คนไทยชอบเพลงประกอบมาสไรเดอร์เพลงไหนมากที่สุด

เวอร์ชันไทยของเพลงนี้ยังคงวนอยู่ในหัวเด็กๆ และผู้ใหญ่หลายคนตลอดปีนั้น — นั่นทำให้ฉันเชื่อว่าเพลงจาก 'Frozen II' อย่าง 'Into the Unknown' เป็นเพลงประกอบที่คนไทยชอบมากที่สุดในปี 2019 การจูนเมโลดี้ที่ง่ายต่อการฮัมตาม แม้จะเป็นภาษาอังกฤษ แต่พลังของเวอร์ชันพากย์ไทยและการคัฟเวอร์ในโซเชียลมีเดียทำให้มันกลายเป็นเพลงประจำงานเลี้ยงวันเกิดและการแสดงของโรงเรียน ฉันชอบดูคลิปที่เด็กๆ พยายามเลียนแบบท่อนร้องสูงๆ แล้วหัวเราะไปด้วยกัน เพราะเพลงนี้ไม่ได้โดนแค่ทำนอง แต่มันกลายเป็นประสบการณ์ร่วมที่บ้านหลายหลังได้ร้องตามและมีความทรงจำร่วมกัน นอกจากนั้น การที่เพลงถูกใช้ในฉากที่ตัวละครออกตามหาความจริงของตัวเอง ทำให้คนดูที่โตแล้วแอบรู้สึกเชื่อมโยงกับเนื้อหา เห็นว่ามันมากกว่าเพลงเด็ก เป็นเพลงประกอบที่ข้ามวัยได้จริงๆ

เพลงประกอบที่โด่งดังที่สุดในหนังมาสไรเดอร์สำหรับแฟนทั่วโลกคงหนีไม่พ้น 'Climax Jump' ซึ่งกลายเป็นมากกว่าซิงเกิ้ลประจำซีรีส์ แต่เป็นเพลงที่สะท้อนวัฒนธรรมแฟนมาสไรเดอร์ยุคใหม่ด้วยท่วงทำนองติดหูและการจัดวางเสียงที่เปลี่ยนลงตามตัวละคร จังหวะร็อกผสมป๊อปของท่อนคอรัสทำให้เพลงนี้ขับเคลื่อนอารมณ์ในฉากต่อสู้ได้อย่างชัดเจน และเมื่อมีเวอร์ชันหลายคนร้องออกมาในรูปแบบยูนิตหรือรีมิกซ์ ความนิยมก็ขยายจากแฟนการ์ตูนไปสู่ผู้ฟังทั่วไป พอท่อนคอรัสขึ้น ผมจะลุกขึ้นร้องตามโดยไม่รู้ตัว เหมือนถูกกระตุ้นความทรงจำว่าต้องฮึดสู้ ซึ่งเป็นพลังเดียวกับที่หนังมาสไรเดอร์พยายามสื่อ ความสำเร็จของเพลงนี้ไม่ได้มาแค่จากความไพเราะ แต่มาจากการเชื่อมต่อกับตัวละครและเรื่องราว: เวอร์ชันที่ร้องโดยตัวละครต่าง ๆ ให้ความรู้สึกเฉพาะตัวและทำให้แฟนคลับมีของสะสมทางอารมณ์ เช่น เวอร์ชันช้าสำหรับฉากเศร้า หรือเวอร์ชันฮึกเหิมสำหรับฉากชนะศึก เพลงจึงถูกใช้ซ้ำในหนังเวอร์ชันภาพยนตร์พิเศษและคอนเสิร์ต ทำให้คนที่ไม่ตามซีรีส์ประจำยังรับรู้เพลงนี้ได้ มุมมองส่วนตัวคือเพลงหนึ่งที่สร้างสะพานระหว่างวัย ผมเห็นเด็กร้องตามในงานแฟนมีตติ้ง เห็นคนกลางคนย้อนวัยเมื่อได้ยินท่อนฮุก และเห็นนักดนตรีนำไปคัฟเวอร์จนกลายเป็นเพลงสากลของแฟนกีฬาจินตนาการ ฉะนั้นเมื่อคำนึงถึงความแพร่หลายทั้งในชุมชนแฟน การปรากฏในสื่อ และการนำกลับมาขับกล่อมในงานต่าง ๆ ผมให้ 'Climax Jump' เป็นเพลงประกอบที่โด่งดังที่สุดในวงการภาพยนตร์มาสไรเดอร์โดยไม่มีความลังเล

