Mengapa 'This Too Shall Pass Artinya' Menjadi Pepatah Yang Sering Diperdengarkan?

Sebagai editor novel online, saya sering menasihati penulis agar tidak memakai frasa klise seperti “life must goes on” dalam dialog penting. Banyak penulis pemula merasa sulit karena frasa itu terasa alami bagi mereka. Kami kemudian membuat kompromi: boleh pakai, asalkan konteksnya mendukung dan tidak menjadi satu‑satunya cara mengembangkan karakter. Pada akhirnya, keaslian emosi lebih penting daripada keunikan frasa. Jika karakter memang akan mengucapkan kalimat itu dalam situasi itu, memaksa dialog yang terlalu pintar justru terasa tidak autentik. Pelajaran yang saya dapat: aturan penulisan dapat dilanggar dengan bijak. Kadang klise berhasil karena mencerminkan kenyataan—dalam hidup nyata orang memang mengulang kata‑kata yang sama saat menghadapi kesulitan.

Kalau di komik atau webtoon, frasa ini sering muncul sebagai tulisan tangan di panel terakhir, terutama di genre slice‑of‑life atau romance. Biasanya ada gambar karakter yang tersenyum atau berpelukan. Artinya tetap sama, tapi tampilan visualnya membuat frasa ini terasa lebih pribadi dan mengharukan bagi pembaca.

Tidak jarang lagu “andai dulu kau tak pergi dari hidupku” menjadi cermin keputusan‑keputusan kita. Dari sudut pandangku yang sederhana, lagu ini bisa diartikan sebagai penyesalan, atau juga sebagai upaya mengerti bagaimana hidup terus berjalan setelah kehilangan. Liriknya mengekspresikan rasa sakit, tapi sekaligus memberi harapan untuk masa depan. Kalau kita mendengarkan lebih dalam, ada kebijaksanaan tersembunyi di tiap bait. Bagi saya dan teman‑teman, lagu ini sering diputar saat kami ngobrol. Itu menjadi momen bonding yang menyenangkan sekaligus emosional. Dengan berbagi dan mendengarkan, kami saling menguatkan dan melanjutkan hidup meski harus menghadapi pahitnya perpisahan.

Ada satu kalimat dalam budaya Sunda yang selalu bikin bulu kuduk merinding setiap kali diucapkan: 'Sing sare, sing tara, sing sawawa, sing teu nyaho.' Frasa ini sering diucapkan dalam konteks nasihat atau peringatan tentang kehidupan yang fana dan ketidaktahuan manusia terhadap takdir. Yang bikin merinding adalah nuansa mistis dan filosofisnya yang dalam. Ini bukan sekadar pepatah biasa, tapi semacam reminder bahwa kita semua sama di hadapan waktu dan alam. Aku pernah dengar seorang sesepuh mengucapkan ini dengan nada rendah di tengah malam, dan rasanya seperti ada angin dingin yang menyelinap di antara tulang belakang.

Ketika saya pertama kali mendengar lagu 'River Flows in You' karya Yiruma, rasanya seperti terhisap ke dalam urutan perasaan yang mendalam dan tak terlukiskan. Karya itu tidak hanya sekedar melodi; ia menciptakan suasana emosional yang sangat kaya, membawa kita dalam perjalanan ke dalam pikiran dan perasaan yang tersembunyi. Setiap tuts piano terasa seperti gelombang perasaan yang menggerakkan hati, menyentuh lapisan jiwa yang mungkin belum pernah kita eksplorasi sebelumnya. Menariknya, lirik dan makna dari kata-kata yang mungkin tidak ada justru sangat mendalam. Ketika kita mengandalkan nuansa musik tanpa kata-kata, kita memiliki kebebasan untuk menafsirkan dan merasakan sensasi yang muncul. Ada saat ketika saya mendengarkan lagu ini sambil menatap langit malam, melihat bintang-bintang berkelap-kelip, dan saat itu saya merasakan aliran seperti sungai dari kenangan dan harapan yang tersembunyi, seolah lagu itu menjadi suara hati yang tak terucapkan. Mungkin ini juga mencerminkan perjalanan cinta yang rumit, harapan yang tak terbalas, atau kerinduan yang mendalam—semuanya dibungkus dalam melodi yang mengalun. Ada saat-saat spesifik dalam hidup ketika melodi ini benar-benar menyentuh inti dari berbagai perasaan yang kita alami. Misalnya, ketika salah satu teman saya menghadapi masa sulit, saya memutar 'River Flows in You' dan mendapati bahwa ia menghampiri kita dengan lembut, seolah menyiapkan jalan bagi kita untuk berbagi pemikiran dan perasaan yang biasanya sulit diungkapkan. Ada sesuatu yang paling tidak biasa tentang bagaimana musik ini bekerja—ia seolah menjembatani komunikasi di antara kita tanpa harus menggunakan kata-kata. Ketidakpastian dan kedamaian yang bersaing dalam melodi ini menciptakan suasana yang seimbang. Saya pernah menggunakan lagu ini sebagai latar belakang saat menulis di jurnal, dan sambil saya mencurahkan isi hati, satu nota dari piano itu seolah menyinari pikiran saya. Jika Anda belum sempat merasakannya, saya sangat merekomendasikan untuk menemukan momen tenang dan membiarkan lagu ini mengalir. Siapa tahu, mungkin Anda juga akan menemukan aliran perasaan Anda sendiri yang terhubung dengan melodi indah ini. Momen bersentuhan dengan musik adalah tempat terbaik untuk menemui diri kita yang sebenarnya. Merkaja dari 'River Flows in You' adalah bahwa ia memberi kesempatan bagi kita untuk merasa—sesuatu yang sangat kita butuhkan di era serba cepat ini.

