Siapa Penyanyi Yang Membuat Lagu Jepang Populer Terkenal?

Ada getaran nostalgia yang langsung muncul begitu mendengar melodi 'Orange'. Lagu ini identik dengan suara khas Nanairo, penyanyi solo yang merilisnya sebagai single utama di album ketiganya. Aku pertama kali mengenalnya lewat anime 'Your Lie in April' yang menggunakan lagu ini sebagai insert song. Vokalnya yang emosional dan lirik sederhana tentang perpisahan cocok banget dengan tema cerita. Nanairo sendiri mulai dikenal sejak 2012, tapi 'Orange' (2015) benar-benar melambungkan namanya. Yang bikin menarik, dia sering kolaborasi dengan komposer game seperti Yoko Shimomura, jadi karyanya punya sentuhan orchestral khas soundtrack RPG. Aku suka bagaimana lagu ini bisa terdengar berbeda tergantung suasana hati—kadang sedih, kadang justru memberi semangat.

Ada kalanya playlist Jepangku terasa seperti mesin waktu yang ngasih flashback ke momen-momen paling random dalam hidup—dari SMA sampai di perjalanan kerja malam hari, selalu ada lagu yang pas. Aku sering memutar 'First Love' oleh Utada Hikaru kalau pengen tenggelam dalam nostalgia; suaranya simpel tapi menyayat dengan cara yang manis. Dari era yang agak berisik, 'Endless Rain' oleh X Japan selalu bikin suasana dramatis, cocok banget kalau lagi galau dramatis. Untuk pop diva 2000-an, Ayumi Hamasaki punya banyak track ikonik seperti 'M' dan 'Evolution' yang pernah nongkrong di puncak chart selama berbulan-bulan. Di sisi lain, Namie Amuro dengan 'Can You Celebrate?' menunjukkan gimana ballad bisa jadi anthem pernikahan sekaligus simbol kebebasan femininitas di Jepang. Kalau lagi cari yang indie/alternative, 'Pretender' oleh Official HIGE DANDism itu earworm banget—liriknya nyangkut. Untuk penggemar anime, LiSA dengan 'Gurenge' atau TK from Ling Tosite Sigure dengan 'Unravel' punya kekuatan tersendiri; keduanya sering bikin bulu kuduk berdiri saat refrennya muncul. Band seperti B'z juga punya lagu-lagu stadium rock seperti 'Love Phantom' yang energinya gak ada matinya. Dan jangan lupa era viral modern: Kenshi Yonezu dengan 'Lemon' yang sukses nyentuh banyak hati, serta YOASOBI dengan 'Yoru ni Kakeru' yang menggabungkan cerita pendek jadi single hit—konsepnya unik dan catchy. Playlist-ku juga selalu kecampur dengan sesuatu yang nyeleneh seperti 'Polyrhythm' oleh Perfume buat yang suka elektronik dance, dan 'Gimme Chocolate!!' oleh Babymetal kalau mau energi konyol tapi heboh. Buat yang suka pop-punk/emo, ONE OK ROCK punya 'The Beginning' yang sering dipakai sebagai lagu penguat sebelum pertandingan atau acara penting. Intinya, kalau kamu nyebut nama artis Jepang, besar kemungkinan mereka punya satu atau dua lagu yang jadi pintu masuk populer ke dunia musik Jepang—dan asyiknya, tiap lagu itu sering punya cerita kecil dalam hidupku atau orang di sekitarku. Sekarang aku lagi kepikiran putar ulang beberapa lagu ini sambil ingat momen konser kecil yang pernah kulewati.

