声優は添いパートの収録で何を重視しますか？

収録前のウォームアップに時間をかけるのが自分のルーティンになっている。添いパートでは声の柔らかさと持続力が求められるので、喉周りのほぐしや腹式呼吸の確認を念入りに行う。鏡の前で口の形をチェックしたり、小さな音量で耳元に囁く感覚を確かめたりするのが私の習慣だ。

イメージトレーニングも欠かせない。台本の短い場面だけでなく、相手との会話全体を頭の中で再生して、どの瞬間に安心感を与えたいのか、どこで急に距離を縮めるのかを決める。こうした準備をすると本番で余計な力が抜け、自然な柔らかさが出る。感情の温度をコントロールする技術があると、結果として細かな息遣いも説得力を持つ。

演出によっては左右の耳に音を振るバイノーラル収録もあるから、口の位置や向きまで意識して声を出す。作品例を挙げると、感情の揺れを繊細に表現する'CLANNAD'のような作品で培った繊細さが、添いパートに活きる場面が多いと感じる。

録音の現場でよく意識しているのは、聞き手との距離感をどう作るかということだ。添いパートは相手の隣にいるような親密さが求められるから、声のボリュームや息遣い、息の長さで“物理的な距離”を表現することが重要になる。技術的にはマイクとの距離や角度を一定に保つ努力をするけれど、それ以上に感情の一貫性を崩さないように気を配る。

私が演じるときは台本の行間にある細かな心の動きに目を向ける。優しさを示す瞬間、照れ隠しの間、重いシーンの呼吸の乱れ――そうした細部が自然に出ると、録音後の編集で生きる。たとえば'ヴァイオレット・エヴァーガーデン'のように感情を抑えたまま伝える場面を作るときは、声の抑揚よりも息の入り方や言葉の切り方でドラマを作ることを心がけている。

最後に、監督や収録エンジニアとのコミュニケーションも欠かせない。どのくらい息音を残すか、どの瞬間に距離感を縮めてほしいかをすり合わせると、結果としてリスナーにリアルな“添い”の感覚を届けやすくなる。自分の演技だけでなく周囲との調整がいい作品を生むと実感している。

最後に強調したいのは“相互尊重”の姿勢だ。添いパートは親密さを演じるジャンルだから、台本や演出の範囲でどこまで踏み込むかを確認しておくことが私の基本スタンス。無理に過剰な演技をするのではなく、聞き手の心地よさを優先して声色を調整することで、結果的に信頼される演技につながる。

具体的には、テイクごとに感情の程度を変えて複数残す、息遣いを控え目にするバージョンを作るなどして、編集側が選びやすい素材を用意する。たとえば'ネコぱら'のような愛らしさを重視する作品では、過剰な息音や過度な低音を避ける配慮が特に大切だと感じている。こうしてリスナーに寄り添うことが、最終的な満足度を上げる鍵だと信じている。

台本を読むときにまず注目するのは相手に寄り添う“意図”だ。添いパートはただ甘く囁けばいいわけではなく、相手の心の動きを想像して声の速度や間を決める必要がある。私は台詞のどこで息を入れるか、どこで微かな笑いを挟むかを鉛筆で軽くマークしてから収録に臨むことが多い。

録音中は声の強弱を細かく調整して、リスナーの呼吸に同期するようなリズムを作る。口音や舌打ち、唇の音といったノイズを最小限にする配慮も必要で、場合によっては小さな助走で自然な音を出すトレーニングを繰り返す。ファンの期待が高いシリーズ、たとえば'アイドルマスター'のような作品では、キャラクターらしさを保ちながらも親密さを失わない表現が求められるため、微調整に時間を掛けることが多い。

また録音後のディレクションで意図が変わることもあるから、臨機応変に別テイクを用意できる準備をしておくことが自分を助けると感じている。