Bagaimana Ajip Rosidi Memengaruhi Penulis Muda Indonesia?

Setiap kali aku menelaah teks-teks Ajip Rosidi, hal pertama yang terasa adalah kedekatannya dengan akar budaya—seolah dia menulis dari dalam rumah tradisi, bukan dari menara akademik yang dingin. Gaya Ajip terasa hangat dan langsung: bahasanya lugas tapi tidak dangkal, penuh informasi historis dan etnografis yang disisipkan tanpa menggurui. Berbeda dengan penulis yang menonjolkan gaya puitik atau eksperimen bahasa untuk efek estetik, Ajip lebih sering memilih pendekatan dokumenter dan pengarsipan sastra, membuat karyanya berfungsi sekaligus sebagai pengajaran dan pelestarian. Aku suka bagaimana dia menyelipkan cerita rakyat, catatan lapangan, dan ulasan kritis dalam satu narasi yang mudah diikuti. Itu membuat pembaca awam pun bisa menangkap esensi budaya yang dibahas. Selain itu, Ajip punya kecenderungan utk menjembatani generasi: ia tidak hanya menulis untuk kalangan intelektual tetapi juga mengajak pembaca umum agar peduli pada bahasa dan karya daerah. Jika dibandingkan dengan penulis yang lebih fokus pada estetika pribadi atau politik semata, Ajip memberi ruang yang lebih besar untuk konservasi budaya, pendidikan, dan pembentukan koleksi intelektual. Bagi aku, itu terasa seperti warisan konkret—bukan sekadar puisi indah, melainkan arsip hidup yang membantu kita memahami siapa kita dan dari mana kita berasal. Aku selalu pulang dari membaca tulisannya dengan rasa lebih ingin mencari dan menyimpan cerita-cerita lokal.

Salah satu hal yang selalu membuatku kagum dari perjalanan intelektual Ajip Rosidi adalah bagaimana latar pendidikannya membentuk cara pandangnya terhadap media dan sastra. Ajip Rosidi menyelesaikan pendidikan jurnalistiknya di Sekolah Tinggi Publisistik (STP) di Jakarta. Setelah menekuni pendidikan itu, ia langsung terjun ke dunia surat kabar dan penerbitan, yang jelas berpengaruh besar pada gaya menulisnya yang lugas namun puitis. Pengalaman di STP memberikan pondasi teknik jurnalistik — cara mencari sumber, merangkai berita, dan memahami peran media dalam masyarakat — yang kemudian ia padukan dengan kecintaannya pada kebudayaan Sunda dan kepedulian terhadap bahasa. Kalau dilihat dari karya-karyanya dan kiprahnya mendirikan serta mengelola berbagai penerbitan, jelas pendidikan jurnalistiknya bukan sekadar gelar: itu jadi alat untuk memperjuangkan literasi, pelestarian budaya, dan pembentukan opini publik. Bagi aku pribadi, mengetahui latar pendidikan Ajip membuat karyanya terasa lebih utuh; bukan hanya seorang sastrawan yang menulis, tetapi juga seorang pemikir yang paham bagaimana kata-kata bekerja di ruang publik. Penggabungan unsur akademis jurnalistik dengan jiwa sastra itulah yang membuat jejaknya langgeng. Aku selalu merasa ada pelajaran berharga tentang disiplin menulis dan tanggung jawab intelektual setiap kali menelusuri jejaknya di dunia media dan kebudayaan.

