뮤지컬 마틸다 OST를 들으며 쭈뼛쭈뼛 춤추는 'Revolting Children'이나 'Naughty' 같은 넘버가 계속 귀에 맴도는데, 인기 투표나 팬덤 추천에서 항상 상위권에 오르는 그 시그니처 넘버가 궁금하네요.
2026-07-22 10:44:02
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마틸다 뮤지컬 OST 중에서 가장 유명하고 많이 불리는 곡은 단연 ‘When I Grow Up’일 것입니다. 주인공 마틸다와 아이들이 꿈꾸는 미래를 담은 이 노래는 뮤지컬을 대표하는 넘버입니다. 저는 최근에 음악과 재능에 관한 이야기에 빠져서 ‘내 멜로디를 훔친 그녀, 천재의 반격’이라는 책을 재미있게 읽었습니다. 천재 작곡가와 그 음악을 둘러싼 비밀과 갈등이 음악만큼이나 강렬하게 묘사돼 있었습니다.
2026-07-27
Paige
마틸다 OST에서 가장 기억에 남는 노래는 ‘Send Me on My Way’이다. 이 노래는 영화 시작과 끝에 함께 나와 관객에게 강한 인상을 남긴다. Rusted Root의 독특한 사운드와 낙천적인 가사는 마틸다 이야기와 잘 맞는다. 이 노래는 영화 배경음악을 넘어 문화 코드가 되었다.
2026-07-23
Dylan
‘Send Me on My Way’는 마틸라 OST에서 가장 기억되는 곡입니다. Rusted Root가 부른 이 노래는 영화의 분위기를 그대로 담아냈고, 지금도 많은 사람들이 즐겨 듣습니다. 특히 경쾌한 비트와 밝은 에너지가 마틸라의 캐릭터와 잘 어울립니다. 영화를 본 사람이라면 ‘Send Me on My Way’를 들을 때마다 자연스럽게 마틸라가 떠오를 것입니다.
2026-07-23
Andrieta Rendra
이야기의 전개에서 가장 중요한 곡은 ‘Naughty’이다. 이 곡에서 마틸다는 단순히 책을 읽는 천재 소녀가 아니라 자신의 운명을 바꾸기 위해 직접 행동하는 사람으로 변한다. ‘만약 네가 바꿀 수 없는 이야기를 가지고 있다면, 바꾸지 않으면 될 것 아닌가?’라는 가사는 모든 의미를 담고 있다. 이 곡은 마틸다의 정신을 가장 압축해서 보여준다. 다른 곡에 비해 유명세는 낮을 수 있지만, 이 곡은 작품의 핵심 메시지를 담고 있어 위상이 매우 높다.
2026-07-23
Tina Dueck
다른 뮤지컬에 비해 마틸다의 넘버는 극의 흐름과 아주 가깝게 연결돼 있다. 그래서 한 곡만 따로 들어보다는 전체 시퀀스를 이어서 보는 편이 좋다. 예를 들어 ‘Bruce’에서 ‘When I Grow Up’으로 넘어가는 감정 흐름처럼 말이다. 그래서 개별 곡이 유명하기보다 ‘크런쳄 홀 학교 시퀀스’나 ‘마틸다와 미스 허니 듀엣 시퀀스’ 같은 묶음으로 이야기되는 경우가 많다. 그 안에서 ‘Chokey Chant’ 같은 짧은 곡도 빛을 낸다. 전체가 하나의 드라마처럼 느껴지는 작품이다.
2026-07-24
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옥탑방의 멜로디
데이지
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가진 건 낡은 기타와 몇 장의 악보뿐.
노래 하나로 세상에 서고 싶다는 꿈을 안고 옥탑방에 올라온 수정은
어느 날, 먼지 쌓인 기타 속에서 기이한 존재와 마주한다.
200년 전, 미완의 노래를 남긴 채 세상에서 사라진 청년 김한.
그는 기타에 깃든 채로 수정 앞에 나타나고,
두 사람은 함께 노래하며 서로의 상처를 어루만진다.
하지만 무대 위에서 수정의 노래가 커질수록, 김한의 존재는 점점 희미해진다.
빛나는 스포트라이트와 가슴 저릿한 사랑 사이에서,
그녀는 꿈과 사랑 중 하나를 잃어야만 하는 갈림길에 선다.
“나의 마지막 무대를, 끝까지 들어줘요.”
“네가 노래하는 순간, 나는 자유로워져.”
