Ninth Artinya

Kalau ditanya buku yang paling pas buat memahami istilah 'ninth art', aku langsung teringat beberapa judul yang selalu aku rekomendasikan ke teman baru di komunitas komik.

Pertama, wajib banget baca 'Understanding Comics' oleh Scott McCloud — versi Indonesianya sering berjudul 'Memahami Komik'. Buku ini nggak cuma ramah untuk pemula, tapi juga lucu dan penuh ilustrasi yang membantu ngejelasin konsep seperti 'sequential art', gutter (ruang antar panel), closure, dan gimana pembaca ikut mengisi cerita. McCloud ngasih bahasa yang sederhana tanpa mengorbankan kedalaman, jadi kamu bakal ngerti kenapa komik disebut seni ke-sembilan dari sudut pandang struktur dan komunikasi visual.

Sebagai langkah lanjut, aku merekomendasikan 'Comics and Sequential Art' oleh Will Eisner. Gaya Eisner lebih praktis dan 'workshop'-like — banyak contoh layout, storytelling visual, dan teknik paneling yang berguna kalo kamu juga pengen bereksperimen bikin komik. Buat yang pengen pemahaman teori lebih kokoh, 'The Visual Language of Comics' oleh Neil Cohn bisa jadi jembatan ke studi kognitif gambar. Kalo penasaran soal istilah 'la neuvième art' dari tradisi Prancis–Belgia, karya teori seperti 'The System of Comics' oleh Thierry Groensteen bakal ngasih konteks sejarah dan terminologi yang lebih akademis.

Intinya: mulai dari McCloud untuk dasar yang mudah dicerna, lanjut ke Eisner buat teknik, dan kalau mau mendalami terminologi 'ninth art' dari perspektif Eropa, selametin diri ke Groensteen. Semua ini bikin istilah itu terasa hidup, bukan sekadar label formal. Selamat membaca, dan nikmati proses melihat komik dengan mata baru.

Begini ceritanya menurut pengamat yang suka menyusuri toko buku tua: sebutan 'seni kesembilan' buat komik sebenarnya baru jadi istilah kritis yang populer di Eropa setelah Perang Dunia II, terutama melesat di Prancis dan Belgia antara akhir 1950-an sampai 1970-an. Ada pergeseran kultur yang besar — pembaca dewasa mulai melihat komik bukan cuma untuk anak-anak, dan kritikus yang serius juga mulai merespons. Salah satu nama yang sering muncul adalah Francis Lacassin; dia menulis dan mengadvokasi gagasan bahwa bande dessinée pantas diperlakukan sebagai seni lewat esai-esainya, dan publikasinya membantu mentransformasikan persepsi itu.

Tentu bukan langsung dari nol: ada penggunaan istilah dan wacana tentang nilai artistik komik yang tersebar lebih awal, tapi momentum utama datang lewat majalah dan gerakan editorial seperti 'Pilote' (yang berdiri pada 1959) serta gelombang kritik dan pameran di tahun 60-70an. Di saat itulah istilah 'le neuvième art' dipakai secara lebih konsisten oleh kritikus, kurator, dan penerbit untuk menegaskan status komik setara dengan seni rupa, musik, dan film. Dari situ istilah itu menyebar ke bahasa lain — Italia bicara 'nona arte', Spanyol 'noveno arte' — dan jadi bagian dari perdebatan resmi tentang kanon budaya.

Jadi, kalau mau tanggal kasar: pemakaian istilah sebagai label kritis dan akademis mulai kuat di Eropa pada 1960-an hingga 1970-an, dibantu oleh figur-figur intelektual yang menulis tentang komik sebagai bentuk seni berharga. Itu periode yang bikin komik berhenti dianggap hanya bacaan anak dan mulai dianggap warisan budaya yang layak dipelajari — dan aku masih suka membayangkan rak-rak di toko tua yang perlahan penuh buku komik berlabel seni.

Pernah ga kamu lihat stiker atau esai yang menyebut komik sebagai 'seni kesembilan' dan bertanya-tanya siapa yang pertama kali menyematkan label itu? Aku pernah, dan menurutku jawaban paling jujur adalah: nggak ada satu nama tunggal yang bisa diklaim dengan pasti. Istilah 'le neuvième art' lahir dan berkembang di ranah kritik seni dan budaya di Prancis/Belgia sepanjang abad ke-20 — lebih tepatnya sebagai hasil percakapan panjang antarkritikus, penerbit, dan pembuat komik yang ingin menempatkan 'bande dessinée' pada peta seni besar Eropa.

Dari perspektif historis, ada gelombang pemikiran yang mengangkat status visual naratif itu setelah Perang Dunia I dan semakin kuat lagi pasca-Perang Dunia II ketika studi tentang budaya populer mulai mendapat tempat di akademia dan media. Nama-nama tertentu sering muncul sebagai penguat istilah ini—seorang sejarawan komik dan beberapa kritikus yang menulis esai tentang nilai artistik komik—tetapi bukti penggunaan awal biasanya tersebar di artikel majalah, katalog pameran, dan monograf kecil; bukan satu momen penciptaan yang mudah ditelusuri.

