หลวงประดิษฐ์ไพเราะ มีอิทธิพลต่อเพลงไทยยุคใด

สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือท่วงทำนองของหลวงประดิษฐไพเราะยังมีพลังอยู่ในชีวิตประจำวันของคนไทยจนถึงทุกวันนี้ ผมมักจะคิดถึงการที่เขาไม่ยึดติดกับกรอบเดิมๆ การเข้าไปผสมผสานวิธีเรียบเรียงดนตรีตะวันตกกับรากเสียงไทยแบบดั้งเดิมทำให้เกิดสุนทรียะใหม่ ๆ ที่คนฟังเข้าถึงได้ง่ายกว่าเดิม การใช้ฮาร์โมนแบบง่าย ๆ เพื่อสนับสนุนเมโลดี้ไทย หรือการปรับจังหวะให้เข้ากับการบรรเลงเครื่องดนตรีประจำชาติ ทำให้เพลงเก่า ๆ สามารถถูกนำไปเล่นในวงที่มีเครื่องดนตรีหลากหลายมากขึ้น ผมยังเห็นผลในเชิงสถาบันและการเรียนการสอนด้วย เพราะการจัดระบบทำนองและการเรียบเรียงของเขาช่วยให้ครู-นักเรียนมีจุดอ้างอิงในการสอนมากขึ้น ผลงานที่ผ่านมือเขาตกทอดเป็นตัวอย่างให้กับคนรุ่นหลัง ทั้งคนที่เล่นดั้งเดิมและคนที่อยากทดลองสร้างสรรค์แนวใหม่ ๆ งานของเขาจึงไม่ใช่แค่บทเพลง แต่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตกับอนาคตของดนตรีไทยอย่างแท้จริง

เสียงระนาดจากแผ่นบันทึกเก่าของ 'ศร ศิลปบรรเลง' ยังคงทำให้ห้อยหัวใจทุกครั้งที่ได้ฟังและคิดถึงยุคทองของดนตรีไทยดั้งเดิม ในมุมมองของคนที่โตมากับวงปี่พาทย์และการแสดงสด ฉันเห็นชัดเลยว่าหลวงประดิษฐไพเราะมีอิทธิพลลึกซึ้งที่สุดต่อศิลปินยุคต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 นักดนตรีรุ่นนั้นไม่ได้เห็นแค่ท่วงทำนอง แต่เห็นวิธีคิดเกี่ยวกับการเรียบเรียง การบาลานซ์เสียงเครื่องดนตรี และการทำให้ดนตรีไทยฟังร่วมสมัยขึ้น งานของเขาช่วยปรับมาตรฐานการเล่น ระบุรูปแบบการประสานเสียงที่นักเรียนและนักดนตรีนำไปปฏิบัติ ฉันมักนึกถึงนักเล่นฆ้องและระนาดที่ยึดรูปแบบจากบันทึกของหลวงประดิษฐฯ มาปรับใช้ในงานวัด งานแสดง และการบรรเลงวิทยุ ทำให้สไตล์ของเขากลายเป็นต้นแบบสำหรับคนทำดนตรีไทยในยุคก่อนสงครามโลกครั้งที่สองจนถึงยุคหลังสงคราม ผลกระทบนี้ไม่ใช่แค่เทคนิค แต่เป็นวิธีที่ทำให้ดนตรีไทยมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้นในสายตาของสาธารณะ

เพลงของหลวงประดิษฐไพเราะมีความละมุนที่จับต้องได้ ผมมักนั่งฟังเมโลดี้แล้วรู้สึกว่าแต่ละท่อนถูกปั้นมาอย่างใส่ใจ ทั้งจังหวะและช่องว่างระหว่างโน้ตทำให้เพลงของท่านดูมีอากาศหายใจ เป็นสิ่งที่ศิลปินรุ่นหลังเอาไปใช้ต่อได้ง่าย เพราะมันไม่ยึดติดกับสูตรสำเร็จแบบเดียว การผสมผสานระหว่างความเป็นไทยกับแนวคิดสากลในงานเรียบเรียงของท่านทำให้หลายคนเข้าใจว่าเราสามารถใส่อารมณ์แบบไทยลงในโครงสร้างสากลได้โดยไม่เสียเอกลักษณ์ ในมุมของคนที่เคยลองเรียบเรียงเพลงเก่ามาเล่นใหม่ ความละเอียดในการจัดวางคอร์ดและการเว้นวรรคเมโลดี้ของหลวงประดิษฐฯเปิดช่องให้เกิดการตีความใหม่ ๆ ได้เยอะ นักร้องรุ่นใหม่เอาท่อนฮุกหรือท่อนสลับไปเล่นในแนวป๊อป อินดี้ จนถึงแจ๊ส โดยไม่รู้สึกขัดเจนว่ามีการละเมิดต้นฉบับ ลักษณะนี้ส่งผลต่อแนวทางการเรียนการสอนดนตรีศิลปะพื้นบ้านด้วย เพราะนักเรียนเห็นตัวอย่างการประยุกต์ที่ทำแล้วสวยงาม พูดตรง ๆ คือความยั่งยืนของงานท่านอยู่ที่ความเป็นแม่พิมพ์ในเชิงทำนองและการเรียบเรียง หลายครั้งที่ผมหยิบท่อนเล็ก ๆ ของท่านมาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการแต่งเพลงใหม่ ซึ่งทำให้รู้สึกว่าเรากำลังสนทนาข้ามยุคกับผู้สร้างงานคนนั้น นี่แหละเสน่ห์ที่ยังดึงศิลปินรุ่นหลังเข้ามาอยู่เรื่อย ๆ

ดนตรีของหลวงประดิษฐไพเราะมีพลังที่ทำให้คนฟังทั้งรุ่นเก่าและรุ่นใหม่เชื่อมโยงกับรากเหง้าทางวัฒนธรรมได้อย่างง่ายดาย เพราะองค์ประกอบของงานเขามีความสมดุลระหว่างความเป็นดั้งเดิมกับความเป็นสาธารณะ ทำให้ผลงานไม่ใช่แค่สำหรับผู้รู้เพลงไทยคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังเข้าถึงคนที่ไม่เคยเรียนดนตรีอย่างเป็นทางการด้วย สิ่งที่ทำให้ผมตื้นตันทุกครั้งคือการวางเมโลดี้ที่เรียบง่ายแต่ลื่นไหล เหมือนกำลังเล่าเรื่องผ่านเสียงโดยไม่ต้องอธิบายมาก คอร์ดและจังหวะถูกใช้เพื่อสนับสนุนทำนองอย่างชาญฉลาด ทำให้เพลงเหล่านั้นยังคงสดใหม่เมื่อฟังหลายสิบปีให้หลัง การใช้รูปแบบดนตรีไทยพื้นฐานร่วมกับการเรียบเรียงที่เอื้อให้เกิดความเข้าใจง่ายคือหนึ่งในเหตุผลสำคัญที่ทำให้เขามีอิทธิพลต่อวงการ ร่องรอยของเทคนิคการประสานเสียงและการเรียงเครื่องดนตรีที่เห็นได้ชัดในผลงานต่างๆ กลายเป็นแบบอย่างที่นักแต่งเพลงรุ่นหลังหยิบไปพัฒนา งานของหลวงประดิษฐไพเราะยังถูกนำมาใช้ในพิธีการ สื่อมวลชน และการศึกษา จึงอธิบายได้ว่าทำไมทำนองของเขาถึงฝังแน่นอยู่ในความทรงจำของสังคม ทั้งในรูปแบบการแสดงสดและการบันทึกเสียงที่แพร่หลาย การถ่ายทอดความละเอียดของจังหวะไทยผ่านการเรียบเรียงที่เป็นมิตรต่อผู้ฟังก่อให้เกิดภาษาดนตรีที่คนทั่วไปสามารถจดจำและร้องตามได้ นอกจากการแต่งเพลงแล้วบทบาทของเขาในฐานะครูและผู้สืบทอดความรู้ก็สำคัญมาก ความต่อเนื่องของเทคนิคการเล่นและการตีความถูกส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่นจนเกิดสายอิทธิพลที่ชัดเจน