Kapan Para Kritikus Mulai Memakai Ninth Artinya Di Eropa?

Saya cenderung singkat soal ini: istilah 'seni kesembilan' untuk komik mulai dipergunakan secara kritis di Eropa terutama pada periode pasca-Perang Dunia II, dengan puncak pengakuan antara 1960-an dan 1970-an. Banyak sejarawan budaya menunjuk pada peran penulis-penulis Prancis dan Belanda yang mengangkat bande dessinée ke ranah estetik, serta pada publikasi dan pameran yang formal yang memberi legitimasi.

Perlu dicatat juga bahwa sebelum periode itu ada usage sporadis dan wacana tentang nilai komik, tapi pemakaian stabil sebagai istilah kritis baru jamak ketika para intelektual mulai membandingkan komik dengan seni lain — dalam tradisi Eropa yang sebelumnya sudah menetapkan film sebagai 'seni ketujuh'. Dari sana istilah itu menyebar ke negara-negara berbahasa berbeda, dan sekarang umum dipakai oleh kritikus dan kolektor. Aku senang melihat bagaimana label itu berkembang: dari ejekan jadi penghormatan, dan itu membuat koleksi komik lamaku terasa lebih berharga.

Aku suka membayangkan diskusi kopi antara kritikus muda di Paris tahun 60-an: mereka sedang berdebat apakah pantas menyebut komik sebagai 'seni kesembilan'. Dari perspektif pembaca yang tumbuh bareng edisi jadul, gelombang legitimasi itu terasa seperti revolusi kecil. Kenyataannya, penggunaan istilah 'ninth art' (atau 'le neuvième art' dalam bahasa Prancis) menjadi lebih umum di kalangan kritikus dan sejarawan budaya saat komik mulai dikaji serius di koran, majalah, dan penerbit akademik pada 1960-an dan 1970-an.

Kunci perubahan ini menurutku ada pada beberapa faktor: munculnya majalah yang membahas komik secara kritis, pertumbuhan pasar komik untuk pembaca dewasa, dan peran intelektual yang melihat bentuk visual-tekstual ini punya kedalaman naratif serta estetika. Nama seperti Francis Lacassin sering disebut-sebut karena tulisan dan antologinya yang membantu menempatkan komik pada ranah akademis. Jadi di Eropa, bukan cuma sebuah istilah lepas — itu proses pengakuan yang berlangsung bertahap sejak akhir 50-an dan benar-benar menguat di 60-an sampai 70-an. Rasanya manis mengingat bagaimana stigma itu perlahan pudar, dan sekarang istilah itu sudah berjaya di banyak bahasa.

Begini ceritanya menurut pengamat yang suka menyusuri toko buku tua: sebutan 'seni kesembilan' buat komik sebenarnya baru jadi istilah kritis yang populer di Eropa setelah Perang Dunia II, terutama melesat di Prancis dan Belgia antara akhir 1950-an sampai 1970-an. Ada pergeseran kultur yang besar — pembaca dewasa mulai melihat komik bukan cuma untuk anak-anak, dan kritikus yang serius juga mulai merespons. Salah satu nama yang sering muncul adalah Francis Lacassin; dia menulis dan mengadvokasi gagasan bahwa bande dessinée pantas diperlakukan sebagai seni lewat esai-esainya, dan publikasinya membantu mentransformasikan persepsi itu.

Tentu bukan langsung dari nol: ada penggunaan istilah dan wacana tentang nilai artistik komik yang tersebar lebih awal, tapi momentum utama datang lewat majalah dan gerakan editorial seperti 'Pilote' (yang berdiri pada 1959) serta gelombang kritik dan pameran di tahun 60-70an. Di saat itulah istilah 'le neuvième art' dipakai secara lebih konsisten oleh kritikus, kurator, dan penerbit untuk menegaskan status komik setara dengan seni rupa, musik, dan film. Dari situ istilah itu menyebar ke bahasa lain — Italia bicara 'nona arte', Spanyol 'noveno arte' — dan jadi bagian dari perdebatan resmi tentang kanon budaya.

Jadi, kalau mau tanggal kasar: pemakaian istilah sebagai label kritis dan akademis mulai kuat di Eropa pada 1960-an hingga 1970-an, dibantu oleh figur-figur intelektual yang menulis tentang komik sebagai bentuk seni berharga. Itu periode yang bikin komik berhenti dianggap hanya bacaan anak dan mulai dianggap warisan budaya yang layak dipelajari — dan aku masih suka membayangkan rak-rak di toko tua yang perlahan penuh buku komik berlabel seni.