음악으로 이어진 인연, 시간조차 가두지 못한 사랑.
사라져 가는 멜로디 속에서, 수정은 과연 무엇을 붙잡을 것인가.
타라 발몽은 남편의 배신을 알게 된 순간, 모든 것을 계산하기 시작했다. 무엇보다 자신이 믿어 왔던 모든 것이 결국 자신을 속이고 있었다는 사실이 그녀의 가슴을 가장 깊이 후벼 팠다.
그리고 가장 큰 배신은 바로 그녀의 남편, 애드리언 애시본에게서 비롯되었다.
타라는 이 일에 얽힌 모든 사람이 반드시 합당한 대가를 치르게 만들겠다고 다짐했다. 필요하다면 미친 짓이라 불릴 방법이라도 마다하지 않을 생각이었다. 심지어 자신이 남편이라 믿었던 남자의 아버지, 빅터 애시본의 제안까지 진지하게 고려할 정도였다.
“지금 자네에게 가장 어울리는 자리가 어디인지 아나?”
빅터가 타라와 사업 이야기를 나누던 중, 태연한 어조로 물었다.
타라는 미간을 살짝 찌푸렸다.
“어딘데요, 아버님?”
“내 아내가 되는 거지.”
"당신의 삶에서 가장 후회되는 한 가지는 무엇입니까?"
전국으로 생중계되는 인터뷰 도중, 억만장자 리차드 윌슨은 망설임 없이 대답했다.
"플로라와 이혼할 생각을 한 것입니다."
하지만 결혼 한 달 만에 남편을 두고 바람을 피웠다는 이유로大众의 비난을 받았던 전처 플로라는 이렇게 답했다.
"제 유일한 후회는 그자를 더 일찍 배신하지 않은 것입니다."
관중석은 충격으로 들썩였다.
아무도 모르는 사실은, 플로라가 윌슨 가문을 뿌리째 흔들 수 있을 만큼 강력한 비밀을 쥐고 있는 유일한 사람이라는 것이다.
과거를 내던지고 복수를 다짐한 플로라 앞에, 이제는 그녀의 사랑을 간절히 되찾고 싶어 하는 전남편이 다시 나타난다.
플로라는 그를 용서할 것인가... 아니면 가장 달콤하면서도 무자비한 복수를 감행할 것인가?
메이브 싱클레어는 사랑이 가장 잔혹한 감옥이 될 수 있다는 것을 뼈저리게 깨달았다.
그녀는 트라우마로 가득한 과거와 자신을 끊임없이 사랑했던 세 남자로부터 수년간 도망쳐 왔다. 그러던 어느 날, 그녀는 납치되어 호화 유람선의 대통령 스위트룸에서 묶인 채 깨어난다. 그녀를 납치한 자들은? 그녀가 잊으려 애썼던 바로 그 남자들이었다.
자이온 브룩스 - 매혹적인 목소리와 폭발적인 성격을 지닌 유명 가수.
루카 로즈 - 아일랜드 마피아에서 데클란 캘러핸과 함께 위험한 삶을 숨기고 있는 천재 음악 프로듀서.
엘리아스 설리번 - 전직 군인이자 권투 선수로, 과묵하고 치명적이며 집착적으로 그녀를 보호하려 든다.
전생의 이클립스 팩 루나 발레리는 자신을 사랑하지 않는 메이트와 단점만 보는 가족, 존중하지 않는 팩을 위해 죽었다. 모두 양녀인 알린만을 편애했다. 마지막 순간에 남은 것은 자매의 조롱 섞인 비웃음뿐이었고.
하지만 이제, 그녀는 회귀했다.
죽기 몇 달 전으로 깨어난 그녀는 운명을 바꾸기로 결심한다. 이번에는 무엇을 해야 할지 알고 있었다. 루나의 자리도, 메이트와의 인연도 버리고, 자신을 아끼지 않았던 팩을 떠나기로.
그것이 그녀와 뱃속 아이를 위한 최선이었다.
하지만 예전의 짝이었던 트리스탄과 마주친 순간, 모든 것이 달라져 버렸다. 그 역시 회귀했고, 끊어졌다고 믿었던 과거의 인연은 더욱 복잡하게 얽혀간다.
과거를 버리고 놓아주는 것, 그녀는 과연 어떤 길을 선택해야 할까?