Baru saja aku menyelami arsip lama dan ngobrol dengan beberapa kolega pegiat sastra—hasilnya, jawaban simpelnya: adaptasi layar lebar besar dari karya Ajip Rosidi hampir tidak ada. Meskipun namanya besar di dunia sastra Indonesia, karya-karyanya lebih sering hidup lewat antologi, majalah, teater kampus, dan pembacaan puisi daripada film bioskop mainstream. Aku menemukan catatan bahwa beberapa cerpennya pernah dibawa ke panggung teater lokal dan ada pula produksi radio atau drama televisi skala kecil yang mengadaptasi cerita pendeknya pada era 70–90an, tapi itu biasanya untuk penayangan lokal atau pendidikan, bukan rilisan komersial yang luas. Alasan menurut pengamat yang aku ajak bicara cukup masuk akal: banyak karya Ajip kental nuansa lokal, bahasa, dan filosofi Sunda yang sulit diterjemahkan langsung ke layar besar tanpa kehilangan kehalusan gaya tulisannya. Selain itu, industri film kita dulu kurang tertarik mengangkat cerita-cerita sastra yang bernuansa reflektif dan bukan genre populer. Jadi, daripada melihatnya sebagai kegagalan, aku lebih melihatnya sebagai kesempatan—karya-karyanya menunggu adaptasi yang peka dan berani, entah oleh sineas independen atau proyek festival film yang menghargai tekstur sastra. Kalau kamu penasaran, saran praktisku: cek arsip lama TVRI, perpustakaan film seperti Sinematek, atau koleksi universitas; di sana kadang tersimpan rekaman teater radio atau dokumenter kecil yang jarang diketahui publik. Menurutku, membaca langsung karyanya juga memberi kepuasan tersendiri—narasi Ajip punya ritme yang enak dibaca dan sering membuka sudut pandang baru tentang budaya lokal. Aku selalu merasa lebih hangat setelah menenggelamkan diri dalam puisinya.

Setiap kali aku membuka naskah-naskah berbahasa Sunda, aku selalu teringat bagaimana satu orang bisa mengubah lanskap literatur daerah dengan kerja keras yang konsisten. Ajip Rosidi bagi aku bukan cuma penulis produktif; dia seperti jembatan antara tradisi lisan yang mulai pudar dan dunia tulis yang lebih modern. Dia merekam cerita rakyat, menyimpan naskah-naskah lama, dan memberi ruang bagi bahasa Sunda agar tetap hidup bukan cuma di mulut orang tua tapi juga di lembaran buku dan koridor akademik. Pengaruhnya juga terasa dalam hal pembentukan wacana: lewat esai, kritik, dan terbitan yang dia dukung, muncul pemahaman bahwa kesusastraan daerah itu punya nilai universal, bukan sekadar dokumen nostalgia. Aku terutama menghargai cara dia merawat kedua dunia—tradisi dan modernitas—tanpa meminggirkan salah satunya. Karena itu banyak penulis muda yang jadi berani menulis dalam bahasa daerah, eksperimen bentuk, atau menerjemahkan karya-karya penting supaya bisa diakses pembaca luas. Yang paling mengena buatku adalah konsistensi dan kepedulian organisasinya: dia membangun ruang-ruang pertemuan, mengumpulkan bahan referensi, dan melatih generasi penerus dengan cara yang praktis—bukan sekadar teori. Dampaknya terasa sampai sekarang; perpustakaan, arsip, dan jaringan komunitas yang ia bantu bentuk masih jadi rujukan. Secara personal, karya dan kegigihannya membuat aku percaya bahwa pelestarian bahasa tidak harus romantis pasif, melainkan bisa aktif dan produktif—mendorong karya-karya baru tanpa kehilangan akar. Aku sering membayangkan betapa banyak cerita lokal yang mungkin hilang kalau bukan karena orang-orang seperti dia, dan itu membuatku makin termotivasi untuk membaca, mengoleksi, dan membagikan karya-karya sastra Sunda di lingkunganku.