Pertanyaan ini langsung mengingatkanku pada nostalgia awal 2000-an ketika lagu-lagu Jepang mulai booming di Indonesia. Kalau bicara 'Sakura' yang paling hits, pasti banyak yang langsung teringat 'Sakura Drops' milik Utada Hikaru. Lagu ini bukan sekadar populer, tapi menjadi semacam soundtrack hidup bagi generasi waktu itu. Aku masih bisa membayangkan bagaimana melodi pianonya yang melankolis menyatu dengan lirik tentang perpisahan yang puitis. Tapi jangan lupakan juga 'Sakura' oleh Naotaro Moriyama yang lebih klasik. Lagu ini sering muncul di acara graduasi sekolah Jepang, jadi punya nilai sentimental yang dalam. Aku sendiri pertama kali dengar versi cover-nya di anime 'Natsume Yuujinchou' dan langsung terpukau oleh kesederhanaan arransemen gitarnya yang menyentuh.

Musik Jepang punya spektrum emosional yang luas, jadi aku selalu senang menyusun daftar lagu yang menurutku wajib didengar—mulai dari klasik yang bikin nostalgia sampai hit modern yang langsung nempel di kepala. Kalau mau mulai dari yang paling ikonik, jangan lewatkan 'Zankoku na Tenshi no Thesis' oleh Yoko Takahashi dari 'Neon Genesis Evangelion'—itu lagu pembuka yang langsung mengenalkan generasi ke anime lewat energi 90-an. Untuk sisi city pop yang lagi naik daun lagi, 'Plastic Love' oleh Mariya Takeuchi adalah contoh sempurna: groove santai, melodi manis, dan atmosfer malam kota yang hangat. Bagi yang suka ballad penuh perasaan, 'First Love' oleh Hikaru Utada selalu jadi pilihan; vokalnya sangat intim dan liriknya gampang bikin baper. Dari ranah modern J-pop/J-rock, 'Lemon' oleh Kenshi Yonezu punya melodi yang menusuk dan produksi yang rapi, jadi wajar kalau lagu ini diputar di mana-mana beberapa tahun terakhir. Kalau preferensi kamu ke anime theme yang memorable, ada banyak yang wajib dicatat: 'Gurenge' oleh LiSA dari 'Demon Slayer'—energi dan hook-nya sempurna buat hype—lalu 'Unravel' oleh TK from Ling Tosite Sigure dari 'Tokyo Ghoul' yang gelap dan emosional, cocok kalau kamu pengin sesuatu yang intens. Untuk mood lebih uplifting, 'Blue Bird' oleh Ikimono-gakari dari 'Naruto Shippuden' atau 'Silhouette' oleh KANA-BOON (juga dari 'Naruto') punya riff yang bikin semangat. Jangan lupa instrumental legendaris seperti 'Tank!' oleh The Seatbelts dari 'Cowboy Bebop' — jazz big band yang selalu seru didengar, apalagi buat penggemar soundtrack. Untuk vibe alternatif dan rock, 'The Beginning' oleh ONE OK ROCK itu anthemik dan sering jadi pilihan untuk workout atau road trip. Ada juga jalur Vocaloid yang enggak kalah menarik: 'Senbonzakura' oleh Hatsune Miku memberi rasa tradisional-modern yang unik, sementara 'Tell Your World' terasa hangat dan penuh optimisme. Dari sisi pop yang cheerful, 'Paprika' oleh Foorin sempat viral karena energi ceria dan paduan vokal anak-anaknya. Buat yang suka sesuatu berbeda dan heavy, coba 'Gimme Chocolate!!' oleh BABYMETAL—gabungan metal dan idol pop yang bikin penasaran. Di luar itu, lagu-lagu soundtrack dari band seperti RADWIMPS—contohnya 'Nandemonaiya' dari 'Your Name'—selalu berhasil menghubungkan emosi cerita dengan melodi indah. Daftar di atas cuma pintu masuk; musik Jepang itu luas dan penuh kejutan, jadi aku sering loncat-loncat dari jazz ke city pop ke J-rock dalam satu hari. Selamat mendengarkan—lagu-lagu ini selalu berhasil bikin aku senyum, teringat masa lalu, atau justru nge-charge semangat untuk hari yang panjang.

