วิธีเล่นดัน เต้ ให้เก่งใน Devil May Cry

ฉากจบของ 'Devil May Cry 5' ให้ความรู้สึกเหมือนบทสุดท้ายของนิทานความสัมพันธ์ที่ดิบ ๆ แต่ไม่ปราณีต มันเริ่มจากการคลี่คลายปริศนาว่าใครคือ V และทำไมต้น Qliphoth ถึงต้องถูกตัดราก ฉันยังจำความหน่วงของอารมณ์ตอนเห็นว่า V ไม่ได้เป็นคนแปลกหน้า แต่เป็นเศษเสี้ยวของใครบางคน — ช่วงเวลานั้นทำให้การต่อสู้กับ Urizen มีความหมายมากกว่าแค่การปราบปีศาจทั่วไป หลังจากที่ Urizen ถูกทำลาย ความจริงก็เผยออกมาอย่างรุนแรง:สิ่งที่แยกออกจากกันจะกลับมารวมกันอีกครั้ง Vergil กลับคืนร่างในรูปแบบใหม่และการเผชิญหน้าระหว่างเขากับ Dante ก็กลายเป็นศูนย์กลางของจุดจบ การต่อสู้ไม่ใช่แค่การแลกหมัด แต่เป็นบทสนทนาแบบดาบคนละฟอร์ม — ทั้งสองฝ่ายใช้คำพูดน้อย แต่ท่าทางและการโจมตีบอกเล่าความขมขื่น ความโหยหา และความยึดมั่นในอัตลักษณ์ของตัวเอง สิ่งที่ชอบจริง ๆ คือธีมครอบครัวและการตัดสินใจส่วนบุคคลในตอนท้าย เห็นได้ชัดว่าเกมไม่ได้ต้องการให้ทุกความขัดแย้งถูกแก้ให้เสร็จเรียบร้อย Vergil เลือกทางของเขาในแบบของเขา Dante ยืนอยู่กับแนวทางของตัวเอง และคนที่ดูแลงานด้านการต่อสู้ให้โลกล้วนต้องเผชิญกับความเปลี่ยนแปลง ส่วน Nero แม้บทเขาจะไม่เป็นศูนย์กลางในการปิดฉาก แต่การเติบโตของเขาเป็นเสาหลักที่ทำให้ตอนจบมีความหวัง — ไม่ใช่หวังแบบเรียบง่าย แต่หวังที่ผ่านการทดสอบด้วยการสูญเสียและการยอมรับ สรุปแล้ว ฉากจบของ 'Devil May Cry 5' ให้ความรู้สึกเหมือนบทเพลงสุดท้ายที่ดังก้องต่อจากคอร์สทั้งหมด: มีการเฉลย มีการต่อสู้ที่หนักแน่น และมีการจากลาที่ไม่ได้โรแมนติกเกินจริง แต่กลับจริงใจและคมกริบ พูดง่าย ๆ ว่า มันจบแบบมีน้ำหนักและทิ้งร่องรอยให้คิดต่อมากกว่าจะให้ความสบายใจแบบปิดผนึก

เริ่มจากพื้นฐานการคอนโทรลนิ่ง ๆ กับปุ่มโจมตีและการยกศัตรูก่อนเลย แล้วค่อยเพิ่มเทคนิคพิเศษทีละชิ้น — นี่คือสิ่งที่ผมมักแนะนำเมื่อช่วยเพื่อนฝึก 'Devil May Cry 5' โดยเฉพาะกับ Nero ผมมักให้เริ่มด้วยการฝึกทำให้ศัตรูลอย (launcher) แล้วต่อด้วยการต่ออากาศด้วยท่าหนัก-เบาสลับไปมา เพื่อให้รู้จังหวะการโจมตีกลางอากาศ เทคนิคสำคัญของ Nero ที่ควรฝึกก่อนคือระบบ 'Exceed' ของ Red Queen: หาจังหวะกดชาร์จแล้วต่อด้วยการกดโจมตีปกติเพื่อปล่อยแรงตีที่มากขึ้น รวมถึงการใช้ Devil Breaker ให้เป็น — บางชิ้นเหมาะกับการดันศัตรูขึ้น บางชิ้นเหมาะกับการยืดคอมโบกลางอากาศ หลังจากคอมโบพื้นฐานนิ่งแล้ว ให้ฝึกการเชื่อมท่าระยะไกล เช่นยิงปืนเพื่อชะลอการเคลื่อนไหวของศัตรูแล้วต่อด้วยการพุ่งเข้าด้วยท่าโจมตีเร็ว ๆ (พวกที่ทำให้ติดคอมโบต่อได้) ผมมักจะตั้งฝึกกับม็อบที่มีสเตตัสแข็ง ๆ เพื่อฝึกการปรับใช้ Devil Breaker แต่ละครั้ง โดยรวม: รากฐาน (launcher → อากาศ) → การใช้ Exceed ให้แม่น → การเลือก Devil Breaker ตามสถานการณ์ นี่แหละจะทำให้คอมโบของ Nero ดูทรงพลังและสม่ำเสมอขึ้นจริง ๆ

