ผู้สร้างให้สัมภาษณ์เรื่องแรงบันดาลใจของ Kingdom ผีดิบคลั่ง บัลลังก์เดือด อย่างไร?

ชื่อเรื่อง 'จอมนางคู่บัลลังก์' เป็นหนึ่งในชื่อนิยายที่คุ้นหูในวงการวังหลัง-พีเรียดที่คนไทยพูดถึงกันบ่อย ๆ และความจริงเรื่องผู้แต่งมักจะไม่ชัดเจนในแหล่งข้อมูลที่หมุนเวียนกันไป เพราะมีทั้งฉบับแปลไม่เป็นทางการและฉบับตีพิมพ์ที่ระบุชื่อผู้แต่งต่างกันไป ฉันเลยมองว่าการอ้างชื่อผู้แต่งต้องดูจากฉบับที่คุณถืออยู่—ถ้าเป็นฉบับพิมพ์ของสำนักพิมพ์ใหญ่ก็จะมีเครดิตชัดเจน แต่ถ้าเจอในเว็บอ่านฟรี บางครั้งก็เป็นนามปากกาหรือไม่ระบุเลย แนวเรื่องของ 'จอมนางคู่บัลลังก์' โดยรวมจัดได้ใกล้เคียงกับนิยายพีเรียด/วังหลังผสมโรแมนซ์และการเมืองในราชสำนัก: เน้นปมชิงอำนาจ ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในวัง จังหวะดราม่า การวางแผนแก้แค้นหรือเอาตัวรอดของนางเอกที่มักฉลาดและมีไหวพริบ คล้ายกับความรู้สึกเวลาอ่าน '甄嬛传' แต่จังหวะจะผสมทวิสต์โรแมนติกและฉากการเมืองมากกว่าหรือเบากว่าแล้วแต่เวอร์ชัน ถ้าคุณอยากรู้แน่ชัด ให้ดูหน้าปกหรือคำนำของฉบับที่จับมาอ่าน เพราะตรงนั้นมักบอกชื่อผู้แต่งและสไตล์ดั้งเดิมไว้อย่างชัดเจน — แต่ถ้าพูดถึงอารมณ์โดยรวม ก็จะได้กลิ่นวังหลัง ดราม่า และความสัมพันธ์ที่สะเทือนใจในแบบพีเรียดโรแมนซ์

การมีหนังสือรวมเล่มวางอยู่บนชั้นคือความสุขแบบเรียบง่ายสำหรับฉัน เพราะมันมากกว่าการอ่าน—มันคือการเก็บความทรงจำและการสนับสนุนผู้สร้างผลงาน เมื่อมองถึง 'จอมนางคู่บัลลังก์' ถ้าชอบภาพประกอบ เลเอาต์แบบจัดเต็ม หรืออยากได้บันทึกส่วนตัว เช่น หมายเหตุของนักแปลหรือบทส่งท้ายที่มักมีเฉพาะฉบับรวมเล่ม การซื้อเล่มเป็นตัวเลือกที่คุ้มค่า อีกอย่างคือการกลับมาเปิดอ่านซ้ำโดยไม่ต้องต่อมือถือหรือหาเว็บที่บางทีอาจหายไปได้ ฉบับพิมพ์ยังมีความรู้สึกทางกายภาพที่รุ่นดิจิทัลให้ไม่ได้: กลิ่นกระดาษ น้ำหนักของปก และการได้วางเล่มไว้กับชุดหนังสือโปรดของเรา ข้อเสียที่ชัดคือราคาสูงและใช้พื้นที่เก็บ แต่ถาคุณเป็นคนชอบสะสมหรือคาดว่าจะอ่านจบและอ่านซ้ำบ่อยๆ เล่มรวมถือเป็นการลงทุนที่ให้ความพึงพอใจระยะยาว ที่สำคัญคือการสนับสนุนคนทำงานเบื้องหลังจริงๆ — ใครชอบของสวยงามและต่อยอดความสัมพันธ์กับเรื่องราว เล่มรวมมักตอบโจทย์ได้ดีที่สุด

ฉันมักจะคิดว่าการพูดถึง 'ความคลั่งรัก' ในบทสัมภาษณ์ผู้กำกับไม่ควรถูกจำกัดอยู่แค่คำว่ารักแบบสุดโต่ง แต่ควรอ่านออกเป็นชุดของเครื่องมือเชิงศิลป์ที่ผู้กำกับหยิบมาใช้เพื่อส่งแรงสั่นสะเทือนให้ผู้ชม เมื่อได้ฟังใครสักคนอธิบายแรงบันดาลใจ ฉันชอบจินตนาการถึงองค์ประกอบเล็ก ๆ ที่ถูกประกอบเข้าด้วยกัน: การใช้โทนสีซ้ำ ๆ ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของความหมกมุ่น, การตัดต่อแบบขาด ๆ หาย ๆ เพื่อตัดความต่อเนื่องของเวลา และการเลือกซาวด์เอฟเฟกต์ที่ไม่เคยปล่อยให้ผู้ชมได้พัก หยิบตัวอย่างจาก 'Perfect Blue' มาเทียบ ผู้กำกับใช้กระจก เงา และเสียงรบกวนทางจิตเพื่อทำให้ความรักกลายเป็นการทำลายตัวตน ไม่ใช่แค่ความโรแมนติกเพียว ๆ ในบทสัมภาษณ์ ฉันชอบฟังคำพูดที่พูดถึงแรงจูงใจส่วนตัว เช่น ความกลัวที่จะสูญเสีย หรือความอยากครอบครองที่ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ความงดงาม นั่นแหละคือสิ่งที่แปลงเป็นภาพได้ เช่นฉากที่กล้องซูมเข้าจนเห็นละอองเหงื่อ หรือการใช้แสงตัดเฉพาะใบหน้าเพื่อให้ความใกล้ชิดกลายเป็นการรุกราน ตอนจบของการเล่าเรื่องมักไม่ต้องโรแมนติกเสมอไป บางครั้งอย่างที่ฉันรู้สึก มันกลับทิ้งรอยร้าวไว้ให้คนดูคิดต่อเอง