Suatu sore aku lagi menyusun tumpukan buku tua di rak, terus ketemu catatan tentang Ajip Rosidi yang bikin aku terpikir soal awal kariernya—ternyata kumpulan cerpen pertamanya diterbitkan pada tahun 1959. Rasanya aneh sekaligus menenangkan kalau memikirkan seorang penulis yang sudah aktif menulis sejak remaja bisa meluncurkan buku di akhir 1950-an, sebuah periode penuh gairah sastra dan transformasi budaya di Indonesia. Satu hal yang selalu kusukai dari cerita-cerita awal penulis seperti Ajip adalah bagaimana semangat zamannya tercermin: nuansa perjuangan, keresahan intelektual, dan eksperimen bentuk terasa kental. Kumpulan cerpen pertamanya pada 1959 bukan cuma tanda bahwa ia memasuki dunia penerbitan resmi, tapi juga sinyal bahwa suara baru sedang muncul—suara yang nanti akan berpengaruh pada pembaca dan penulis muda setelahnya. Aku suka membayangkan betapa koleksi itu disambut di warung buku kecil, dipinjamkan dari tangan ke tangan, memicu diskusi hangat di kafe dan taman baca. Buatku, mengetahui tanggal penerbitan seperti 1959 memberi konteks saat membaca karya-karya berikutnya. Kamu bisa melihat evolusi gaya, topik, dan kedewasaan bertuturnya dari satu kumpulan ke kumpulan lain. Kalau lagi duduk sendiri sambil menyeruput teh, aku suka membuka halaman depan edisi lama dan membayangkan suasana ketika buku itu pertama kali tiba di rak—sebuah pengingat lembut bahwa setiap penulis juga pernah jadi pemula yang penuh tekad. Itu membuat membaca karya-karya klasik terasa lebih hidup dan personal, bukan sekadar teks di kertas yang kaku.

Aku kerap membayangkan Ajip Rosidi duduk di depan meja kayu, dengan tumpukan naskah dan kamus, menuliskan hal-hal yang membuat bahasa daerah dan budaya lokal terasa hidup lagi. Dalam pengamatan saya, karyanya sering mengangkat budaya lokal karena ia melihatnya bukan sekadar sebagai latar atau hiasan, melainkan sebagai sumber identitas dan ingatan kolektif. Ajip datang dari tradisi lisan, sehingga ia menghargai ritual, pantun, mitos, dan bahasa sehari-hari—elemen-elemen yang mudah hilang ketika modernitas dan bahasa dominan mengambil alih ruang publik. Menulis tentang ini adalah bentuk perlawanan lembut namun gigih: merawat memori, menegaskan martabat budaya kecil, dan memberi tempat bagi suara yang selama ini tersingkir. Selain itu, saya merasa ada dimensi dokumenter dalam karyanya. Ajip bukan hanya penulis yang menciptakan fiksi; dia juga kolektor, penerjemah, dan penjaga warisan. Ini terlihat dari cara ia menarasikan adat, kosakata, dan tradisi dengan rinci—seolah-olah ingin memastikan generasi selanjutnya tidak kehilangan acuan. Di sisi estetika, penggunaan unsur lokal memperkaya tekstur cerita: ritme bahasa daerah, idiom khas, dan struktur cerita rakyat memberi nuansa yang otentik dan emosional. Bagi saya, itu membuat karya-karyanya terasa hangat dan manusiawi, bukan cuma pelajaran etnografi. Ada pula motivasi politik-kultural: menegaskan bahwa kebudayaan daerah adalah bagian dari kekayaan nasional, bukan primitive leftover. Kalau budaya lokal direpresentasikan dengan serius, ia mendapat pengakuan intelektual yang pantas, dan itulah yang Ajip lakukan lewat tulisannya. Terakhir, secara pribadi karyanya menginspirasi rasa bangga akan akar. Saya sering merasa terhibur sekaligus tersentuh ketika menemukan detail kecil—nama makanan, upacara, atau ungkapan khas—yang membuat saya merasa dekat dengan leluhur dan kampung yang mungkin hanya saya kunjungi sekali. Dengan cara ini, Ajip membangun jembatan antara masa lalu dan sekarang; menyambungkan pembaca urban yang haus modernitas dengan tanah tempat cerita-cerita lama tumbuh. Itu alasan kenapa tema budaya lokal muncul berulang: bukan karena ketinggalan zaman, melainkan karena ia sangat relevan untuk memahami siapa kita dan dari mana kita berasal. Dan sebagai pembaca, aku selalu pulang dari karyanya dengan rasa bahwa sesuatu yang berharga berhasil diselamatkan.

