'ブレードランナー2049'のサウンドトラックは、孤独と未来への不安を音で表現した傑作です。ハンス・ジマーとベンジャミン・ウォーフィスの作曲が織りなす重低音とシンセサイザーの響きは、まるで雨に濡れたネオン街を歩いているような感覚を呼び起こします。
特に『Tears in Rain』という曲は、初代『ブレードランナー』のテーマを現代風にアレンジしたもので、儚さと憂いが交錯する旋律が胸に迫ります。SFの世界観でありながら、人間の根源的な哀愁を感じさせる点が秀逸です。
「憂き目」という感情を音楽で表現するなら、やはりクラシックの世界にヒントがある気がする。ショパンの『葬送行進曲』のような重苦しいテンポと下降旋律は、まさに絶望感を音にしたようだ。
現代作品だと、『NieR:Automata』のサウンドトラックにある『Weight of the World』の英語版も心に刺さる。歌詞の"I feel like I'm losing hope"というフレーズと、壊れそうなボーカルが憂鬱を増幅させる。ゲーム内でこの曲が流れるシーンは、プレイヤーに深い無力感を味わわせる名シーンだった。
憂き目を表現する音楽の特徴として、マイナーキーの使用や不規則なリズムが挙げられる。これらは聴き手の不安をあおる効果があり、『Dark Souls』シリーズのボス戦BGMもその典型だ。
孤独感や心細さを音で表現した作品はたくさんありますが、特に印象に残っているのは『NieR:Automata』のサウンドトラックです。あの電子音と生楽器の融合が作り出す空虚な世界観は、どこか儚げで、でも美しい。
『Weight of the World』という曲は特に、主人公たちの孤独な戦いと絶望を感じさせます。歌詞の「世界の重み」というフレーズが、プレイヤーにも感情移入させてくれるんですよね。ゲームをプレイした人ならわかるあの独特の虚無感、あれを音楽だけで再現しているのはすごいと思います。
最近では『Made in Abyss』のOSTも心に刺さります。深淵を下るほどに増していく不安感と、それでも進まざるを得ない主人公たちの心情が、音楽からひしひしと伝わってくる。Kevin Penkinの作曲は本当に感情を揺さぶるのが上手い。