บทสัมภาษณ์ผู้แต่งพูดถึงปู่เซินอย่างไรบ้าง?

นักพากย์ที่รับบทโทโมะในอนิเมะ 'Tomo-chan Is a Girl!' คือโคโนะมิ โคฮาระ (Konomi Kohara) — เสียงของเธอมีพลังแบบกระฉับกระเฉงและติดตลกจนทำให้ตัวละครที่เป็นทอมบอยสดใสขึ้นมาได้ทันที ในมุมมองของฉัน เสน่ห์ของโคฮาระอยู่ที่การบาลานซ์ระหว่างพลังกับความอ่อนโยน เวลาที่โทโมะตะโกนเสียงดังหรือล้อเพื่อน เสียงจะกระแทกออกมาแบบทันที มีความคมและกระตุ้นอารมณ์คนฟังให้หัวเราะตามได้ง่าย แต่พอฉากเปลี่ยนเป็นโมเมนต์ที่ต้องเผยความอ่อนแอหรือความเขินอาย โคฮาระลดความดุดันลงได้อย่างเป็นธรรมชาติ ทำให้โทโมะไม่ได้กลายเป็นตัวละครแบนๆ ที่มีพลังอย่างเดียว เสียงที่มีโทนสูงสว่างผสมกับการใส่สีเล็กๆ ในตอนที่เขินหรือจริงจัง ช่วยส่งอารมณ์ว่าภายในโทโมะมีทั้งความแข็งแกร่งและความเปราะบาง ทั้งสองด้านนี้ทำให้คาแรคเตอร์รู้สึกสมจริงและน่ารักในเวลาเดียวกัน อีกอย่างที่ผมชอบคือการจังหวะการพากย์ของโคฮาระ — เธอมีคิวตลกที่ไวและไม่เกะกะ ฉากที่โทโมะพยายามจะชวนคนที่ชอบหรือแกล้งเพื่อน เสียงจะมีความเร็ว ความหนักเบา และพักหายใจในจุดที่ทำให้มุกฮาออกมาเต็มที่ ต่างจากนักพากย์ที่อาจจะเลือกให้พลังตลอดเวลา โคฮาระเลือกใช้ไดนามิกของเสียง ทำให้การ์ตูนฉากธรรมดากลายเป็นฉากที่มีชีวิตชีวา ฉะนั้นเมื่อผมดูแล้ว รู้สึกว่าโทโมะไม่ได้ถูกตั้งค่าเป็นแค่ 'สาวแรง' แต่กลายเป็นตัวละครที่มีหลายมิติเพราะการพากย์ที่จับความละเอียดเหล่านี้ได้ดี

พอเห็นชื่อเรื่อง 'คุณ อา เรี ย โต๊ะ ข้างๆ พูดรัสเซียหวานใส่ซะหัวใจจะ วาย ตอนที่ 1' ครั้งแรก ผมรู้สึกว่ามันเหมือนหัวข้อฟิคสั้น ๆ ที่คนโพสต์ตามบอร์ดหรือเพจอ่านเล่นมากกว่าเป็นงานตีพิมพ์ที่มีการระบุผู้แต่งชัดเจน ในฐานะแฟนเรื่องสั้นออนไลน์ที่ติดตามงานคนเขียนสมัครเล่นมานาน ผมเจอกรณีแบบนี้บ่อย: บางครั้งชื่อนามปากกาอยู่ในโพสต์ต้นฉบับ แต่เมื่อคนอื่นเอาไปแชร์ต่อ ชื่อผู้แต่งก็หายไป เหลือไว้เพียงหัวข้อกับตอนแรกที่ถูกรีโพสต์จนกลายเป็นไวรัล ฉะนั้นสำหรับ 'คุณ อา เรี ย โต๊ะ ข้างๆ พูดรัสเซียหวานใส่ซะหัวใจจะ วาย ตอนที่ 