Di Mana Saya Bisa Menemukan Lirik Tapi Bukan Aku Yang Benar?

Aku pernah kepo banget soal kreditan lagu-lagu lama, jadi aku paham kebingungan soal siapa yang benar-benar menulis lirik 'Tapi Bukan Aku'. Dari pengamatan rilisan fizikal dan metadata digital yang biasa saya cek, penulisan lirik resmi akan tercantum pada booklet album atau di kolom credit pada platform streaming. Untuk banyak lagu Kerispatih, kredit lirik seringkali ditulis atas nama anggota band atau kadang kolaborator luar, jadi kalau yang kamu lihat berlabel ‘bukan lirik resmi’, kemungkinan itu versi fanmade atau hasil adaptasi yang tersebar di internet. Kalau mau meyakinkan, cara paling aman adalah mengecek rilisan album asli atau database hak cipta nasional (misalnya direktorat kekayaan intelektual) dan juga deskripsi video/unggahan dari kanal resmi label atau band. Saya suka melakukan itu biar nggak tersesat di lautan lirik yang salah—dan biasanya ada kejutan kecil soal siapa yang sebenarnya mendapat kredit. Intinya: versi yang bukan resmi sering anonim atau ditulis oleh penggemar, sedangkan penulis resmi tercantum di dokumentasi rilisan resmi.

Pikiranku langsung melompat ke momen di mana penyanyi menekankan kata itu pada nada yang datar—itu trik halus untuk memindahkan rasa bersalah dari satu orang ke orang lain. Dalam frasa 'bukan dia tapi aku' ada dua lapis: satu adalah klaim fakta, satu lagi adalah pengakuan emosional. Secara gramatikal, penempatan 'bukan' di depan 'dia' lalu 'tapi' sebelum 'aku' menciptakan kontras tajam; pendengar diajak untuk membandingkan dan segera diarahkan pada subjek yang berbeda. Kalau dilihat dari sisi penceritaan, penulis lirik menggunakan pergeseran perspektif ini untuk mengejutkan atau menghapus ekspektasi. Seringkali audiens siap menuduh 'dia', tapi tiba-tiba fokus dialihkan: penyanyi mengaku bertanggung jawab—atau setidaknya ingin dituduh demikian. Di lagu sedih, itu memunculkan rasa penyesalan; di lagu marah, itu bisa jadi sindiran yang pedas. Aku suka bahwa baris semacam ini sederhana tetapi bekerja ganda—bahasa sehari-hari yang menyimpan kompleksitas perasaan. Aku biasanya merasa bagian kecil seperti ini yang membuat lagu mudah diingat dan bikin orang berdiskusi lama setelah nada terakhir selesai.

Kalimat itu selalu bikin aku berhenti sejenak tiap kali diputarkan, seolah lagu itu ngomong langsung ke telingaku: 'bukan dia tapi aku'. Dari sudut pandang pendengar yang gampang terbawa perasaan, yang nyanyi baris itu biasanya 'aku' di dalam lagu — yaitu persona penyanyi yang lagi ngaku atau ngerayu. Lagu-lagu pop atau ballad sering bikin si vokalis mengambil peran sebagai narratif, jadi saat lirik memuat kata 'aku', kemungkinan besar yang terdengar adalah vokal utama yang memerankan tokoh tersebut. Tapi jangan langsung yakin; ada banyak trik produksi: backing vocal bisa di-mix depan, duet bisa buat garis batas jadi samar, atau produser sengaja kasih harmoni yang bikin kita bingung siapa yang pegang lirik itu. Kalau mau tahu pasti, aku biasanya cek kredit lagu atau tonton penampilan live. Di versi live, identitas vokal sering terlihat jelas—apakah itu vokalis utama atau penyanyi latar yang tiba-tiba take over. Kalau cover, justru jadi lucu: lirik 'bukan dia tapi aku' bisa dinyanyikan oleh pria, wanita, atau bahkan band penuh, dan rasanya beda-beda. Bagiku itu bagian seru dari menikmati musik: menebak, membandingkan, lalu ngerasa tersentuh saat versi tertentu benar-benar pas sama perasaan yang pengin disalurkan.

Ingat betapa lagu-lagu pop ballad Indonesia sering lahir dari momen patah hati yang sederhana—buatku 'Tapi Bukan Aku' terasa seperti itu. Dari sudut pandang seorang penggemar lama yang sering ikut karaoke bareng teman, cerita penciptaannya selalu terdengar hangat: ide dasar datang dari satu orang yang sedang kesepian, mungkin di kamar kos atau di perjalanan pulang malam. Liriknya dibentuk dari rangkaian frasa sehari-hari yang mudah dirasakan, lalu digarap jadi bait yang lugas dan refrén yang gampang nempel. Secara musikal aku membayangkan prosesnya bermula dengan melodi piano atau gitar akustik sederhana, lalu produser dan personel lain menambahkan lapisan string dan harmonisasi vokal untuk mendapat emosi lebih kuat. Di studio pasti ada momen diskusi intens soal tempo, tempat klimaks lagu, dan di mana harus menempatkan jeda pernapasan supaya kata-katanya tetap tajam. Ditambah sentuhan aransemennya yang membuat lagu terangkat dari sekadar cerita pribadi menjadi sesuatu yang bisa mewakili banyak orang. Buatku keindahan lagu ini bukan cuma soal kata-kata, tapi bagaimana tiap detik aransemen dan vokal memberi ruang buat pendengar menaruh pengalaman sendiri di dalamnya. Itu yang membuat lagu seperti 'Tapi Bukan Aku' bertahan dan selalu terasa relevan saat diputar di reuni atau saat sendiri di kamar.