ชื่อเรื่อง 'ร้อยฝันตะวันเดือด' ทำให้เกิดคำถามทิ่มใจแฟนละครอยู่เสมอว่ามาจากนิยายเล่มไหนกันแน่ ในมุมของคนดูที่ติดตามผลงานดัดแปลงมานาน ฉันสังเกตว่าในกรณีนี้ไม่มีการประกาศชัดเจนว่าละครได้รับการดัดแปลงจากนิยายของใคร ฉะนั้นความเป็นไปได้สูงกว่าที่จะเป็นบทต้นฉบับหรือบทโทรทัศน์ที่เขียนขึ้นโดยทีมงานเพื่อละครเรื่องนี้โดยเฉพาะ การเปรียบเทียบง่ายๆ กับงานที่มีแหล่งที่มาชัดอย่าง 'บุพเพสันนิวาส' จะเห็นได้เลยว่าละครที่มาจากนิยายมักมีการโชว์เครดิตผู้แต่งอย่างชัดเจน ส่วนผลงานที่ไม่มีการอ้างอิงชัดเจนก็มักจะถูกระบุว่าเป็นบทดัดแปลงอิสระหรือบทต้นฉบับของผู้เขียนบท สรุปใจความคือ ณ ตอนนี้ยังไม่มีแหล่งข้อมูลอย่างเป็นทางการที่ยืนยันชื่อผู้เขียนนิยายต้นฉบับของ 'ร้อยฝันตะวันเดือด' ให้ชัดเจน ดังนั้นการมองว่าเป็นผลงานบทโทรทัศน์ต้นฉบับจึงเป็นข้อสันนิษฐานที่ปลอดภัยกว่า และนั่นก็ทำให้ฉันสนุกกับการตีความตัวละครได้อย่างเปิดกว้างมากขึ้นด้วย

ฉากปิดของเรื่องนั้นทำให้ฉันหยุดหายใจไปชั่ววินาทีแล้วค่อยๆยอมรับความขมและความหวังพร้อมกันได้อย่างนุ่มนวล ผมมองว่าเนื้อหาตอนจบของ 'ร้อย ฝัน ตะวัน เดือด' พยายามสื่อเรื่องของการลงราคาความฝัน—ไม่ใช่แค่การยอมเสียหรือชนะ แต่เป็นการเรียนรู้ว่าการได้สิ่งหนึ่งมามีผลกระทบต่อสิ่งอื่นอย่างไร เส้นเรื่องที่ดูรุนแรงและเลือดเย็นตลอดเรื่องกลับจบลงด้วยภาพที่ไม่ได้บอกว่าทุกอย่างเรียบร้อย แต่ชี้ให้เห็นว่าตัวละครต้องเลือกทางเดินใหม่ ทิ้งบางอย่างไว้เบื้องหลัง และรับภาระทางจิตใจต่อไป การเปรียบเทียบกับตอนจบของ 'Your Name' ช่วยให้เห็นความต่าง: ในขณะที่ 'Your Name' เน้นการกลับมารวมกันและการชดเชยเวลา ตอนจบของเรื่องนี้เน้นการยอมรับผลลัพธ์ของการกระทำและความเป็นไปได้ของการเยียวยาที่ไม่สมบูรณ์ แต่มันก็ยังให้ความหวังเล็กๆ ว่าชีวิตยังเดินต่อได้ แม้มิใช่ทางที่ใครคาดหวังไว้ก็ตาม