เสียงกลองเปิดเท่ ๆ ของเพลงพุ่งตรงเข้ามาแล้วจับใจจนปล่อยไม่ได้ นาน ๆ ครั้งจะมีเพลงธีมที่ทำให้ฉันยิ้มแล้วก็หัวเราะในใจพร้อมกันแบบนั้น 'Climax Jump' จากซีรีส์ที่เล่นกับเวลาได้อย่างฉลาดเป็นตัวอย่างชัดเจน เพลงนี้ไม่ใช่แค่ทำนองติดหู แต่วางชั้นอารมณ์ได้ละเอียด—ตลก แสบคัน และเต็มไปด้วยพลังแบบไม่ต้องอธิบายเยอะ สิ่งที่ทำให้เพลงนี้โดดเด่นสำหรับฉันคือการผสมผสานระหว่างท่อนคอรัสที่ร้องตามง่ายกับการใส่เสียงประสานและซาวด์อิเล็กโทรนิกที่ทำให้มันรู้สึกทันสมัย แม้จะเป็นเพลงแนวป็อป-ร็อก แต่ยังเก็บความขี้เล่นของตัวละครและโทนเรื่องไว้ได้อย่างแนบเนียน เวลามีซีนที่ต้องโชว์มุขหรือเปลี่ยนอารมณ์อย่างรวดเร็ว เพลงก็เป็นสะพานที่พาฉากไปได้อย่างลื่นไหล เรื่องเล็ก ๆ ที่ทำให้ผมประทับใจคือเวลาที่แฟน ๆ ร้องประสานในงานคอน เสียงพร้อมใจกันท่อนฮุกนั้นมันส่งพลังเหมือนได้ย้อนกลับไปในซีรีส์ ความทรงจำมันเลยไม่ใช่แค่ฉาก แต่เป็นความรู้สึกร่วมกันระหว่างคนดูกับเพลง ซึ่งน้อยเพลงนักจะทำได้แบบนี้

บอกตรงๆว่าเพลงบัลลาดช้าๆจาก 'มธุรส' ที่เปิดในฉากสารภาพรักมักเป็นเพลงที่คนไทยยกให้เป็นอันดับหนึ่งในใจฉันเลย ฉากที่ตัวเอกยืนกลางสายฝนแล้วเพลงค่อยๆ เบาๆ แต่ติดหูขึ้นมา ทำให้บรรยากาศทั้งฉากจมอยู่กับอารมณ์ ความเรียบง่ายของเมโลดี้กับเนื้อร้องที่กระแทกใจทำให้คนดูร้องตามได้ง่าย ๆ ไม่ว่าจะเป็นวัยรุ่นหรือคนทำงาน เพลงแบบนี้มักกลายเป็นเพลงร้องคาราโอเกะยอดฮิตและมักถูกนำไปคัฟเวอร์บนโซเชียล ทำให้ความนิยมมันยั่งยืนกว่าแค่ตอนซีรีส์ออนแอร์ ฉันยังชอบที่เพลงประเภทนี้สามารถสร้างความทรงจำร่วมในกลุ่มเพื่อนได้ เวลามีคนเปิดขึ้นมาก็จะมีคนบอกชื่อฉากหรือบรรทัดไหนที่ทำให้พวกเราซึ้งกัน เป็นความอบอุ่นแบบเรียบง่าย — เพลงบัลลาดสั้นๆ แต่พลังอารมณ์ยาวนาน แบบนั้นแหละที่คนไทยโหยหา