'아리엘라' OST에 수록된 'In Your Eyes'는 잊을 수 없는 노래다. 'In Your Eyes'는 극 중 두 주인공의 관계를 상징적으로 보여준다. 'In Your Eyes'는 듣는 사람에게 깊은 공감을 일으킨다. 'In Your Eyes'의 멜로디는 아름답고, 가사가 전하는 메시지는 강렬해서 여러 번 듣게 만든다. '아리엘라'를 본 사람은 'In Your Eyes'만 들어도 그 감동이 다시 살아난다.
‘날아올라’라는 곡은 배구부 OST 중에서도 특별한 위치를 차지한다. ‘날아올라’라는 곡은 빠른 템포와 경쾌한 멜로디가 배구 경기의 역동성을 완벽하게 보여준다. ‘날아올라’라는 곡이 나오면 관중석에서 자연스럽게 박수가 터져 나온다. ‘날아올라’라는 곡의 가사에 등장하는 ‘공처럼 높이 뜀’이라는 표현은 배구의 특성을 아주 잘 포착한다. ‘날아올라’라는 곡은 경기장 분위기를 최고조로 달구고 팬들 사이에서 입소문을 타며 인기를 얻었다.
가장 유명한 노래를 결정할 때는 그 노래가 트레일러나 홍보 영상에 사용된 영향도 크게 작용합니다. 많은 사람이 본편을 보기 전에 트레일러를 먼저 보니까요. 예를 들어 ‘How to Believe’는 영화의 메인 테마곡으로 여러 예고편에 사용됐을 것입니다. 이런 노출이 대중의 기억에 강하게 남는 요인이 됩니다. 또한 영화의 키 아트나 포스터와 함께 쓰인 노래도 연상 작용을 쉽게 만들죠. 정확한 자료는 없지만, 홍보에 가장 많이 쓰인 노래가 사실상 가장 유명한 노래가 될 가능성이 높습니다. 이런 관점에서 보면 메인 엔딩곡이나 오프닝곡이 유리한 위치에 있습니다.
맨인블랙 OST를 떠올리면 먼저 ‘Men in Black’이 생각난다. 하지만 맨인블랙 OST는 단순히 영화 음악을 넘어선다. 90년대 말 할리우드 블록버스터의 OST가 어떻게 만들고 홍보되는지를 보여주는 대표적인 사례다. 히트 싱글을 중심으로 앨범을 기획하고, 뮤직비디오로 크로스 프로모션을 진행하며, 아티스트를 캐스팅한다. 이런 모든 요소가 맞물려 완성도 높은 상품을 만든다. 그 중심에 윌 스미스의 노래가 있다.
‘붉은 꽃’이 아닐까요? 이 노래는 드라마 메인 테마 같은 느낌이었어요. 오프닝이나 클라이맥스에 자주 쓰이면서 시청자에게 강렬한 인상을 남겼습니다. 웅장하고 비장한 멜로디가 궁중 암투와 비극을 상징하는 듯했어요. 드라마를 오래 못 봤지만 이 곡만 들어도 그때 긴장감이 생생히 떠오릅니다. OST 앨범에서도 트랙 1번에 실릴 만큼 핵심적인 위치에 있었으니, 유명세에서는 단연 으뜸이라고 할 수 있겠네요.
가장 유명한 노래를 논하는 것도 좋다. 각 곡이 드라마의 장면이나 캐릭터의 감정과 어떻게 연결되는지를 생각하면 의미가 있다. ‘님아, 그 강을 건너지 마오’는 운명적인 사랑이라는 전체 테마를 담고 있다. 다른 곡들은 각각의 주인공 내면을 더 깊이 파고든다. 모든 곡이 중요하다.
조정석이 ‘이제 우리는’를 부르기 전까지는 나는 그를 배우라고만 생각했다. 그 노래를 듣고 나서는 조정석이 가수로도 충분히 할 수 있다는 생각이 들었다. 감정이 자연스럽게 전달됐고 목소리에서도 연기력이 느껴졌다. 배우가 OST를 부르는 경우는 흔하지만, 조정석의 경우는 특히 성공적이라고 본다. 노래 자체도 좋지만 조정석의 보컬이 주는 감정이 곡의 완성도를 더 높였다. 그래서 다른 가수가 커버해도 원곡의 느낌을 그대로 따라가기 어렵다. 조정석만의 색깔이 강하게 묻어 있는 노래이다. 이 노래는 조정석의 대표곡이자 ‘똥파리’의 대표곡이 되었다. 두 아이덴티티가 하나로 완전히 합쳐졌다.