Aku pernah kepo soal itu dan nemuin beberapa versi terjemahan Inggris untuk 'Bukan Dia Tapi Aku'—ada yang resmi di kanal artis dan ada juga yang dibuat penggemar. Judulnya secara simpel sering diterjemahkan jadi 'Not Him But Me', tapi kalau dilihat lebih dalam, maknanya nggak cuma soal pilihan cinta; banyak nuance perasaan tersisa, penyesalan, dan penerimaan yang bisa hilang kalau cuma diterjemahkan kata per kata. Kalau mau tahu bedanya, perhatikan apakah penerjemah memilih gaya literal atau puitis. Versi literal bakal ngejelasin garis besar cerita: seseorang nggak dipilih, yang tersisa merasa jadi pihak yang salah atau kehilangan. Versi puitis cenderung mempertahankan emosinya—memperpanjang jeda, menekankan kata tertentu, atau mengganti idiom biar cocok di bahasa Inggris. Aku lebih suka baca beberapa versi: satu untuk makna, satu lagi untuk nuansa. Di akhir hari, terjemahan cuma jendela; musik dan vokal tetap yang ngasih getarannya sendiri.

Nada itu selalu bikin bulu kuduk berdiri setiap kali mendengar intro, dan itulah titik awalku ketika mencoba menyanyikan 'Bukan Aku'—lagu yang sering dipakai buat ngetes kemampuan vokal di karaoke. Pertama, cari dulu kuncinya yang pas. Kalau nada aslinya terlalu tinggi, turunkan satu atau dua semitone supaya nggak kehabisan napas di chorus. Latihan melodi per bait: putar bagian verse berulang-ulang lalu nyanyikan pelan sambil fokus ke frasa, titik buang napas, dan huruf vokal. Di bagian chorus, penting menahan nada sedikit lebih lama dan pakai dinamika naik—jangan langsung teriak, tapi belting dengan kontrol. Latihan rutin penting: pemanasan suara, pernapasan diafragma, lalu rekam dirimu sendiri. Dengerin rekaman, catat bagian yang nggak stabil, ulangi sampai nyaman. Kalau mau hidangan ekstra, tambahkan sedikit vibrato di akhir kalimat atau ornamentasi kecil saat lagu turun dari puncak, supaya terasa lebih personal. Akhirnya, ingat inti lagu itu emosional; nyanyikan dengan merasa, bukan cuma mengejar nada. Itu bikin penonton (atau teman karaoke) merasakan lagunya juga.

Gini nih, masalah siapa yang mengaransemen lirik itu sering lebih rumit dari sekadar bilang "aku yang bikin". Kalau kamu benar-benar yang merombak susunan kata, mengubah baris, atau menata frasa supaya pas dengan melodi—itulah bentuk kontribusi nyata. Pertama-tama, kumpulkan bukti: file proyek dengan timestamp, draf lirik yang berbeda versi, email atau chat yang menunjukkan proses revisi, bahkan rekaman demo kecil pun berguna. Setelah punya bukti, bicarakan baik-baik dengan orang yang sekarang tercatat; seringkali kesalahpahaman muncul karena administratif, bukan niat buruk. Langkah praktisnya: buat split sheet yang jelas (siapa menulis lirik, siapa mengaransemen vokal/frasenya), minta tanda tangan semua pihak, lalu minta pihak distribusi atau label untuk memperbarui metadata digital. Jangan lupa daftarkan perubahan ke organisasi hak cipta atau collecting society yang relevan supaya royalti dan credit tercatat. Aku pernah ngurus hal serupa buat temen dan rasanya lega banget begitu nama yang seharusnya ada akhirnya muncul di credit—bukan cuma soal uang, tapi soal pengakuan kerja keras juga.

Ketika berpikir tentang lagu 'Bukan Dia Tapi Aku' yang dinyanyikan oleh Judika, saya tidak bisa tidak mengagumi keahlian penulisnya. Lagu ini ditulis oleh Gita Gutawa dan timnya, dan mereka berhasil menciptakan lirik yang sangat kuat dan mendalam. Dalam lagu ini, emosi dikhianati dan sakit hati terasa nyata. Setiap kata seolah bercerita tentang seseorang yang tidak hanya merasakan kehilangan, tetapi juga harapan yang tak berujung. Apa yang membuat lagu ini begitu istimewa bagi saya adalah melodi yang romantis, serta penghayatan Judika yang sangat menyentuh. Setiap kali saya mendengarnya, saya merasakan keterhubungan emosional yang luar biasa. Moment-moment di mana kita merasa lebih dari sekadar pelengkap bagi orang lain, sangat terwakili di dalam lirik ini. Bukan hanya sekadar mendengar lagu, tetapi juga merasakan setiap detil dari pengalaman yang ada. Memang, penulis lagu Gita Gutawa dan timnya benar-benar peka terhadap perasaan yang mendalam ini.