1' ความเป็นไปได้ที่ผู้แต่งจะเป็นนักเขียนสมัครเล่นหรือคนทำแฟนฟิคที่ใช้ชื่อนามปากกาในแพลตฟอร์มอย่างเว็บบล็อกหรือเพจเฉพาะทางค่อนข้างสูง ถ้าจะเทียบสไตล์ ผมมองว่าบทบรรยายและการตั้งชื่อลักษณะนี้ใกล้เคียงกับงานที่ได้แรงบันดาลใจจากนิยายรักต่างชาติฉบับแปลหรือแฟนฟิคแนวต่างประเทศมากกว่าจะเป็นผลงานจากสำนักพิมพ์ใหญ่ ซึ่งทำให้การตามหาชื่อผู้แต่งต้องอาศัยการดูต้นโพสต์หรือเมตาดาต้าของโพสต์ต้นทาง แต่ในความเป็นแฟน ผมชอบความน่ารักและจังหวะการเล่าในตอนนี้ มันเหมือนมินิสตอรี่ที่อ่านแล้วยิ้มได้ และนั่นแหละที่ทำให้ผมยังอยากย้อนหาแหล่งต้นฉบับต่อไปด้วยความค้างคาใจเล็ก ๆ

การปรับบทละครโทรทัศน์จากนิยายจีนเป็นงานที่มีมิติหลายชั้นและต้องคำนึงถึงทั้งศิลปะกับการตลาดไปพร้อมกัน ฉันมักสังเกตว่าทีมเขียนบทจะเริ่มจากการคัดแก่นเรื่อง—ฉากหรือแนวคิดที่ขับเคลื่อนธีมหลัก—แล้วค่อยตัดทอนหรือขยายฉากรอบ ๆ ให้เหมาะกับจังหวะของทีวี ยกตัวอย่าง 'The Untamed' ที่ถูกปรับจาก '魔道祖师' การนำเสนอความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหลักต้องถูกกลั่นอย่างระมัดระวังเพื่อให้ผ่านมาตรการออกอากาศ แต่ยังคงกลิ่นอายต้นฉบับผ่านสัญลักษณ์และมุมกล้อง อีกกลยุทธ์หนึ่งคือการจัดโครงสร้างตอนใหม่ บทนิยายบางเรื่องเดินเรื่องช้าและเต็มไปด้วยบรรยายภายใน นักเขียนบทจึงมักสลับจังหวะโดยเปลี่ยนฉากบรรยายเป็นภาพปฏิสัมพันธ์ เพิ่มฉากสั้น ๆ เพื่อสร้างจุดหักมุมตอนท้าย ไม่ว่าจะเป็นการเพิ่มตัวละครสมทบเพื่อเติมช่องว่างอารมณ์หรือการยุบหลายตอนมาเป็นฉากเดียวเพื่อลดความซ้ำซ้อน นอกจากนี้ยังมีเรื่องของการปรับภาษา—บทสนทนาถูกทำให้กระชับขึ้น โทนบางครั้งถูกปรับให้อยู่กึ่งกลางระหว่างความร่วมสมัยกับภาษาทางประวัติศาสตร์ การเจรจากับผู้กำกับและนักแสดงยังส่งผลต่อการปรับบทอย่างมาก เพราะเวทีถ่ายทอดจริงต้องคำนึงถึงการแสดงและภาพยนตร์เชิงการตลาด สุดท้ายแล้วการดัดแปลงที่ดีสำหรับฉันคือการที่มันยังสะท้อนแก่นของเรื่องต้นฉบับ แม้รายละเอียดบางอย่างจะเปลี่ยนไป แต่ความรู้สึกหลักและความตั้งใจของผู้เขียนยังคงจับต้องได้เมื่อดูบนจอทีวี