สายกีตาร์ที่พุ่งขึ้นมาในตอนเปิดมักเป็นสิ่งแรกที่ฉันนึกถึงเมื่อนึกถึงเพลงของ 'มาสไรเดอร์คูกะ'—มันไม่ใช่แค่เพลงธีมธรรมดา แต่เป็นประกาศว่าโลกของเรื่องกำลังจะเปลี่ยนจากความสงบเป็นความเข้มข้น เพลงธีมหลักที่แฟนๆ ชื่นชอบมักเป็นแนวร็อกผสมวงเครื่องสายและเพอร์คัสชันหนัก ๆ ซึ่งสร้างอารมณ์ขนาดใหญ่ได้ในพริบตา เมื่อเพลงชนิดนี้ประกอบกับภาพสโลว์โมชั่นของการแปลงร่างหรือการโจมตีสุดท้าย มันกลายเป็นสัญลักษณ์ทางอารมณ์ที่ฝังอยู่ในความทรงจำของคนดู องค์ประกอบที่ทำให้เพลงเหล่านี้โดดเด่นไม่ใช่แค่เสียงดังหรือทำนองเท่านั้น แต่เป็นการจัดวางเลเยอร์ของเมโลดี้ที่เล่าเรื่อง—มีธีมหลักที่ทำหน้าที่เป็นเสียงแทนความมุ่งมั่นและความเป็นฮีโร่ ขณะที่ธีมย่อย ๆ ใช้เปียโนหรือเครื่องสายเบา ๆ เพื่อสะท้อนความเศร้าหรือความเป็นมนุษย์ของตัวเอก ฉากหนึ่งที่ฉันชอบมากคือช่วงหลังการต่อสู้หนัก ๆ ที่ดนตรีลดจังหวะลงเหลือเพียงคอร์ดเรียบ ๆ กับเปียโนเบา ๆ ทำให้คนดูได้หายใจและมองเห็นแง่มุมเปราะบางของฮีโร่ ซึ่งเพลงประเภทนี้ทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยม แฟนๆ จึงมักเถียงกันเรื่องเพลงโปรดด้วยเหตุผลหลายอย่าง บางคนชอบพลังเกรี้ยวกราดของธีมการต่อสู้ บางคนกลับหลงรักธีมสายอารมณ์ที่เล่นในฉากชีวิตประจำวันของตัวละคร ผมเองชอบทั้งสองแบบ คอนทราสต์ระหว่างซาวด์ที่เร้าใจและซาวด์ที่อบอุ่นช่วยให้ซีรีส์มีมิติ เพลงยังทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างความทรงจำและภาพ จึงไม่แปลกที่เพลงของ 'มาสไรเดอร์คูกะ' จะถูกยกมาเล่นซ้ำในมิตติ้ง แดนซ์แคมป์ หรือแม้แต่ในแคฟเฟ่ต์ธีม ทั้งหมดนี้คือเหตุผลว่าทำไมเพลงประกอบซีรีส์นี้ถึงมีค่ามากกว่าความบันเทิงแค่ชั่วครู่ — มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์เดียวกันกับตัวละคร ท้ายที่สุด ความสมดุลระหว่างพลัง โรแมนซ์ และความเศร้าทำให้เพลงจากซีรีส์ยังคงถูกพูดถึงต่อไป ไม่ว่าจะเป็นจังหวะที่ทำให้ลุกขึ้นยืนหรือทำนองที่ดึงน้ำตา เพลงเหล่านี้ไม่เพียงแค่สนับสนุนภาพ แต่ยังสร้างความหมายที่แฟนๆ จะจดจำไปนาน

เพลงในซีรีส์นี้ที่คนไทยพูดถึงกันมากที่สุดคือเพลงธีมหลักของ 'รักนิรันดร์จันทรา'. ความรู้สึกแรกที่ผมมีต่อเพลงนี้คือมันชนกับความทรงจำของฉากสำคัญๆ ในเรื่อง—เมโลดี้เรียบง่ายแต่ติดหู มีโครงสร้างที่ทำให้คอร์สฮุคซ้ำแล้วซ้ำเล่าในหัวได้ง่าย จังหวะกับการเรียบเรียงออร์เคสตราช่วยยกอารมณ์ฉากโรแมนติกให้ทะลุจอ เพลงนี้ถูกใช้เป็นซาวด์แทร็กประกอบโมเมนต์ที่คนดูจดจำได้ทันที ทำให้คนไทยจำนวนมากเอาไปเล่นซ้ำ แชร์คลิปสั้นๆ บนโซเชียล หรือทำคัฟเวอร์ด้วยกีตาร์โปร่งในบ้าน ผมเองยังนึกไม่ออกเลยว่ากี่ครั้งที่ได้ยินคนรอบตัวฮัมท่อนเดียวกันในการเดินทาง หรือเวลานั่งคุยกับเพื่อนเรื่องซีรีส์ บทเพลงนี้กลายเป็นสะพานเชื่อมความรู้สึกระหว่างคนดูกับตัวละคร และกลายเป็นเพลงที่ถูกเพิ่มเข้าเพลย์ลิสต์ส่วนตัวบ่อยที่สุด ในมุมมองของผม มันไม่ใช่แค่เพลงประกอบธรรมดา แต่เป็นธีมที่สื่อถึงความคงอยู่ของความรัก จนหลายคนคิดถึงมันเมื่อมีโอกาสร้องคาราโอเกะหรือแชร์ช่วงเวลาพิเศษในชีวิต

