mana penulis menjawab pertanyaan fans, dan momen itu bikin komunitas terasa lebih dekat; orang-orang saling tukar impresi, memperbaiki informasi, bahkan bikin meetup lokal. Dari sisi praktis, wawancara juga jadi ajang belajar: banyak penulis membagikan tips menulis, membentuk dunia, atau mengurus pacing cerita—berguna banget buat penggemar yang ingin coba nulis fanfic atau terjun jadi penulis sendiri. Dalam beberapa kasus, jawaban dari penulis juga memengaruhi terjemahan dan adaptasi; wawancara dengan pembuat serial sering membantu penerjemah dan tim adaptasi memahami nuansa penting sehingga versi layar atau terjemahan nggak hilang makna. Terakhir, secara emosional wawancara bisa memberi rasa kepemilikan dan pengakuan. Ketika seorang penulis menjelaskan pemikiran di balik adegan yang bikin kita terharu atau kesal, ada semacam validasi: cerita itu sengaja dibuat untuk menyentuh kita, bukan sekadar kebetulan. Sebaliknya, ketika penulis mengatakan ada unsur yang tak dimaksudkan, itu juga melegakan dan mengajari kita tentang perbedaan antara niat pengarang dan interpretasi pembaca. Bagi aku, momen-momen ini yang bikin fandom hidup—bukan cuma konsumsi pasif, tapi dialog berkelanjutan antara pembuat dan penikmat. Intinya, wawancara penulis memberi lebih dari sekadar informasi; ia mengikat kita ke cerita dengan cara yang lebih personal, kreatif, dan kadang mengejutkan—dan itu selalu bikin aku tambah semangat ikut ngulik dunia yang kusuka.

Ada momen tertentu saat membaca yang membuatku merasa seolah dunia memberi kesempatan kedua—dan itu yang membuat novel seperti 'Hidup Ini' terasa begitu berharga. Saya sering terpana oleh cara penulis menata luka, harapan, dan keputusan sehari-hari menjadi sebuah alur yang memberi ruang untuk bernafas. Di lapisan paling sederhana, novel membuka jendela empati: kita menempelkan diri pada tokoh, merasakan keraguannya, melihat kegagalannya, lalu tiba-tiba kita punya contoh nyata tentang bagaimana menghadapi ketakutan sendiri. Itu bukan sekadar hiburan; itu latihan batin yang lembut namun terus-menerus. Selain memberi teladan emosional, cerita juga menawarkan kerangka moral tanpa memaksa. Lewat konflik kecil sampai besar, aku belajar bahwa tindakan biasa bisa punya dampak luar biasa—dan kadang perubahan besar dimulai dari kebiasaan sehari-hari. Di akhir baca, bukan hanya rasa puas yang kusingkirkan, tapi juga dorongan pelan untuk mencoba hal baru, menulis ulang kebiasaan, atau setidaknya menatap masalah dari sudut yang berbeda.