ความจริงแล้ว 'เรื่องเล่า 20' ได้แรงบันดาลใจจากหลายแหล่งอย่างชัดเจน อย่างแรกที่สังเกตได้คือโครงสร้างเรื่องแบบแยกตอนสั้นๆ แต่เชื่อมโยงกัน ซึ่งคล้ายกับ 'The Decameron' ของจิโอวานนิ บอกกัชโช นวนิยายคลาสสิกที่เล่าเรื่องผ่านนิทานร้อยแก้วสิบวัน อีกมุมที่เห็นชัดคือการใช้ธีมเหนือจริงผสมชีวิตประจำวัน ซึ่งนึกถึง 'Kafka on the Shore' ของฮารูกิ มurakami โดยเฉพาะตอนที่ตัวละครหลักเผชิญกับสถานการณ์พิลึกกึกกือแต่กลับตอบโต้อย่างคนธรรมดา แนวคิดนี้ถูกดัดแปลงให้เข้ากับบริบทไทยผ่านรายละเอียดเล็กๆ เช่น การพูดถึงร้านก๋วยเตี๋ยวรถเข็นหรือเสียงประกาศบนรถเมล์ สิ่งที่ทำให้ผลงานนี้โดดเด่นคือการผสมปนเประหว่างต้นแบบตะวันตกกับเอเชia อย่างลงตัว ราวกับเอาความลึกลับจาก 'Ghost Stories' มาผสมกับอารมณ์ขันแบบ 'น้ำเน่า' ซีรีส์ไทยยุค 90s

ฉันเริ่มจากเรื่องพื้นฐานที่สุดก่อนเลย: ถ้าต้องการดูหนัง 'Avatar: The Way of Water' แบบ 4K บนมือถือ แพลนการเชื่อมต่อจึงสำคัญมาก การดาวน์โหลดก่อนดูผ่าน Wi‑Fi จะช่วยประหยัดดาต้าได้มากกว่าการสตรีมตรง เพราะไฟล์ 4K แม้จะถูกบีบอัดด้วย HEVC/AV1 ก็ยังหนักอยู่ดี ในมุมปฏิบัติ ฉันมักตั้งค่าของแอปสตรีมมิ่งให้ดาวน์โหลดเฉพาะตอนหรือไฟล์เต็มเมื่ออยู่กับ Wi‑Fi เท่านั้น และเลือกความละเอียดที่ต่ำลงเมื่อใช้อินเทอร์เน็ตมือถือ เช่น 1080p หรือ 720p แล้วปล่อยให้หน้าจอมือถืออัปสเกลขึ้นเอง อีกอย่างที่ฉันทำคือเลือกแทร็กเสียงที่เป็นสเตอริโอธรรมดาแทน Dolby Atmos หรือ 5.1 เมื่อดูบนหูฟังหรือมือถือ เพราะช่องเสียงระดับสูงกินบิตเรตเพิ่มเติมโดยไม่ค่อยได้ผลบนอุปกรณ์พกพา สุดท้ายฉันเก็บไฟล์ที่ดาวน์โหลดลงการ์ด SD หรือฮาร์ดไดรฟ์ภายนอก เพื่อลบไฟล์หลังดูเสร็จ และตั้งแอปให้ไม่อัปเดตหรือสตรีมต่ออัตโนมัติหลังจบรายการ วิธีพวกนี้รวมกันแล้วช่วยลดการใช้ดาต้าได้เป็นกอบเป็นกำ โดยยังคงคุณภาพภาพที่ยอมรับได้สำหรับการดูบนมือถือ