ได้เล่น 'Devil May Cry 5' มาหลายรอบจนจับทางการต่อสู้ของ Dante ได้ชัดเจนขึ้น ทำให้ฉันมองว่าอาวุธที่เหมาะกับมือใหม่ที่สุดคือ 'Rebellion' เพราะมันให้ความสมดุลทั้งระยะ ความรู้สึกเวลาฟัน และการต่อคอมโบที่ไม่ซับซ้อนมาก Rebellion เป็นดาบที่เข้าใจง่าย: กดผสมท่าเบสิกจะได้คอมโบที่สวยงามทันที ไม่ต้องพะวงกับการสลับสกิลแบบซับซ้อนหรือสเตทหลายรูปแบบ ฉันมักจะแนะนำให้ผู้เล่นใหม่เอาเวลาไปฝึกการเชื่อมท่าแบบพื้นฐาน เช่น ฟันเบา-ฟันหนัก-กระโดดฟัน จากนั้นเติมจังหวะยิงปืนเล็กๆ จาก 'Ebony & Ivory' ระหว่างคอมโบเพื่อยืดระยะหรือ break ในจังหวะที่ศัตรูเปิดช่อง เทคนิคที่ฉันคิดว่าช่วยได้คือการอัพเกรดพลังโจมตีของ Rebellion ก่อน เน้นเลือดขึ้นเลเวลของท่าโจมตีพื้นฐาน แล้วเรียนรู้การใช้ Devil Trigger ประสานกับคอมโบเพื่อสร้างความเสียหายระยะสั้น การเคลื่อนที่ก็สำคัญมาก: อย่าอยู่กับที่ ให้ฝึกการหลบและกระโดดเป็นนิสัย แล้วค่อยเพิ่มท่าเชิงรุกอีกที สำหรับคนที่ชอบความเรียบง่ายแต่ยังอยากทำท่าดูเท่ Rebellion จะเป็นทางเลือกที่เหมาะสมและให้ความสนุกแบบไม่เครียดมากนัก

เพลงที่แฟนๆมักยกให้เป็นที่สุดของ 'Devil May Cry 5' คือ 'Devil Trigger' — ไม่ใช่เรื่องแปลกเลยที่จะเห็นคนออนไลน์อ้างถึงเพลงนี้เป็นอันดับหนึ่ง เมื่อได้ยินท่อนริฟฟ์เปิดขึ้นครั้งแรก ความตื่นเต้นมันพุ่งขึ้นทันที ฉันมักจะนึกภาพดันเต้ลุยคอมโบกลางฉากระเบิดไฟของเกม: เสียงกีตาร์ไฟฟ้าเข้มข้นบวกจังหวะกลองที่ดุดัน ทำให้อารมณ์การเล่นพุ่งขึ้นเหมือนได้พลังพิเศษ เพลงนี้มีโครงสร้างที่สั้นแต่ทรงพลัง — ท่อนฮุกที่ติดหู เพลงร้องประสมกับเสียงซินธ์เพิ่มมิติ ทำให้เหมาะกับทั้งฉากคัทซีนและการต่อสู้สุดเดือด ความนิยมของเพลงนี้ยังมาจากการถูกใช้ในตัวอย่างและมอนทาจคอนเทนต์แฟนๆเยอะมาก ชมรมคนทำมิกซ์และนักดนตรีกีตาร์ยกเพลงนี้ไปทำคัฟเวอร์จนกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคเกมเมทัลร่วมสมัย ฉันเองก็ยังชอบเปิดมันก่อนเล่นเพื่อปรับจังหวะหัวใจให้พร้อม เพราะมันเหมือนเป็นสัญญาณว่ากำลังก้าวเข้าสู่โหมดลุยแบบไม่มีถอย สุดท้ายแล้ว 'Devil Trigger' ไม่ได้ดังเพราะเป็นแค่เพลงประกอบ แต่มันเป็นธีมที่สื่อสารบุคลิกของตัวละครและพลังของเกมได้อย่างตรงใจ

