デジタルで描く場合も、ブラシ選びが鍵になります。『CLIP STUDIO PAINT』の「鉛筆」や「チャコール」ブラシはアナログ風のタッチに最適です。さらに、テクスチャブラシを活用すれば、紙の質感やインクのにじみを再現できます。最近は『Procreate』の「Old Brush」セットも人気で、特に「乾いた筆」の表現がジジイラストのリアルさを増してくれます。画材にこだわることで、キャラクターの年季や背景にあるストーリーまで伝わる作品に仕上がります。
キジのイラストでよく使われる画材といえば、まずは水彩絵の具が挙げられます。透明感のある色合いが羽毛の柔らかな質感を表現するのに最適で、特に『鳥類図鑑』風の繊細なタッチに仕上げたいときには欠かせません。背景にぼかしを入れたり、グラデーションで朝焼けを描いたりするのも水彩ならではの魅力です。
最近はデジタルツールの普及で、『CLIP STUDIO PAINT』のようなソフトを使う作家も増えています。レイヤー分けで羽根の一本一本まで丁寧に描き込める上に、色調整が自由なのが強み。特にSNS用のイラストでは、ビビッドな発色が目を引く仕上がりになります。アナログとデジタル、それぞれの良さを活かした作品がたくさん生まれていますね。
デジタルイラストを描くとき、CLIP STUDIO PAINTの水彩ブラシが本当に気に入っています。特に背景の淡いタッチやふんわりとした表現に適していて、色の滲みを自然に再現できます。
アナログ派ならコピックマーカーの柔らかなグラデーションもおすすめ。特に肌色の表現が美しく、重ね塗りで深みを出せます。紙はマーメイド紙の細目がにじみにくくて扱いやすいですね。
最近はプロクリエイトの2B鉛筆ブラシでラフ画を描くのにハマっていて、デジタルならではの消しゴム機能とアナログ感あるタッチの両立が最高です。
イラストを描き始めた頃、鉛筆と紙だけが唯一の道具だったけど、今ではデジタルとアナログの両方を使い分けている。特にアナログ画材の中では、コピックマーカーがお気に入りだ。色のバリエーションが豊富で、重ね塗りも簡単。にじみやグラデーションを自然に表現できるのが魅力。水彩絵の具も使うけど、コピックは乾くのを待たずに作業を進められるから、スピード感のある作品作りに向いている。
デジタルではCLIP STUDIO PAINTをメインに使っている。ペンの圧感がしっかり反映されて、アナログに近い感覚で描ける。レイヤー機能やトーン処理も充実していて、漫画風のイラストを描くときには特に重宝する。最近はProcreateにもハマっていて、iPadで気軽にスケッチできるのがいい。画材選びは結局、自分の表現スタイルに合うかどうかが大事だと思う。いろいろ試して、しっくりくるものを探す過程も楽しい。