เพลงเปิดของ 'มาสไรเดอร์เซเบอร์' ที่แฟนๆ มักยกขึ้นมาคุยกันบ่อยคือ 'ALMIGHTY ~Kamen Rider Saber~' — ท่อนฮุกที่ระเบิดด้วยเครื่องเป่าและกีตาร์ไฟฟ้าทำให้ฉากเปิดดูยิ่งใหญ่ขึ้นทันที ผมชอบวิธีที่เพลงนี้ผสมผสานองค์ประกอบออร์เคสตราเข้ากับร็อกทันสมัย ทำให้รู้สึกเหมือนกำลังอ่านนิยายแฟนตาซีที่ถูกยกมาเป็นการ์ตูนบู๊ ทุกครั้งที่ทำนองขึ้น ผมจะนึกถึงฉากที่ฮีโร่หยิบดาบขึ้นสู้กับความมืด มันให้ความรู้สึกว่าโลกทั้งใบกำลังขยับตัวพร้อมกัน นอกจากจังหวะมันส์แล้ว การเรียงคอร์ดกับคอรัสยังทำหน้าที่เป็น 'ซาวด์แทร็กของความหวัง' ซึ่งทำให้แฟนเพลงเอาไปคัฟเวอร์หรือทำเมดเลย์กันเยอะ ความพิเศษอีกอย่างคือเพลงนี้ไม่ใช่แค่เพลงเปิดธรรมดา แต่กลายเป็นสัญลักษณ์ของตัวละครและธีมเรื่อง เมื่อฟังแล้วผมรู้เลยว่าวันนั้นจะมีบรรยากาศการผจญภัยเข้มข้น — เป็นเพลงที่ฟังแล้วหัวใจพร้อมดวล และยังคงติดหูได้แม้ไม่ได้ดูซีรีส์ซ้ำหลายรอบ

เพลงเปิดอย่าง 'Anything Goes!' เป็นสิ่งแรกที่โผล่เข้ามาในหัวเมื่อพูดถึงเพลงประกอบของ 'Kamen Rider OOO' — จังหวะคอร์ดเปิดที่พุ่งตรงเข้ามา เสียงเครื่องเป่าและคอรัสที่ตะโกนออกมาพร้อมกัน มันให้ความรู้สึกแบบฮีโร่ทันที ฉันชอบที่ท่อนฮุกมันง่ายพอให้ร้องตามได้แต่ก็มีรายละเอียดในเวิร์สที่ไม่ซ้ำ ทำให้ฟังแล้วไม่เบื่อแม้ฟังซ้ำหลายรอบ ความทรงจำส่วนตัวคือการได้เห็นเวอร์ชันคอนเสิร์ตของเพลงนี้ แล้วรู้สึกว่าเพลงมันขยายตัวออกจากทีวีไปสู่พื้นที่จริง ๆ — แฟน ๆ ร้องตามได้ทั้งฮอลล์ นั่นแหละคือสัญญาณว่าสำเนียงและพลังของเพลงเปิดนี้ฝังอยู่ในใจคนดูมากกว่าหน้าที่ของมันเป็นแค่เพลงประกอบ เปิดเพลงเดียวก็พาเรากลับสู่ความตื่นเต้นของการตามล่า Core Medals อีกครั้ง

มีเพลงหนึ่งจาก 'Bolt' ที่แฟนไทยมักจะพูดถึงบ่อยที่สุดคือ 'I Thought I Lost You' โดย Miley Cyrus กับ John Travolta — ท่อนคอรัสที่ติดหูมันง่ายจนคนไทยหลายคนร้องตามได้ทันที ฉากที่เพลงนี้โผล่มาในเรื่องเป็นช่วงอารมณ์ผสมระหว่างความห่วงและการค้นหา ทำให้เสียงร้องแบบคู่ทำหน้าที่เป็นทั้งบทสนทนาและการย้ำความผูกพันระหว่างตัวละคร ผลคือทำนองที่เรียบง่ายแต่แฝงอารมณ์ลึกทำให้คนไทยที่ชอบเพลงสไตล์ป๊อป-บัลลาดเข้าถึงได้ง่าย นอกจากนั้นเวอร์ชันภาษาอังกฤษต้นฉบับยังถูกเผยแพร่ในช่องทางที่คนไทยเข้าถึงได้บ่อย ทำให้เพลงนี้กลายเป็นตัวแทนของภาพยนตร์สำหรับหลายคน การเจอคนร้องท่อนฮุกในคาราโอเกะหรือคลิปคัฟเวอร์สั้น ๆ บนโซเชียลมีเดียยิ่งตอกย้ำว่าชิ้นนี้เป็นที่รัก เพราะไม่ต้องเข้าใจบริบททั้งหมดของหนังก็ยังหน่วงอารมณ์จนอยากร้องตามได้เสมอ