Apakah Dreamcore Populer Di Kalangan Seniman Indonesia?

Pernahkah kamu merasa seperti terjebak dalam mimpi yang aneh tapi nyaman? Itulah daya tarik dreamcore bagi banyak orang. Aesthetic ini menggabungkan elemen nostalgia masa kecil, ketidaknyamanan yang menenangkan, dan visual surreal yang mengingatkan pada mimpi buruk yang indah. Di platform seperti TikTok atau Instagram, konten dreamcore sering menampilkan gambar-gambar pixelated, VHS effect, dan ruangan kosong dengan pencahayaan aneh yang langsung menarik perhatian. Bagi generasi yang tumbuh di era 90an-2000an, dreamcore menyentuh memori kolektif tentang internet awal dan permainan komputer sederhana. Ada sesuatu yang sangat personal tentang bagaimana aesthetic ini membangkitkan perasaan 'liminal space' - tempat transisi yang seharusnya ramai tapi kosong. Mungkin popularitasnya juga berkaitan dengan kelelahan terhadap konten hiper-realistis di media sosial; dreamcore menawarkan pelarian ke dunia yang lebih abstrak dan imajinatif.

Ada semacam energi liar yang terpancar dari coretan flamboyan itu, dan aku selalu terpesona melihat bagaimana seniman muda mengadopsinya. Di komunitas seni digital yang sering kukunjungi, gaya ini sering muncul di ilustrasi karakter anime atau poster musik indie. Mereka seolah memberontak dari teknik klasik dengan warna neon dan garis-garis tak terduga. Justru karena terlihat 'acak', coretan flamboyan memberi ruang untuk ekspresi personal yang sulit diukur. Aku ingat seorang ilustrator yang bilang, 'Ini bukan tentang sempurna, tapi tentang berani.' Tapi tentu saja, tidak semua orang menyukainya—beberapa menganggapnya sekadar trend sesaat yang terlalu berisik.

Pernahkah kamu merasa seperti terjebak dalam mimpi yang aneh namun entah bagaimana terasa nyaman? Itulah sedikit gambaran tentang dreamcore. Aku pertama kali mengenalnya melalui komunitas online yang membahas estetika digital, dan sejak itu aku terpesona oleh konsepnya. Dreamcore adalah aesthetic yang memadukan elemen-elemen surealis, nostalgia, dan suasana mimpi yang kabur. Visualnya sering menggunakan gambar-gambar retro, warna pastel, serta objek-objek sehari-hari yang ditempatkan dalam konteks tidak biasa. Ciri khas dreamcore antara lain penggunaan teks misterius seperti 'you are here' atau 'do you remember?' yang muncul random, gambar-gambar VHS yang terdistorsi, dan suasana yang membangkitkan perasaan déjà vu. Aku suka bagaimana dreamcore bisa membuat hal-hal biasa terasa magis, seperti gambar lorong sekolah kosong di malam hari atau televisi statik di tengah hutan. Ini mengingatkanku pada perasaan aneh ketika bangun dari mimpi yang hampir kita ingat tapi tidak pernah benar-benar bisa ditangkap.

Ada satu nama yang langsung terlintas di kepala ketika membicarakan komik romantis lokal: Annisa Nisfihanna atau yang akrab disapa Hanny. Karyanya seperti 'My Nerd Girl' dan 'A Story About a Very Ordinary Couple' berhasil menyihir pembaca dengan chemistry alami antarkarakter dan dialog-dialog relatable. Yang bikin aku suka, romansa buatannya nggak melulu tentang cinta lebay ala drakor, tapi lebih ke dinamika hubungan sehari-hari yang diselingi humor-humor receh. Gaya gambarnya yang minimalistik tapi ekspresif bikin ceritanya terasa lebih hidup. Aku pertama kali ketemu karyanya lewat Instagram, dan langsung ketagihan karena slice of life-nya itu loh, bikin senyum-senyum sendiri. Selain Hanny, ada juga Is Yuniarto yang lewat 'Garudayana' bisa menyelipkan romance dalam balutan fantasi epik. Meski bukan murni genre romantis, chemistry antara Garuda dan Bidadari itu bikin deg-degan. Yang menarik, dia berhasil memadukan budaya lokal dengan narasi cinta yang universal. Kalau mau lihat teknik visual storytelling yang apik, komik-komiknya patut dibaca. Aku sendiri suka mengoleksi edisi fisiknya karena detail arsitektur Jawa dan wayang yang diadaptasi ke panel komik itu bikin kagum.

Ada beberapa seniman Indonesia yang karyanya benar-benar bisa membuat bulu kuduk merinding. Salah satu yang paling menonjol adalah J. Ariadhitya Pramuhendra, yang lukisannya sering menggabungkan elemen surealisme dengan sentuhan horor yang mengganggu. Karyanya seperti 'The Nightmare' dan 'Silent Scream' menampilkan figur-figur distorsi dengan ekspresi wajah yang memancarkan ketakutan primal. Dia punya kemampuan unik untuk menciptakan atmosfer mencekam hanya dengan palet warna gelap dan detailing yang nyaris hiperrealistik. Lalu ada Diela Maharanie yang sering disebut sebagai 'Ratu Horor' dalam dunia seni rupa Indonesia. Karyanya banyak terinspirasi oleh mitologi Jawa dan cerita rakyat nusantara yang gelap. Lukisannya 'Kuntilanak dalam Botol' adalah contoh sempurna bagaimana dia mengangkat hantu lokal ke level seni tinggi. Teknik melukisnya yang semi-abstrak justru memperkuat kesan tidak nyaman—kadang kita harus mengerutkan dahi dulu sebelum menyadari ada sesuatu yang salah dalam gambarnya. Jangan lupa dengan Eko Nugroho yang meskipun lebih dikenal dengan karya street art-nya, tapi beberapa serial lukisannya seperti 'Ghost Series' benar-benar membekas. Dia memainkan paradoks antara kartun dan horor—karakter-karakternya terlihat lucu sekilas, tapi semakin lama dilihat semakin mengerikan. Gaya ini mengingatkan pada budaya 'penunggu' dalam kepercayaan Jawa dimana roh bisa bersembunyi di benda sehari-hari. Yang menarik dari seniman-seniman ini adalah bagaimana mereka tidak sekadar meniru horor ala Barat, tapi benar-benar mengakar pada ketakutan kolektif masyarakat Indonesia. Mulai dari pocong sampai genderuwo, semua diangkat dengan sudut pandang kontemporer yang segar. Mereka membuktikan bahwa horor dalam seni rupa bisa menjadi medium powerful untuk mengeksplorasi psikologi manusia dan budaya lokal.

Pernah nggak sih iseng scrolling Pinterest terus nemu gambar-gambar surreal yang bikin otak langsung mikir keras? Itu dia dunia dreamcore! Aku sendiri suka nemuin koleksi keren di platform itu, tinggal search tag #dreamcore atau #weirdcore. Beberapa akun kayak 'liminal.archives' atau 'dreamcore.aesthetic' sering share karya-karya yang bener-bener nangkep vibe 'kenangan palsu' itu. Kalau mau yang lebih organized, coba mampir ke Dreamcore Wiki di Fandom. Mereka punya gallery lengkap plus penjelasan filosofi di balik estetika ini. Oh iya, jangan lupa cek DeviantArt juga! Dulu pas jaman SMA aku sering nemuin artist indie di situ yang bikin digital collage dengan atmosfer dreamy banget.

Pernah nggak sih nemu aesthetic yang bikin kamu merasa kayak lagi di mimpi aneh? Nah, itu inti dreamcore! Aku lebih sering nemuin dreamcore sebagai bentuk seni visual ketimbang musik. Biasanya berupa gambar surreal dengan warna pastel, benda sehari-hari yang diubah jadi absurd, atau teks melayang random. Kalo di Spotify, tag 'dreamcore' lebih banyak dipake buat lagu-lagu lo-fi atau ambient yang emang atmosfernya dreamy, tapi nggak se-spesifik visualnya. Aku malah suka eksplorasi di Pinterest buat ngumpulin moodboard dreamcore—kombinasi antara nostalgia VHS sama elemen glitch itu bener-bener bikin otak berdecak. Yang menarik, dreamcore sering tumpang tindih dengan aesthetic lain kayak weirdcore atau traumacore. Bedanya, dreamcore nggak selalu dark; bisa juga whimsical kayak adegan dari 'Alice in Wonderland'. Jadi menurutku, dreamcore lebih kuat sebagai medium visual untuk bikin orang ngerasa 'uncanny' tapi oddly comforting, kayak deja vu yang dirancang dengan sengaja.

Industri komik Indonesia memang punya segmen dewasa yang cukup berkembang, meski belum sebesar pasar manga Jepang. Salah satu yang sempat ramai dibicarakan adalah 'Pacar Hantu' karya Sweta Kartika. Alurnya yang gelap dan visual yang intens bikin banyak orang penasaran, apalagi dengan nuansa urban legend lokal yang kental. Selain itu, ada juga 'Gothik' oleh Ockto Baringbing yang menggabungkan unsur horor dan erotis dengan latar belakang budaya Sunda. Yang menarik justru bagaimana karya-karya ini tidak sekadar mengandalkan konten dewasa, tapi punya kedalaman cerita. Tapi memang distribusinya lebih sering melalui platform digital atau komunitas tertutup karena kontroversi.

Ada satu nama yang langsung melompat ke pikiran ketika membicarakan seni murni Indonesia: Affandi. Lukisannya yang ekspresif dengan goresan khas seperti 'tulisan tangan' membuat karyanya mudah dikenali. Aku pertama kali melihat karyanya di museum dan langsung terpukau oleh energi mentah yang terpancar dari kanvasnya. Karya seperti 'Potret Diri dengan Topi' atau 'Pemecah Kelapa' bukan sekadar gambar, tapi cerita hidup yang berdetak. Yang menarik, Affandi tidak terjebak dalam teknik konvensional. Dia sering melukis langsung dari tube cat, menggunakan jari-jarinya, bahkan pernah mengoleskan cat dengan pisang! Pendekatannya yang anti-mainstream ini menginspirasi banyak seniman muda untuk lebih berani bereksperimen. Bagiku, dia bukan cuma pelukis tapi juga filosof yang berbicara melalui warna.

Dreamcore memang sering dikaitkan dengan aesthetic, tapi sebenarnya lebih dari sekadar itu. Aku melihatnya sebagai semacam eksperimen visual yang menggabungkan elemen surealis dengan nostalgia masa kecil. Warna pastel, gambar-gambar yang seolah terpotong, dan suasana yang ambigu menciptakan perasaan antara nyaman dan tidak nyaman. Beberapa orang mungkin menganggapnya sebagai subgenre dari weirdcore, tapi menurutku dreamcore punya ciri khas sendiri. Elemen seperti awan yang mengambang di lantai atau pintu yang terbuka ke langit biru memberi kesan mimpi yang susah dijelaskan. Aesthetic biasanya lebih terstruktur, sementara dreamcore sengaja dibuat tidak konsisten untuk menciptakan disonansi kognitif.