ความต่างชัดเจนที่สุดคือจังหวะการเล่าเรื่องที่เปลี่ยนไปมากระแทกอารมณ์ตั้งแต่ฉากเปิด ฉากแรกในฉบับอนิเมะของ 'เทียนซ่อนแสง' เลือกเปิดด้วยภาพการไล่ล่าบนถนนพลุกพล่านพร้อมดนตรีจังหวะเร็ว ซึ่งแตกต่างจากหนังสือที่ใช้หลายหน้าพรรณนาบรรยากาศเมืองเก่าและความทรงจำของตัวเอกก่อนจะปล่อยให้เหตุการณ์หลักเริ่มเคลื่อนไหว ในฐานะแฟนที่อ่านหนังสือจบมาก่อน ผมสังเกตว่าหนังสือให้พื้นที่กับความคิดภายในและรายละเอียดโลกมากกว่ามาก — เช่นบทที่เล่าถึงขั้นตอนการหล่อเทียนและความหมายเชิงพิธีกรรม ซึ่งในอนิเมะถูกย่อเป็นมอนทาจสั้น ๆ เพื่อรักษาจังหวะของภาพเคลื่อนไหว นอกจากนี้ตัวละครรองบางคนในเล่มมีบทบาทเชิงสังคมและความสัมพันธ์ที่ลึกกว่า อนิเมะจึงตัดหรือย้ายบทสนทนาหลายตอนเพื่อเพิ่มเวลาให้กับภาพแอ็กชันและฉากภาพสวย ด้านการนำเสนอภาพ ดนตรีและการใช้แสง-เงาทำให้ความลึกลับเป็นภาษาภาพที่จับต้องได้ แต่สิ่งที่สูญเสียไปคือน้ำหนักของบาดแผลในใจตัวเอกที่หนังสือถ่ายทอดผ่านภาษาที่ละเมียดกว่านี้ มันเหมือนหนังคนละฉบับที่ใช้พลังของสื่อภาพและเสียงเต็มที่ แต่แลกมาด้วยความละเอียดเชิงจิตวิทยาที่มีในต้นฉบับ ซึ่งคนชอบอ่านแบบลงลึกอาจรู้สึกขาดอะไรบางอย่าง แต่ถ้ามองในแง่ของการแนะนำโลกและเชิญชวนคนใหม่ ๆ เข้าสู่เรื่อง อนิเมะทำหน้าที่นั้นได้ดีและน่าตื่นเต้นกว่าที่คิด

เล่าให้ฟังเลยว่าผมเป็นคอเพลงประกอบซีรีส์ขุนนางที่ชอบฟังเพลงแล้วอินไปกับบรรยากาศยุคโบราณมาก — เสียงขิม ขลุ่ย และออร์เคสตราบางทีก็ทำให้ฉากในจอมีชีวิตขึ้นทันที คนไทยชอบเอาเพลงพวกนี้มาทำคัฟเวอร์ ร้องคาราโอเกะ หรือใช้ในวิดีโอสั้นจนเพลงกลายเป็นของคุ้นหู เช่นเพลงจากซีรีส์จีนโรแมนติก-ขุนนางที่โด่งดังหลายเพลง จริงๆ แล้วชื่อเพลงที่หลายคนยกเป็นโปรดปรานมักจะมาจากซีรีส์ที่เล่าเรื่องเกี่ยวกับชนชั้นสูง วังหลวง หรือการเมืองในราชสำนัก ยกตัวอย่างเช่นเพลง '凉凉' จากซีรีส์ '三生三世十里桃花' ที่ร้องโดย 张碧晨 และ 杨宗纬 ซึ่งเมโลดี้และเสียงร้องที่โหยหาเข้ากับโทนดราม่าของซีรีส์คนไทยได้อินตามง่าย อีกเพลงที่คนไทยชอบแชร์กันคือลูกผสมระหว่างเพลงและซาวด์แทร็กจากซีรีส์ '陈情令' — เพลง '无羁' ที่ป็อปมากในกลุ่มแฟนๆ เพราะจับจังหวะความสัมพันธ์ของตัวละครได้ดี และทำให้เกิดการคัฟเวอร์ที่เห็นได้บ่อยบนแพลตฟอร์มต่างๆ ส่วนถ้าพูดถึงซาวด์แทร็กบรรเลงที่คนไทยมักเทใจให้ ต้องยกให้ธีมจากซีรีส์ '琅琊榜' (Nirvana in