เปิดตัวด้วยความแปลกประหลาดที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่างพลังเหนือธรรมชาติกับความโรแมนติกวัยรุ่น 'DANDADAN' เล่มแรกพาเราไปรู้จักกับโมโมะ เด็กสาวผู้เชื่อในเรื่องผี แต่ไม่เชื่อเรื่องยูเอฟโอ เธอได้พบกับโอคาริน เด็กหนุ่มที่เชื่อในยูเอฟโอแต่ปฏิเสธเรื่องผี ทั้งคู่ตัดสินใจพิสูจน์ความเชื่อของกันและกัน สิ่งที่เริ่มต้นจากการท้าพนันธรรมดากลายเป็นการผจญภัยสุดตะลึงเมื่อพวกเขาปะทะกับสิ่งลึกลับทั้งจากโลกนี้และนอกโลก เรื่องราวเต็มไปด้วยการผสมผสานระหว่างความสยองขวัญกับความสนุกสนาน พร้อมด้วยการออกแบบตัวละครที่มีเอกลักษณ์และการ์ตูนแอ็คชั่นที่ดุดัน

ชีวิตของดันเต้ใน 'Devil May Cry' เริ่มต้นจากความขัดแย้งในครอบครัว พ่อของเขาคือสปาร์ด้า อัศวินปีศาจผู้แข็งแกร่ง ส่วนแม่คือมนุษย์หญิงชื่อว่า Eva การผสมเลือดสองสายพันธุ์ทำให้เขามีพละกำลังเหนือธรรมชาติแต่ก็ต้องแบกรับชะตากรรมที่โหดร้าย เมื่อยังเด็ก ดันเต้เห็นแม่ถูกสังหารโดยปีศาจ ทำให้เขาหมกหมุ่นกับการล้างแค้น เขาเปิดร้านรับจ้างไล่ปีศาจใช้ชื่อว่า 'Devil May Cry' ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่เต็มไปด้วยการต่อสู้และความขมขื่น ทว่าภายใต้ภาพลักษณ์เจ้าชู้เลือดร้อน เขาซ่อนความอ่อนไหวและความรับผิดชอบต่อโลกไว้อย่างดี

รอคอย 'ดา ดา ดัน ภาค 2' มานาน แน่นอนว่าส่วนหนึ่งที่ทำให้ซีรีส์นี้โดดเด่นคือเพลงประกอบที่คัดสรรมาเป็นอย่างดี จากข้อมูลที่มี ภาคนี้มีการนำเพลงใหม่ๆ มาใช้หลายเพลง แนวโน้มคือยังคงรักษาความเป็นเอกลักษณ์ของเพลงป๊อปและร็อกที่เข้ากับบรรยากาศเรื่อง โดยเฉพาะเพลงเปิดใหม่ที่ฟังแค่ครั้งแรกก็ติดหูทันที ทำให้นึกถึงเพลง 'Butterfly' จากภาคแรกที่ยังคงอยู่ในความทรงจำแฟนๆ จนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ยังมีเพลงประกอบฉากสำคัญๆ ที่ถูกแต่งขึ้นมาใหม่เพื่อเสริมอารมณ์ของเนื้อเรื่องให้เข้มข้นขึ้น คาดว่าเพลงใหม่เหล่านี้จะถูกพูดถึงไม่ต่างจากภาคแรกเลย

เราอ่าน 'ดาดาดัน' แล้วรู้สึกเหมือนเจอหนังสือที่ตั้งใจจะเล่นกับความคาดหวังของผู้อ่านมากกว่าจะเล่าเรื่องตรง ๆ เลย โครงเรื่องหลักไม่ได้เป็นแค่การผจญภัยธรรมดา แต่มันเหมือนการเรียงชิ้นส่วนชีวิตของตัวละครหลายคนให้เข้ากัน รูปแบบการเล่าเปลี่ยนบ่อย ทั้งมุขตลกที่กวนประสาท สลับกับบทที่เงียบจนอึดอัด ทำให้จังหวะขาขึ้นขาลงของเรื่องหนักแน่นและมีพลัง ฉากที่ตัวเอกพยายามยืนหยัดต่อความผิดพลาดของตัวเอง แล้วได้รับการตอบสนองแบบไม่คาดคิด เป็นโมเมนต์ที่กระแทกใจมาก ถ้าต้องเปรียบเทียบ ความกล้าของนิยายเรื่องนี้ในการผสมโทนคล้ายกับช่วงที่เจอความเป็นมิตรและความฝันใน 'One Piece' แต่นำเสนอในกรอบที่เล็กกว่าและเน้นรายละเอียดทางอารมณ์มากกว่า ทำให้รู้สึกเหมือนอ่านบันทึกชีวิตที่ถูกทาบทับด้วยจินตนาการ จะมองว่าเป็นนิยาย coming-of-age ที่ใส่อุปกรณ์แปลก ๆ ลงไปก็ได้ แต่สิ่งที่ทำให้ติดคือลายเซ็นของผู้เขียนที่ไม่ยอมให้เรื่องง่ายไปกว่าที่ควรจะเป็น เสร็จสิ้นแล้วยังคงค้างอยู่ในหัวให้นึกต่ออีกหลายวัน