カオナシの鳴き声や効果音はどの素材で制作されたのですか？

あの無表情なマスクの裏で鳴る声を分析すると、音響的には“合成＋生音のハイブリッド”だと見当がつく。私は昔から現場で使う技法に興味があって、同じような不気味さを出す作品をたどると、現場録音の人声を軸にしてさまざまな生活音や自然音を加工している例が多い。ステップとしてはまず人間の低い発声や息の音、唾や喉を使った雑音を複数テイクで録る。その素材をピッチシフトやフォルマント操作で“人間らしさ”を崩し、タイムストレッチで伸ばす。

次に金属を擦る、厚手の布をこする、ガラスや陶器を震わせるなどのフォーリーを加え、さらに水槽や容器の中で音を鳴らした録音を重ねる。ここからEQで不要な周波数を削り、ディレイやリバーブで空間感を付与しつつ、必要なら合成パッドやノイズジェネレーターで低域のベースを補強する。こうした作業は映画音響でよく使われる手法で、たとえばホラー映画のうめき声や非人間的な呻きに用いられるテクニックと共通している（比較例として'エイリアン'シリーズのサウンドデザイン手法を思い出す）。

結局、カオナシの音は“何が鳴っているのか正確には分からない”状態を狙った巧妙なミックスで成立していると考えている。聞くたびに新しい層を発見できるタイプの音造りだよ。

口語的に言うと、カオナシの声は“何かを混ぜたスープ”みたいな作り方をされているんじゃないかと思う。僕の聞き取りでは、人のうめき声や唸りを軸にしつつ、胃のゴロゴロ音や気泡の弾ける音、小さな金属片の擦れる音といった生活音を足している感じがする。

それらを単純に並べるのではなく、各素材をピッチダウンしたり時間を伸ばしたりして、聴き手の予想を裏切る形に加工している。たとえば異世界のクリーチャーの音作りで有名な作品『パンズ・ラビリンス』と比べても、ここでは過度に派手な加工を避け、むしろ“耳馴染みのある不快さ”を残しているのが特徴だ。僕が特に面白いと思うのは、音の余韻（リバーブ）の付け方で、場所感が曖昧になっているからこそ不安感が増す点だ。

そうした細かい調整の積み重ねで、あの独特な存在感が生まれていると感じている。個人的には、素材の選び方と編集のさじ加減が絶妙だと思うよ。

音の層を想像するといつもワクワクする。『千と千尋の神隠し』に登場するカオナシの鳴き声や効果音は、一つの素材だけで作られたわけじゃなくて、複数の素材を重ねて“生き物っぽさ”を作り出したものだと感じている。

まずベースには人間の声や喉音が使われているのがはっきり分かる。低い唸りや吐息、時には短い叫びを変調して使うことで、感情が不安定なキャラクター性を表現している。そこに動物の鳴き声や水音、空気の摩擦音といったフィールド録音が重ねられ、さらに金属やプラスチックをこすったり、布を震わせたりするFoley（フォーリー）由来の素材が混ざる。

最終的にはピッチシフトやスローダウン、リバーブ、EQで加工して一体化させる。耳に残る“非人間的な響き”は、こうした多層的な編集と微妙なバランスの成果だと考えている。個人的には、その控えめな加工が子どもの恐怖を刺激するところが好きだ。

サウンドの視点から細部を想像すると、カオナシの効果音は様々な録音技法と加工技術の組合せで構築されていると考える。まず、直接録った人声（喉奥の振動、舌や唇の摩擦音など）を複数テイク用意して、それぞれを違う周波数帯でイコライズしているだろう。次に、Foley素材としてゴムや革を擦る音、湿った布やゼラチン質の物を扱ったときのぬめり音、瓶の中の気泡音などを重ねることで、生々しさと異形感を同時に生んでいる。

デジタル処理ではピッチシフト、タイムストレッチ、フォルマント操作を使って声の人間性を崩し、グラニュラー合成やスペクトル変換を部分的に差し込むことで金属的なハーモニクスや非線形な響きを付与していると推測する。映画史に残る怪物音の例である『エイリアン』の音作りと比べると、こちらはより“曖昧で可塑的”な音像を志向している点が面白い。過剰に分かりやすい恐怖ではなく、つかみどころのない不気味さを音で表現している。

結局は素材選びと微調整の積み重ねが肝で、そうした緻密さがカオナシのあの忘れがたい鳴き声を生んでいると感じる。

耳元で膨れ上がる不気味さを思い返すと、カオナシの鳴き声は単純な“声”だけじゃないことがわかる。画面上では黙している時間が長いけれど、声が鳴る瞬間には人間の声の破片、金属の共鳴、液体のごく細かな音が混ざり合っているように聞こえる。私が想像する限りでは、まず人の喉や口を用いた生声の録音がベースになっているはずだ。低いうなりや咽（むせ）るような音を俳優が出し、それをピッチシフトして低域を強調する。そこに水を使ったフォーリー、例えば薄い容器に水を流したり、唾液や口の中で作る“ごくり”音をマイクで拾って加工した素材が重ねられている。

さらに金属製のボウルや空洞のある金属を擦ったり叩いたりした音をリバーブやコンボリューションで遠くに引き延ばすことで、不気味な残響感が付与される。合成音に近いテクスチャーは、アナログ的なシンセ波形を微妙に混ぜたり、グラニュラー処理で音の粒をばらして再構築することで得られることが多い。つまり、カオナシの声は一つの素材ではなく、人声・水・金属・電子音を丹念にレイヤーして、ピッチ変化や時間伸張、フィルタリングで“人とも物ともつかない”響きに仕上げた結果だと私には思える。

作業の細部までは公にされていないけれど、実際に音を重ね合わせる工程を想像すると、少し冷たい背筋が伸びる。あの独特な声は単なる叫びではなく、素材を重ねて磨き込む手仕事の産物だと感じるよ。

音の素材を想像してみると、意外と身近なもので作れることに気づく。私ならまず、口の奥で出す低いこもった音や喉のゴロゴロを何本か録る。次に、金属のカップをこすったり、薄い金属板を軽く叩いたりして高域の金属音を取り、それを低域寄せにEQする。水をかき混ぜたときの細かい泡立ちや、ビニール袋を折りたたむようなざらついた音も、カオナシの“ぬめり”を表現するには有効だ。

これらをDAW上で重ね、ピッチシフトや逆再生、タイムストレッチを駆使して時間感覚を歪ませる。さらにエフェクトとしてコンプレッションでアタックを整え、コンボリューションリバーブで独特の空間を付け加えると、人とも物ともつかない響きになる。ちなみに同様のアプローチは暗い童話的な作品の音作りでも見られていて、私は'パンズ・ラビリンス'の音風景を思い出すことがある。

結論めいたものはないけど、要は素材の組み合わせと加工の工夫で「カオナシらしさ」は作れる。家にあるものでも工夫次第でそれに近いテクスチャーを生み出せるのが面白いところだ。

短く感想を述べると、カオナシの鳴き声は“生身の声＋生活音＋電子加工”の混成物だと捉えている。年齢的に耳が慣れているせいか、喉や胸から出した低い唸りをベースに、布や紙を擦る小さなノイズ、口の中で作った気泡音などが足されているのが聞き取れる。

さらに加工で温度感や広がりを調整して、不安定さを強調する。その作り方は同じく自然と神話性を融合させた作品『もののけ姫』の生き物描写にも通じるところがあるが、カオナシの場合は意図的に“無機的さ”を残している点が肝だと感じる。僕はその“どこか人間でどこか違う”曖昧さが鳴き声の魅力だと思っている。