Sebagai pembaca lama yang suka ngubek-ngubek arsip dan artikel tua, aku melihat istilah itu lebih layak dipahami sebagai konsensus budaya dibandingkan penemuan individu. Label 'seni kesembilan' menjadi cara kolektif untuk menegaskan bahwa komik bukan sekadar hiburan murah, melainkan medium dengan potensi artistik dan kritis. Terus aja bikin aku senyum kalau lihat buku lama memberinya cap kehormatan itu — rasanya seperti nonton karya yang baru diakui resminya.

Rak buku di sebuah kafe sering jadi tempat favoritku buat melihat bagaimana penerbit memasarkan komik, dan aku selalu penasaran soal apakah mereka pakai konsep 'ninth art' itu.

Dari pengamatan panjang, jawaban singkatnya: ada, tapi tidak menyeluruh. Beberapa penerbit—terutama yang mengincar segmen pembaca dewasa atau pasar kultural—kadang menempatkan komik sebagai objek seni: cetakan hardcover, kertas bagus, tata letak menyerupai monograf, blurb dari kritikus seni, hingga pameran di galeri kecil. Dalam konteks itu istilah 'seni ke-sembilan' atau framing seni dipakai untuk menaikkan prestise dan justru untuk membenarkan harga premium. Namun di rak mainstream dan toko buku besar, label yang muncul lebih sering tetap 'komik', 'manga', atau 'novel grafis'.

Ada juga pelaku indie yang terang-terangan mengadopsi jargon seni: mereka bikin zine art, memamerkan proses gambar, dan menggaet audiens yang menghargai estetika daripada cerita komersial. Sementara penerbit berorientasi massal memilih praktik pemasaran yang lebih konvensional—trailers pendek, promosi bundling, atau kerja sama dengan influencer—karena yang mereka pikirkan adalah volume penjualan.

Intinya, adopsi konsep 'ninth art' itu nyata tapi bersifat selektif. Dia muncul di momen dan tempat yang ingin mengangkat komik sebagai karya seni, bukan sebagai label massal. Buatku, kebijakan ini baik karena membuka ruang apresiasi baru, tetapi juga bikin bingung kalau berharap semua penerbit bakal bergerak ke arah itu.

Ada sesuatu yang bikin deg-degan nunggu lanjutan 'Jaryuu Tensei', ya? Setelah ngubek-ngubek forum dan cek beberapa sumber, sepertinya volume 9 belum ada tanggal resminya dari penerbit. Biasanya, seri isekai kayak gini punya jarak terbit sekitar 6-12 bulan per volume, tergantung penulis dan ilustratornya. Volume 8 keluar awal tahun ini, jadi mungkin kita bisa berharap sekitar akhir tahun atau awal tahun depan. Tapi, kadang delay juga terjadi karena faktor produksi atau penulis lagi banyak ide buat arc baru. Aku sih sambil nunggu biasanya baca ulang volume sebelumnya atau cari novel indie lain buat ngisi waktu.

Btw, kalo mau update cepat, coba follow akun Twitter penulis atau penerbitnya. Mereka biasanya ngasih kabar paling awal. Aku pernah ketinggalan info pre-order merchandise limited edition gegara gak follow, huhu. Anyway, semoga aja volume 9-nya worth the wait!

Ada sesuatu yang magis tentang bagaimana 'Aryani 15' menangkap pergulatan remaja dengan begitu jujur. Film ini bercerita tentang Aryani, siswi kelas 10 yang terjebak antara tuntutan akademis, tekanan pertemanan, dan ekspektasi keluarga. Adegan pembukanya menunjukkan dia tersandung di lorong sekolah karena kurang tidir—sebuah metafora visual yang sempurna untuk hidupnya yang kacau-balau. Konflik utama muncul ketika dia ketahuan menyontek oleh guru favoritnya, memicu rantai konsekuensi yang memaksa Aryani menghadapi ketidakautentikan hidupnya.

Yang membuat ceritanya segar adalah interaksi Aryani dengan karakter-karakter sekunder. Ada Siska, teman sekelasnya yang terlihat perfect tapi ternyata berjuang melawan anxiety; dan Marco, murid pindahan yang justru melihat keunikan dalam kekacauan Aryani. Adegan klimaks di lapangan basket, tempat Aryani akhirnya berteriak mengakui semua kepalsuannya, adalah momen katarsis yang jarang ditemui di film remaja lokal. Endingnya yang terbuka—dengan Aryani mulai menulis diary sebagai bentuk self-reflection—memberi pesan halus tentang pentingnya menjadi diri sendiri.