Fire) ที่เน้นบรรเลงออร์เคสตราแล้วดึงอารมณ์การเมืองวังหลวงและความคิดคำนึงได้อย่างทรงพลัง นอกจากซีรีส์จีน เพลงประกอบละครไทยแนวขุนนางหรือพีเรียดย้อนยุคก็มีฐานคนฟังเหนียวแน่น เช่นเพลงประกอบจาก 'บุพเพสันนิวาส' ที่ถึงแม้จะมีสไตล์ไทยชัดเจน แต่บรรยากาศและทำนองที่เข้ากับความรักในฉากโบราณทำให้เพลงเหล่านั้นแพร่หลายไปในงานรวมญาติ หรืองานแต่งงานแบบธีมโบราณได้ไม่ยาก ผมสังเกตว่าคนฟังชาวไทยมักชอบทั้งเพลงร้องที่มีเนื้อหาซาบซึ้งและเพลงบรรเลงที่ให้พื้นที่จินตนาการ เพราะเสียงเครื่องดนตรีโบราณมักปลุกเร้าอารมณ์คิดถึงอดีตและความเป็นหญิง-ชายในสมัยก่อน สุดท้ายนี้ ความนิยมของเพลงประกอบซีรีส์ขุนนางในไทยไม่ได้มาจากชื่อเสียงของซีรีส์เพียงอย่างเดียว แต่เกิดจากการที่เพลงเหล่านั้นแตะความทรงจำและความโรแมนติกในแบบที่ฟังแล้วเห็นภาพฉากวัง สายลมในสวน และบทสนทนาเชิงชู้สาว ผมเองชอบเปิดเพลลิสต์เหล่านี้ตอนทำงานหรืออ่านนิยายย้อนยุค เพราะมันให้ทั้งสมาธิและความละมุนใจ ไม่แปลกใจเลยที่เพลงบางท่อนจะกลายเป็นเสียงประจำใจของแฟนซีรีส์รุ่นใหม่ๆ

ช่วงหลังๆ นี้แฟนคลับพูดกันว่าบทของเมิ่ง จื่ออี้ในผลงานล่าสุดนั้นเป็นบทที่เต็มไปด้วยเงื่อนงำและอารมณ์ซับซ้อน ฉันมองว่าเธอรับบทเป็นผู้หญิงที่ดูอ่อนหวานในภายนอกแต่แฝงความเด็ดเดี่ยวเอาไว้ในใจ จุดเด่นของบทนี้ไม่ได้อยู่ที่ฉากดราม่าครั้งเดียว แต่เป็นการค่อยๆ เผยแง่มุมของตัวละครทีละนิด ทำให้คนดูรู้สึกอยากติดตามว่าที่ผ่านมาของเธอคืออะไรและอะไรจะผลักให้เธอตัดสินใจไปในทางใดทางหนึ่ง มุมมองแบบแฟนที่เติบโตมากับซีรีส์แนวนี้คือการจับจุดเล็กๆ ของเมิ่ง จื่ออี้ เช่นวิธีการสบตา การเปลี่ยนโทนเสียงเมื่ออยู่ต่อหน้าคนที่ไว้ใจ กับคนที่ต้องระวัง ตัวละครนี้เลยกลายเป็นแม่เหล็กแบบเงียบๆ ให้ฉากที่ดูเรียบง่ายกลายเป็นช่วงเวลาที่ตรึงใจได้โดยไม่ต้องพยายามมาก ฉันชอบที่บทเปิดโอกาสให้เธอแสดงสเปกตรัมทางอารมณ์กว้างขึ้นจากบทก่อนหน้า — มีมิติ ทั้งความอ่อนแอและความแข็งแกร่งในเวลาเดียวกัน สิ่งนี้ทำให้บทของเธอเป็นหนึ่งในเสน่ห์ของซีรีส์เลย และทำให้ฉันคอยรอทุกตอนด้วยความคาดหวังว่าเธอจะเผยอะไรอีกครั้งก่อนจะจบซีซั่น