นักดนตรีหลายคนที่เติบโตมาหลังจากเขามักจะยกย่องและนำแนวคิดบางอย่างไปปรับใช้ ไม่ว่าจะเป็นการเลือกความยาวของท่อนเมโลดี้ การเรียงลำดับเครื่องดนตรี หรือการให้ความสำคัญกับพื้นที่ในเพลงที่ให้ผู้ฟังได้หายใจ ผลลัพธ์คือภาพรวมของดนตรีไทยร่วมสมัยที่ได้รับอิทธิพลจากร่องรอยความคิดของเขาอย่างเป็นระบบ ในมุมมองส่วนตัว ผมมองว่าความยิ่งใหญ่ของผลงานไม่ได้มาจากความซับซ้อนทางเทคนิคเพียงอย่างเดียว แต่เป็นความสามารถในการสื่อสารกับผู้คนได้ทุกระดับ อารมณ์และความบริสุทธิ์ในเมโลดี้ทำให้เพลงเติบโตพร้อมกับชีวิตของผู้ฟัง และนั่นคือเหตุผลที่ชื่อของเขายังคงมีน้ำหนักในวงการดนตรีไทยสำหรับคนรุ่นใหม่ที่พยายามค้นหาตัวตนทางเสียง มันเป็นความอบอุ่นแบบที่หาได้ยาก และผมยังคงได้ยินเมโลดี้บางท่อนในความทรงจำของตัวเองบ่อยๆ

หลายคนที่หลงใหลในดนตรีไทยมักจะเอ่ยชื่อหลวงประดิษฐไพเราะด้วยความเคารพ เพราะผลงานของท่านกลายเป็นมาตรฐานของวงระนาดและวงปี่พาทย์รุ่นหลัง ผมจำได้ว่าครั้งแรกที่ได้ยินชิ้นหนึ่งของท่านในงานพิธีแบบดั้งเดิม มันเป็นชิ้นที่คนทั่วไปมักยกให้เป็นตัวแทนฝีมือของหลวงประดิษฐไพเราะ นั่นคือ 'มโหรี' ในความหมายของเมโลดี้บรรเลงไทยที่มีท่วงทำนองลอยตัวและการประสานที่ละเอียดอ่อน เมื่อฟังแล้วจะรู้สึกถึงความละเมียดของการใส่อารมณ์ในทำนองที่ไม่ต้องใช้คำร้องมากนัก ในฐานะคนที่หลงใหลซาวด์ดนตรีไทยชิ้นคลาสสิก ผมชื่นชมการจัดวางโน้ตและช่องว่างเสียงของท่าน—มันเหมือนการพูดด้วยสายลมมากกว่าคำพูด ทั้งยังเป็นชิ้นที่นักดนตรีรุ่นหลังมักนำไปเรียนและต่อยอด จบด้วยความรู้สึกอบอุ่นว่ามรดกทางดนตรีแบบนี้ยังคงมีชีวิตในวงไทยสืบไป

การร่วมงานของหลวงประดิษฐ์ไพเราะกับศิลปินและวงดนตรีต่าง ๆ เป็นเรื่องที่ผมมักจะเล่าให้เพื่อนฟังเสมอ เพราะมันไม่ใช่แค่การเขียนโน้ตให้เครื่องดนตรีแต่เป็นการเชื่อมโลกดนตรีพื้นบ้านกับวงดนตรีรูปแบบต่าง ๆ ได้อย่างกลมกลืน ในช่วงชีวิตการทำงานของเขา ผลงานมักถูกเล่นโดยวงดนตรีไทยดั้งเดิม เช่น วงปี่พาทย์ และวงเครื่องสาย ซึ่งผมคิดว่านั่นคือรากฐานที่ทำให้เมโลดี้ของเขามีความยืดหยุ่นพอจะถูกปรับให้เข้ากับรูปแบบอื่น ๆ ได้ง่าย นอกจากวงดนตรีไทยคลาสสิกแล้ว ยังเห็นการทำงานร่วมกับนักดนตรีในคณะละครและวงการบันเทิงยุคเก่า — นักดนตรีของโรงละครและนักร้องลูกกรุงมักนำทำนองของเขาไปใช้ประกอบการแสดง ซึ่งผมมองว่าเป็นการร่วมงานในเชิงปฏิบัติที่ทำให้บทเพลงแพร่หลายออกไปสู่สาธารณะ คนที่ฟังตามงานรื่นเริงหรือลิเกจะได้ยินการปรับเปลี่ยนแบบเรียบง่ายหรือเพิ่มเติมเครื่องดนตรีให้เข้ากับบรรยากาศ เหล่านี้ล้วนเป็นการร่วมงานในความหมายกว้างที่ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ชื่อบนปกแผ่นเสียง เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานของหลวงประดิษฐ์ไพเราะถูกหยิบยกมาจัดเรียบเรียงใหม่โดยวงดนตรีร่วมสมัยและวงออร์เคสตราบางแห่ง ซึ่งผมเคยเห็นการนำเมโลดี้โบราณไปใส่การประดับทางฮาร์โมนีแบบตะวันตกหรือจังหวะร่วมสมัย จนเกิดเวอร์ชันที่ฟังแล้วรู้สึกเชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบันได้ชัดเจน การร่วมงานลักษณะนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นการนั่งแต่งเพลงร่วมกันบนโต๊ะเดียว แต่เป็นการที่ผลงานต้นฉบับได้รับชีวิตใหม่ผ่านมือของศิลปินหลากหลายรูปแบบ — ซึ่งสำหรับผมแล้วเป็นสิ่งที่ทำให้มรดกทางดนตรีของเขายืนยาวและมีความหมายในหลายยุคสมัยไปพร้อมกัน

ตลอดเวลาที่ฉันได้ฟังเพลงไทยยุคเก่า หลวงประดิษฐ์ไพเราะมักจะถูกพูดถึงในฐานะคนแต่งเมโลดี้ที่จับใจและเรียบง่าย พอพูดถึงเพลงฮิตของท่าน หลายคนจะนึกถึงท่วงทำนองที่ยังคงดังในความทรงจำของคนรุ่นต่าง ๆ ไม่ว่าจะเป็นเพลงช้าที่ฟังแล้วน้ำตาคลอ เพลงจังหวะกลาง ๆ ที่ร้องตามได้ง่าย หรือเพลงประกอบภาพยนตร์และละครเวทีที่กลายเป็นมาตรฐานทางวัฒนธรรม เพลงเหล่านี้ไม่ได้สูญหายไปกับกาลเวลา แต่กลับถูกนำมาร้องใหม่ ปรับเรียบเรียง หรือหยิบมาใช้ในสื่อร่วมสมัยอยู่บ่อยครั้ง เมโลดี้ที่คนจำได้จากผลงานของท่านมักจะมีความเป็นสากลในแง่ของความไพเราะและโครงสร้างที่เรียบง่ายพอให้คนธรรมดาสามารถฮัมตามได้ อีกเหตุผลที่เพลงยังคงอยู่คือเนื้อหาที่สื่อสารเรื่องราวความรัก ความคิดถึง หรือความอาลัยซึ่งเป็นเรื่องใกล้ตัวของผู้คนทุกยุค เพลงบางเพลงกลายเป็นเพลงประจำงานพิธี หรือเพลงที่ผู้สูงอายุนิยมร้องเพื่อย้อนไปสู่ความทรงจำในวัยหนุ่มสาว ทำให้รุ่นลูกรุ่นหลานได้ยินและสืบทอดต่อ ๆ กันมา การเห็นศิลปินร่วมสมัยหยิบเมโลดี้เก่า ๆ ของท่านมาร้องใหม่ก็ช่วยยืดอายุตรึงหัวใจของงานดั้งเดิมให้ขยายวงกว้างขึ้น อีกมุมหนึ่งที่ทำให้เพลงของหลวงประดิษฐ์ไพเราะยังคงดังคือการปรากฏในสื่อที่มีอิทธิพล เช่น ภาพยนตร์เก่า ๆ ละครเพลง หรือการบันทึกเสียงที่ถูกส่งต่อกันบนเทปและแผ่นเสียง ซึ่งพอเข้ายุคดิจิทัล เพลงพวกนั้นก็ถูกอัพโหลดและค้นพบอีกครั้งโดยคนรุ่นใหม่ การแสดงสดในงานย้อนยุคหรือรายการเพลงที่เน้นคลาสสิกก็ช่วยให้เพลงไม่กลายเป็นสิ่งเลือนหาย นอกจากนี้ การที่เพลงมีรูปแบบเมโลดี้และสัดส่วนที่ชัดเจนยังเอื้อให้ศิลปินรุ่นใหม่สามารถนำท่อนสำคัญมาทดลองสไตล์ใหม่ ๆ โดยไม่ทำลายสาระเดิม ทำให้ทั้งแฟนเดิมและแฟนใหม่หาเหตุผลมาร่วมฟังร่วมร้องได้ โดยรวมแล้ว ผลงานของท่านไม่ได้อยู่แค่ในลิสต์ชื่อเพลงฮิตเท่านั้น แต่เป็นส่วนหนึ่งของภูมิปัญญาดนตรีที่คนไทยยังพากันระลึกถึงและหยิบมาใช้เมื่ออยากได้ความบันเทิงแบบอบอุ่นและนิรันดร์ สำหรับฉัน การได้ยินเมโลดี้เก่า ๆ เหล่านี้ยังคงทำให้รู้สึกอบอุ่นใจเหมือนเจอเพื่อนเก่าในวันฝนพรำ

เราเติบโตมากับเสียงแผ่วของเพลงเก่าที่มักจะโผล่มาในวิทยุบ้าน ยิ่งได้รู้จักงานของหลวงประดิษฐไพเราะมากขึ้นก็ยิ่งเห็นว่าภาพรวมของป๊อปไทยมีรากลึกจากงานเชิงวัฒนธรรมเหล่านั้นอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ในมุมมองของคนที่เล่นเครื่องดนตรีและชอบแซมแนวเก่าเข้ากับสมัยใหม่ งานของท่านไม่ได้เป็นเพียงท่วงทำนองสวยงาม แต่เป็นพิมพ์เขียวของการผสมผสาน: เมโลดีกลิ่นอายไทยซ้อนทับกับโครงสร้างฮาร์มอนีที่รับมาจากตะวันตก ทำให้เพลงที่เกิดขึ้นง่ายต่อการจัดเรียงสำหรับวงออร์เคสตราและวงบันทึกเสียงยุคแรก ความเป็นระเบียบของจังหวะ การเลือกโน้ตที่ชัดเจนสำหรับทำนอง ทำให้นักแต่งเพลงรุ่นหลังไม่ต้องเริ่มจากศูนย์เมื่อจะดัดแปลงเป็นสากล สิ่งที่ผมชอบที่สุดคือการที่งานเชิงวัฒนธรรมของท่านกลายเป็นสะพานระหว่างชนชั้นดั้งเดิมและสื่อสมัยใหม่ เพลงบางท่อนที่มีลักษณะนิยามทางวัฒนธรรมถูกยืมไปใช้ในภาพยนตร์ วิทยุ และโฆษณา จึงส่งผลให้เมโลดีนั้นๆ ติดหูและยึดพื้นที่ในความทรงจำของคนทั่วไป การที่ป๊อปไทยเติบโตมาโดยอาศัยกรอบหรือโครงสร้างจากต้นทางแบบนี้ ทำให้มันมีรสชาติท้องถิ่นที่แตกต่างจากป๊อปตะวันตก และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงไทยสมัยใหม่ยังคงสะท้อนกลิ่นอายแบบดั้งเดิมได้โดยไม่รู้สึกปะทะกับความสมัยใหม่เลย

เอาเรื่องนี้เลยว่า 'หลวงประดิษฐ์ไพเราะ' เป็นชื่อที่ได้ยินแล้วทำให้คิดถึงความประณีตของดนตรีไทยคลาสสิกทันที — เขาเกิดในกรุงเทพมหานคร ในครอบครัวที่มีความผูกพันกับวัฒนธรรมและดนตรีพื้นบ้าน ทำให้ตั้งแต่เด็กได้รับบรรยากาศของเสียงดนตรีรอบตัว ทั้งจากการบรรเลงในงานวัดและการแสดงพื้นบ้านใกล้บ้าน สิ่งนี้เปิดประตูให้เขาได้ซึมซับทำนองและริทึมพื้นฐานก่อนจะเริ่มเรียนรู้จากครูผู้เชี่ยวชาญอย่างเป็นทางการเมื่อเติบโตขึ้น การเติบโตในสภาพแวดล้อมแบบนี้ทำให้ทักษะดนตรีของเขาไม่ใช่แค่ทฤษฎี แต่เต็มไปด้วยความรู้สึกและคุณค่าทางวัฒนธรรม ผมติดตามเส้นทางการเรียนรู้ของเขาแล้วชอบตรงที่ไม่ได้จำกัดอยู่กับการเรียนในห้องเรียนเดียว