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舞台化のキャストで真っ先に思い浮かんだのは、主人公の内面を丁寧に表現できる人選だ。物語が細やかな感情の揺れを描くなら、表情と声で観客を引き込む力量が不可欠だと感じる。
例えば、菅田将暉のように繊細な感情をスクリーンでも舞台でも伝えられる存在は、主人公の孤独や小さな希望を伝えるのに向いていると思う。対照的に、周囲の温かさやユーモアを担う役には、リリー・フランキーのような独特の存在感と包容力がある人がいるとバランスが取れる。
女性キャストには蒼井優のような柔らかさと芯のある表現が合うと想像する。舞台上ではカメラがないぶん身振りや間、声の抑揚がより重要になるから、細部を大事にする人が映えるだろう。こうした組み合わせは、舞台版でも原作の温度感を損なわずに伝えられる気がするし、かつて『夏目友人帳』の舞台感覚に近い繊細さを出せるのではないかと期待している。
登場人物の関係性をどう見せるかでキャスト選びが決まると考える。時に一人の魅力よりも、群像の整合性が作品の良さを引き出すので、全体の調和を第一にしたい。宮崎あおいのように光る存在を中心に置きつつ、中村倫也のような繊細で距離感を演出できる人物がそばにいると、ちょうどいい対比が生まれる。
脇役まで含めて細かく色を分けると、舞台上での空気感が豊かになる。大きな芝居をしないことが功を奏する場面も多い作品なので、過剰にならずに自然な身体表現と間を持てる人選が理想的だと思う。観客の視線を無理に引っ張らずに、物語に寄り添ってくれる面々が揃えば、舞台版の魅力はきっと深まる。
制作的な視点からは、興行性と作品性の両立を見据えたキャスティングが鍵だと感じる。主演格に集客力のある名前を置きつつ、物語の核を支える演技力を持った人で固めると安全牌になり得る。安田顕のような安心感のある存在を一人置くと、舞台全体の信頼度が上がるだろう。
さらに、石原さとみのように繊細さと明るさを兼ね備えた人を配すれば幅広い層の共感を得やすい。斎藤工のように空気を変えられる人を要所に配置して、観客の集中を誘導するのも手だ。舞台は稽古期間で化学反応が生まれるから、初日までにキャスト同士の相性が育つタイプの人選が望ましい。最終的には観客が帰り道で余韻を持ち帰れるようなバランスを目指すのが良いと思う。
顔ぶれだけでなく、配役の組み合わせを見るときは演技の“相乗効果”を重視する。主役候補の一人は感受性が豊かで内面表現に強い人を選ぶと作品の核がブレにくい。対して、物語を進める推進力役にはテンポ感がよく台詞の切れ味が鋭い人が合うだろう。
最後に、ベテランを一人入れておくと舞台全体が締まる。群像の厚みを出すには、経験値のある存在が不在では困る。映画やドラマでの成功例としては、良質な群像劇になった『三丁目の夕日』のキャスティングバランスを思い出すと参考になる。そんな布陣になったら、舞台はきっと魅力的になると思う。
役柄ごとの年齢差や関係性で魅力が決まる作品だと感じるので、キャスティングは“対比”を意識してほしい。若い感情を体現するには、瑞々しさと瞬発力のある俳優を一本軸に置き、対照的に静かな渋さを出せる中堅を隣に配することで、場面ごとの緊張感が際立つはずだ。個人的には、身体を使った表現が得意な人材をアクションや動きの多いシーンに起用すると舞台映えすると思う。
また、群像劇のまとまりを出すなら、脇を固めるキャストの“染まり方”も重要だ。個別に光るだけでなく、相互作用で物語が膨らむような配役が望ましい。作品の熱量を高める参考として、チームワークで魅せた『ハイキュー!!』の舞台表現に学ぶところが多いと考えている。
演劇として成立させるなら、まず声と身体表現のバランスを重視したい。台詞回しが重要な場面が多い作品なら、声の表現力で情緒を伝えられる人選が鍵になる。そこで注目したいのは、透明感のある声質と音楽的なリズム感を持つ若手女優だ。舞台経験が浅くても音楽性や呼吸がしっかりしていると、長いモノローグや独白が生きる。
演出が音楽やテンポに寄る可能性を想定して、過去に音楽と演技の両立で成功した例として『のだめカンタービレ』のようなアプローチを参考にすると良い。舞台上での呼吸感を作れるキャストを固めれば、原作の細かな感情線を損なわずに観客に届けられると思う。
舞台演出の観点からは、身体表現と声の厚みの両方を備えた人が理想だ。ポカポカの世界観は繊細な動きと小さな仕草で気持ちを伝える場面が多いから、声だけでなく体全体で感情を作れるタイプが向いている。小栗旬のように動きに説得力があり、同時に台詞に重みを持たせられる人は主人公に深さを与えられると思う。
また、大人の存在感で劇を支えるために役所広司のように場を支配する力がある人をキーマンに据えるのも有効だ。若手とベテランのバランスをとって、演出が求める細かなテンポや間を二重に支えられる配役にすると舞台全体の密度が高まるはずだ。音響や照明で繊細な感情の層を重ねるなら、戸田恵梨香のように表情と声の変化を細やかに表現できる人も欲しい。こうして多層的に人物を立たせることで、観客の心に残る舞台になるだろう。
登場人物同士の化学反応を重視すると、豪華な顔ぶれよりも相性重視の配役を望む。キャスト一人ひとりの個性がきちんと噛み合って初めて、舞台の温度が生まれると思うからだ。僕は台詞の掛け合いに自然さを出せる人が好きで、松坂桃李のように間を作れる存在は心強いと思う。相手役には有村架純みたいな柔らかい芯がある人がいると、二人の関係性が舞台上でぐっとリアルに見える。
さらに若手のフレッシュさを加えたい場面では、山崎賢人のようにエネルギーのある人を脇に置くと全体が引き締まる。舞台は一瞬一瞬が勝負なので、表現の切り替えが上手い組み合わせを重視してほしい。大胆なキャスティングが功を奏した『ジョジョの奇妙な冒険』の舞台化の事例を思い出すと、意外性のある布陣が作品に新しい色を与える可能性が高いと感じる。
キャスティングの発表予告を見て、真っ先に頭の中で配役の映画予告編を作り始めてしまった。主人公には感情の起伏を丁寧に見せられる器用さが必要だと感じるので、柔らかい表現と画面映えする佇まいを兼ね備えた一人を挙げたい。彼なら繊細な内面を舞台でも丁寧に描けると思う。過去の実写化で細やかな感情表現を評価された例として『orange』の演技を想起した。
準主役や年配の登場人物には舞台経験豊富な重厚さがほしい。彼らが場を支えることで物語に深みが出るし、対照的な若手と組むことで化学反応が生まれる。コメディ寄りの役にはテンポ感と間の取り方が上手い俳優を配してほしい。全体としては、演技の幅と舞台での身体表現が両立する布陣が理想だと強く思っている。