ลองนึกภาพฟีดแฟนฟิคไทยที่เต็มไปด้วยช็อตหวานปนดราม่า ก็จะเข้าใจได้ไม่ยากว่าทำไมฟิควายถึงได้ฮิตมากสุดในบ้านเรา กลุ่มคนอ่านชอบการผสมผสานระหว่างความรักแบบโรแมนติกกับการล้างแค้นหรือการเยียวยาบาดแผลจากอดีต ทำให้โทนเรื่องที่ดึงดูดมักเป็น 'hurt/comfort' หรือ 'slow burn' ที่ค่อยๆ คลี่คลายในบริบทโรงเรียน มหาลัย หรือแม้แต่ยุคแฟนตาซี นอกจากนี้ยังมีแฟนฟิคที่เอาผลงานดังมาทำให้เป็นคู่รัก เช่นการจับคู่ข้ามเพศข้ามบทบาทจาก 'Harry Potter' หรือการเล่น AU กับตัวละครจาก 'Naruto' ที่สร้างแรงดึงดูดให้คนอยากอ่านต่อไปเรื่อยๆ สาเหตุที่ฉันสังเกตคือคนไทยมักอินกับการได้เห็นเคมีระหว่างตัวละครอย่างชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นฉากเล็ก ๆ ที่ใช้คำพูดเดียวหรือการบรรยายความเงียบที่สื่อความรู้สึกได้ ลักษณะนี้ช่วยให้ฟิควายประเภท domestic หรือ slice-of-life ได้รับความนิยมสูง เพราะผู้อ่านอยากเห็นชีวิตประจำวันของคู่ที่ชอบ ไม่ใช่แค่ฉากรักฉากเดียว อีกจุดคือการแลกเปลี่ยนคอนเทนต์ในทวิตเตอร์และฟิคไซต์ต่าง ๆ ทำให้บางคู่ดังขึ้นไวและมีแฟนฟิคมากมายตามมา สรุปแล้วเทรนด์ใหญ่ในไทยยังคงเป็นฟิคที่เน้นความสัมพันธ์ระหว่างชาย-ชายในโทนหลากหลาย ทั้งอบอุ่น เจ็บปวด และหวานโรแมนติก ซึ่งตอบโจทย์ความอยากเห็นเคมีและการเติบโตของตัวละครร่วมกันอย่างชัดเจน

แนะนำให้เริ่มจากต้นฉบับนิยายหรือเว็บนวนิยายก่อนเสมอเมื่อคุณอยากเข้าใจแก่นแท้ของเรื่องและแรงจูงใจตัวละครจริงๆ ฉันมักจะรู้สึกว่าการอ่านต้นฉบับให้มุมมองลึกกว่า ทั้งภาษาที่ผู้เขียนใช้กับรายละเอียดปลีกย่อยของฉากการเมืองและการวางบทร้อยปมที่บางครั้งถูกตัดทอนในฉบับภาพยนตร์หรือซีรีส์ ตัวอย่างเช่นการอ่านต้นฉบับทำให้ผมเข้าใจความเปราะบางของตัวเอกมากกว่าดูฉบับดัดแปลงในทีวี เหมือนกับที่ผมเคยอ่านต้นฉบับของ 'Fullmetal Alchemist' แล้วรู้สึกว่าบางฉากในอนิเมะเก็บอารมณ์ได้ไม่เท่า ถ้าคุณชอบซับพล็อตหรืออยากเห็นรายละเอียดโลกแบบละเอียดจงเริ่มจากหนังสือก่อน แล้วค่อยข้ามไปหาเวอร์ชันภาพเพื่อชมการตีความที่ต่างออกไป — นี่คือวิธีที่ผมชอบใช้เพราะมันทำให้การชมเวอร์ชันอื่นมีมิติเพิ่มขึ้นและผมก็ได้มุมมองเชิงเปรียบเทียบเป็นของตัวเองโดยไม่พึ่งคำสรุปของคนอื่น

ไม่คิดเลยว่าเพลงหนึ่งเพลงจะพาอารมณ์ของฉากทั้งตอนขึ้นมาชัดเจนขนาดนี้เมื่อได้ยิน 'ดาบและดอกไม้' เป็นครั้งแรกใน 'จอมนางคู่บัลลังก์' ฉันถูกดึงเข้าไปในภาพของวังและการเมืองทันที เสียงเครื่องดนตรีดั้งเดิมผสมกับสายซินธ์บางๆ ทำให้ได้ทั้งความงดงามและความเหงาพร้อมกัน วิธีที่ร้องประสานกับเมโลดี้ชวนให้คิดถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างตัวละครหลัก พูดตรงๆ ฉันรู้สึกเหมือนการฟังเพลงนี้เป็นการอ่านซีนสำคัญอีกครั้งหนึ่ง เพราะมันเติมเต็มช่องว่างระหว่างคำพูดและการกระทำได้อย่างละมุน ไม่แปลกใจเลยที่แฟนๆ มักจะหยิบเพลงนี้มาเป็นเพลงประจำบรรยากาศเวลาจะไต่ตรองตัวละครที่ต้องเลือกทางยากๆ ถ้าต้องเลือกให้คนที่ยังไม่ได้ดูลองฟังก่อนเข้าซีรี่ส์ ฉันจะแนะนำเปิดเพลงนี้กับภาพนิ่งของตัวละครหลักแล้วปล่อยให้มันทำหน้าที่บอกเล่าอารมณ์ให้เอง เพราะมันเป็นเพลงที่ยืนเด่นทั้งในฉากดราม่าและโมเมนต์เงียบๆ เทียบได้กับบรรยากาศชวนหัวใจเต้นใน 'The Untamed' แบบที่ไม่ต้องอธิบายมากมาย