Ketika berbicara tentang penyanyi duet yang terkenal, tidak bisa lepas dari nama Ed Sheeran. Dia punya kemampuan luar biasa dalam menulis lirik yang bisa menyentuh hati. Lagu-lagu dueta seperti 'Perfect' dengan Beyoncé benar-benar membuat kita merasakan momen romantis yang mendalam. Setiap kali mendengar lagu ini, rasanya seperti menyaksikan kisah cinta yang kuat dan tulus. Ed selalu berhasil menggabungkan melodi yang indah dengan lirik yang puitis, membuat para pendengarnya bisa terhubung dengan emosi dalam setiap lagu. Tidak hanya itu, Ed juga sering berkolaborasi dengan banyak artis lain, seperti Justin Bieber dalam 'I Don't Care'. Kombinasi suara mereka sangat harmonis dan membuat lagu tersebut menjadi hit yang tidak terbantahkan. Saya sendiri merasakan vibes positif ketika mendengarkan lagu-lagu mereka, dan itulah yang membuat Ed Sheeran begitu spesial di hati saya dan banyak orang lainnya. Sebagai penggemar musik, saya sangat menghargai kerja kerasnya dan betapa ia bisa membuat lagu-lagu yang jadi soundtrack perasaan kita sehari-hari. Liriknya kerap mengingatkan kita akan kenangan indah atau harapan yang belum terwujud, sehingga membuatnya menjadi penyanyi duet yang tak terlupakan di era ini.

Playlist-ku sering dibanjiri lagu-lagu yang bikin hati melayang, dan salah satu yang paling sering aku dengar adalah 'Lemon' oleh Kenshi Yonezu. Salah satu bait yang suka kukutip pendek saja: "夢ならばどれほどよかったでしょう" — kuterjemahkan kasarnya jadi "Andai itu mimpi, betapa baiknya." Baris ini pendek tapi menancap karena menggambarkan penyesalan dan kehilangan yang dalam. Lagu ini menggunakan metafora buah lemon sebagai rasa pahit yang tersisa dari kenangan; secara keseluruhan liriknya berkisar pada memori yang tak bisa kembali dan rasa rindu yang mengiris. Aku nggak akan mengetik seluruh liriknya, tapi inti yang kusimpulkan adalah kombinasi antara ujaran penyesalan dan penerimaan perlahan. Dari sudut pandang perasaanku, lagu ini enak didengar sambil mengenang momen-momen penting. Musiknya membawa nuansa melankolis tapi indah, sehingga setiap potongan lirik kecil terasa seperti menempel di ingatan. Kesan terakhir: ada keindahan dalam kesedihan yang 'Lemon' sampaikan, dan itulah yang bikin aku sering memutarnya saat butuh catharsis.

Tokyo Revengers benar-benar mengguncang dunia manga dengan portrayal gengnya yang brutal dan karakter-karakter kompleks. Yang paling menonjol tentu 'Tokyo Manji Gang' atau Toman, dipimpin oleh Mikey yang karismatik. Aku selalu terpukau bagaimana Wakui menciptakan hierarki dalam geng ini - dari Draken sebagai wakil yang tegas sampai anggota seperti Mitsuya dan Baji yang punya loyalitas unik. Yang bikin menarik, Toman bukan sekadar kumpulan preman, tapi punya kode kehormatan sendiri. Konflik internal mereka, terutama saat Baji berkhianat untuk 'selamatkan' Toman dari Kisaki, bikin kita melihat dinamika persahabatan vs tanggung jawab dalam dunia gangster remaja. Geng lain yang memorable adalah 'Moebius' yang kejam di awal cerita, atau 'Valhalla' dengan Hanma si iblis yang unpredictable. Tapi menurutku, kehebatan Tokyo Revengers justru terletak pada bagaimana tiap geng punya filosofi berbeda - mulai dari 'Black Dragons' yang awalnya elegan sampai 'Tenjiku' yang pure chaos. Aku sering diskusi sama teman-teman komunitas tentang bagaimana setting geng-geng ini mencerminkan subkultur bosozoku era 90-an dengan sentuhan fiksi yang dramatis.