Ada beberapa karya Ajip Rosidi yang selalu saya rekomendasikan setiap kali ngobrol soal literatur Indonesia—dan ini bukan semata soal nama besar, melainkan soal bagaimana karyanya bisa jadi pintu masuk ke dunia sastra yang kaya rasa dan berakar budaya. Pertama, kalau mau merasakan getar bahasa dan kepekaan penyairnya, saya selalu menyarankan untuk membaca 'Puisi-puisi Ajip Rosidi'. Kumpulan puisinya menunjukkan sisi pribadi Ajip: nada-nada rindu, refleksi sosial, dan kecintaan pada tanah kelahiran yang disampaikan dengan bahasa yang padat namun melengkung indah. Saya ingat betapa sebuah baris dari puisinya bikin saya menoleh ulang ke jendela malam—itu pengalaman sederhana tapi bikin ketagihan. Untuk pembaca baru, puisi-puisi ini ramah tapi dalam; cocok dipetik baris demi baris sambil merenung. Kedua, kalau mencari konteks budaya dan kajian yang lebih luas, karya-karyanya yang membahas sastra Sunda dan tradisi lokal sangat berharga. Misalnya 'Ensiklopedi Sunda' (jika kamu tertarik aspek kebahasaan dan kebudayaan), atau buku-buku pengantar tentang sastra Sunda yang sering ia susun. Karya-karya semacam itu bukan cuma referensi akademis dingin—mereka terasa seperti obrolan hangat dengan seseorang yang benar-benar peduli agar warisan lokal tetap hidup. Saya sering meminjam bagian-bagian ini untuk ngejelasin soal istilah budaya atau latar tradisi ke teman-teman yang penasaran. Terakhir, bagi pembaca yang suka esai dan kritik ringan tapi tajam, kumpulan esai Ajip juga layak dicari. Tulisannya berisi pengamatan yang kadang jenaka, kadang pedas, dan selalu menempatkan sastra dalam konteks kehidupan sehari-hari. Buat saya, kombinasi puisi, esai, dan karya-karya referensial itulah yang membentuk panorama terbaik Ajip Rosidi: puitik, berakar, dan berguna. Jadi, mulai dari 'Puisi-puisi Ajip Rosidi' untuk rasa, lalu beralih ke karya-karya budayanya untuk kedalaman—itu rute yang paling sering saya rekomendasikan ke teman-teman. Semoga kamu juga nemu kalimatnya yang kena di hati.

Ada satu tipe tokoh dalam karya Ajip Rosidi yang selalu bikin dada terasa berat sekaligus hangat: protagonis muda yang bergumul antara akar tradisi dan godaan modernitas. Aku ingat bagaimana cara penulis itu membangun interior tokoh—pemikiran yang sering kali bertolak belakang dengan lingkungan sekitar, tapi tetap penuh empati. Dalam beberapa ceritanya, tokoh utama bukan pahlawan besar; dia cuma manusia kecil yang menangis dalam sunyi, menahan malu, dan sesekali memberontak dengan cara yang halus. Gaya penceritaan Ajip membuat konflik batin itu terasa sangat nyata. Aku sering menangkap dialog pendek yang menampar perasaan, atau monolog interior yang sederhana tapi menusuk; momen kecil seperti menolak makan tertentu di meja keluarga atau menolak lamaran karena takut mengecewakan orangtua, justru yang paling mengena. Itu bukan drama bombastis—itu kepedihan sehari-hari yang familiar bagi banyak pembaca. Buatku, tokoh paling mengena bukan selalu yang paling heroik, melainkan yang jujur pada kebingungan dirinya. Mereka memberi ruang bagi pembaca untuk bersimpati tanpa menghakimi, dan itu yang bikin cerita Ajip Rosidi tetap bertahan di kepala dan hati lama setelah halaman terakhir ditutup.