หลักๆ เขาได้รับการฝึกฝนจากมหรสพวงในชุมชนและจากครูดนตรีไทยดั้งเดิม เริ่มต้นด้วยการเล่นเครื่องเคาะและเครื่องตีในวงศ์ปี่พาทย์ และค่อยๆ พัฒนาฝีมือไปยังระนาดเอกและเครื่องประโคมอื่นๆ ที่เป็นหัวใจของวงปี่พาทย์ ความพยายามฝึกฝนกับครูหลายคนและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ในวงดนตรีหลายประเภทช่วยให้วิธีการเล่นและการประพันธ์ของเขามีความหลากหลาย เขาไม่เพียงแต่เรียนรู้วิธีตีหรือเป่าดนตรี แต่เรียนรู้การจัดชั้นเสียง ความบาลานซ์ของเครื่องดนตรีในวง และการแต่งทำนองให้เข้ากับบริบทพิธีกรรมและความบันเทิง ในฐานะคนที่ชอบฟังเรื่องราวของนักดนตรียุคก่อน การได้รู้ว่าเขาได้รับโอกาสทำงานในสภาพแวดล้อมของการแสดงหลากหลายประเภท ทั้งงานในชุมชน งานพิธี และบางครั้งการเล่นถวายในวัง ทำให้ทักษะของเขาเป็นที่ยอมรับจนได้ขึ้นสู่ระดับครูของชุมชนดนตรีไทย หลายคนเรียนรู้จากเขาต่อๆ กันไป ผลงานและแนวคิดที่เขานำมาสู่การประพันธ์ช่วยขยายขอบเขตของดนตรีไทยให้ร่วมสมัยขึ้นโดยยังรักษารากเดิมไว้ได้ เห็นได้ชัดจากวิธีที่เขาปรับการประสานและโครงสร้างทำนองให้ฟังง่ายแต่ลึกซึ้ง ส่วนตัวแล้วรู้สึกว่าเรื่องราวการเรียนรู้ของ 'หลวงประดิษฐ์ไพเราะ' สอนให้เห็นคุณค่าของการฝึกฝนแบบค่อยเป็นค่อยไปและการเรียนจากหลากหลายแหล่งเสียง การเติบโตของเขาเป็นตัวอย่างที่ดีว่าการผสมผสานระหว่างภูมิปัญญาท้องถิ่นกับการเปิดรับแนวทางใหม่ๆ สามารถทำให้ศิลปะคงทนและมีชีวิตชีวาต่อไปได้ เสียงดนตรีของเขายังคงตราตรึงและเป็นแรงบันดาลใจให้คนรุ่นหลังเสมอ

เราโตมากับเสียงระนาดและซอที่มักจะมีชื่อของหลวงประดิษฐไพเราะลอยมาในบทเรียนดนตรีพื้นบ้านของโรงเรียน วิถีการยกย่องเขาไม่ได้จำกัดแค่รางวัลเชิงการแข่งขัน แต่มักเป็นการยกย่องเชิงเกียรติยศจากราชสำนักและหน่วยงานวัฒนธรรมของชาติ หลวงประดิษฐไพเราะได้รับการแต่งตั้งและมอบยศตำแหน่งทางราชการดนตรี รวมถึงการได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการยอมรับจากสถาบันสูงสุดของบ้านเรา ตลอดชีวิตงานเขาได้รับเชิญให้สอนและแสดงในงานราชพิธีหลายครั้ง ทำให้ชื่อของเขาผูกติดกับมาตรฐานของดนตรีไทยแบบประเพณี พอเขาจากไป การยกย่องก็กลายเป็นรางวัลในเชิงอนุรักษ์มากขึ้น เช่นการจัดการรำลึก การเปิดนิทรรศการ และการบรรจุผลงานของเขาเข้าไว้ในหลักสูตรการเรียนดนตรี ท้ายสุดแล้วรางวัลที่ชัดเจนที่สุดสำหรับคนอย่างเขาคือการที่ผลงานยังถูกเล่น ถูกศึกษา และยังคงเป็นมาตรฐานให้คนรุ่นหลังได้เรียนรู้