Kalau ngomongin lagu Sakura dari Jepang, gak bisa lepas dari 'Sakura Sakura' yang udah jadi lagu tradisional sejak zaman Edo. Lagu ini tuh sederhana banget melodinya, tapi punya makna dalam buat orang Jepang karena ngerepresentasikan keindahan bunga sakura yang cuma muncul sebentar. Aku pertama kali denger pas masih kecil waktu belajar budaya Jepang, dan sampe sekarang masih suka dengerin versi modernnya yang diaransemen pake alat musik Barat. Yang bikin menarik, liriknya cuma beberapa baris doang tapi bisa bawa nostalgia buat siapapun yang pernah ngerasain musim semi di Jepang. Selain itu, ada juga 'Sakura Drops' dari Utada Hikaru yang lebih kontemporer. Lagu ini beda vibe-nya, lebih melankolis dan cocok buat didengerin pas lagi sendiri. Aku suka banget cara Utada Hikaru bisa bikin lagu pop tapi tetep ada unsur Jepangnya. Dengerin lagu ini pas bunga sakura mulai rontok itu rasanya... wow, langsung kebawa suasana.

Saya masih ingat saat timeline media sosial tiba-tiba dipenuhi kembali oleh lagu-lagu lama — rasanya seperti teleport ke masa kecil. Di pengalamanku, kebangkitan lagu-lagu Jepang era 90-an mulai terasa nyata sekitar pertengahan 2010-an: first wave dimulai lewat unggahan YouTube dan komunitas berbagi musik yang men-tag ulang koleksi lama, lalu semakin kuat ketika layanan streaming seperti Spotify dan Apple Music mulai membuat playlist bertema nostalgia. Momentum besar berikutnya datang ketika platform berbagi video pendek mulai meledak; sekitar 2018–2021, klip-klip pendek dengan potongan chorus atau riff khas membuat banyak orang muda yang tidak tumbuh di era itu jadi penasaran dan mengecek versi aslinya. Tidak kalah penting adalah faktor budaya: cover dari kreator indie, remix elektronik, serta penggunaan potongan lagu di anime atau variety show modern sering memicu lonjakan views. Pandemi juga mempercepat hal ini—orang yang di rumah lebih sering mencari pelarian lewat musik lama. Buatku, melihat generasi baru bernyanyi ulang lagu-lagu yang dulu populer itu terasa hangat; seperti melihat warisan musik hidup kembali, bukan sekadar rekaman di rak.

Entah, entah kenapa setiap kali mendengar melodi Jepang aku langsung pengen ngambil gitar — mungkin karena hook-nya gampang nempel di kepala. Kalau mau main lagu Jepang populer, langkah pertama yang biasa aku lakukan adalah cari chord dan tab di situs seperti Ultimate Guitar atau di video cover YouTube. Pilih versi yang simpel dulu (kadang ada versi akustik), lalu pasang capo kalau perlu supaya sesuai dengan suara asli atau nyaman buat vokal. Setelah itu aku fokus ke pola strumming atau arpeggio yang dominan di lagu itu. Banyak lagu J-pop punya progresi chord I–V–vi–IV atau variasinya, jadi belajar transisi antar chord dasar seperti C–G–Am–F sering membantu. Untuk bagian melodi, aku pakai tab untuk belajar riff intro, lalu pelan-pelan tingkatkan tempo pakai metronom. Jangan lupa teknik kecil yang bikin beda: palm muting untuk bagian verse, downstroke tegas buat chorus, atau fingerpicking halus buat ballad. Buat latihan, aku suka rekam diri pakai ponsel supaya tahu mana yang harus diperbaiki—intonasi, timing, atau dinamika. Dan terakhir, nyanyikan lirik romaji atau bahasa Jepang sedikit-sedikit; itu bikin permainan terasa lebih hidup. Menyusun lagu Jepang di gitar itu proses yang seru, bikin ketagihan tiap ketemu bagian baru.