Aku setuju, intinya penekanan emosional. Tapi ada faktor regional atau bahasa pertama. Penutur Indonesia, misalnya, bisa saja menerjemahkan “waktu berlalu begitu cepat” menjadi “time so flies” karena kata “begitu” berfungsi sebagai intensifier. Jadi frasa “time so flies” mungkin muncul dari terjemahan langsung atau interferensi bahasa. Ini menunjukkan bagaimana komunitas global saling memengaruhi menciptakan varian bahasa Inggris yang baru dan unik.

Ada satu momen dalam hidup ketika kebahagiaan biasa tidak cukup menggambarkan apa yang dirasakan. Pernah dengar orang bilang 'it's another level of happiness'? Ini seperti ketika kamu akhirnya mendapatkan limited edition figure karakter favorit setelah antre pre-order selama setahun, atau saat plot twist di 'Attack on Titan' bikin bulu kuduk merinding. Bukan sekadar senang—ini euphoria yang bikin kamu ingin teriak ke seluruh dunia. Bagi penggemar kayak aku, frasa itu mewakili pengalaman emosional yang lebih dalam dari sekadar 'happy'. Misalnya, ketika Studio Ghibli mengumumkan film baru setelah sekian lama, atau ketika kamu menemukan novel indie dengan plot yang menghancurkan hati tapi indah. Itu bukan kebahagiaan biasa—itu seperti alam semesta memberi kamu high-five.

Sebagai penggemar musik pop, aku melihat 'Shake It Off' sebagai jawaban cerdas terhadap media yang suka memutar cerita selebriti. Taylor kembali mengendalikan situasi dengan mengubah kritik menjadi lelucon. Lirik yang berulang memperkuat pesan: kata‑kata negatif itu sama saja, bisa diabaikan. Bagian yang paling berkesan bagiku adalah visual video klipnya—tarian konyol yang menampilkan kebebasan ekspresi. Itu menjadi simbol kuat bahwa standar 'normal' hanyalah ilusi. Lagu ini mengingatkanku agar tidak terlalu serius dalam menjalani hidup.

Bagi saya, idih adalah kata yang penuh nostalgia. Mendengar idih mengingat masa SMP, nongkrong di kantin, mengolok teman yang rambutnya aneh. Idih, gaya kamu seperti dulu! Semua itu hanya candaan anak sekolah. Sekarang orang jarang mengucapkan idih dengan polos seperti dulu. Mungkin media sosial mengubah cara kita mengekspresikan diri, memakai emoji atau kata baru. Namun tetap, idih tetap memiliki tempat khusus di hati sebagai bagian dari masa kecil yang sederhana dan penuh tawa.

Kalau dilihat dari video klipnya, makna lagu jadi lebih kaya karena visualnya. Video menampilkan Celine di beberapa set yang memperlihatkan perpindahan dari gelap ke terang, dengan simbol air, cahaya, dan bayi baru lahir. Ada adegan dia menyentuh dinding retak yang kemudian berubah menjadi mosaik indah—mungkin melambangkan perubahan dari kerusakan menjadi keindahan. Makna lagu terasa belum lengkap tanpa melihat visual ini; mereka menambah lapisan cerita tentang kelahiran kembali dan penyembuhan. Bagi generasi yang tumbuh dengan MTV, video itu menjadi bagian penting dari pengalaman lagu. Jadi cara kita menafsirkan lagu juga dipengaruhi oleh ingatan akan gambar‑gambar itu, di mana Celine berjalan lewat lorong gelap menuju cahaya, secara harfiah menggambarkan perjalanan lirik.