เพลงประกอบอนิเมะธีมเศร้าที่เพราะที่สุดคือเพลงอะไร

ท่อนดนตรีบางท่อนใน 'Demon Slayer' มีพลังเศร้าแทรกอยู่จนทำให้ฉันหยุดดูนานกว่าปกติ ถ้าต้องเลือกเพลงเดียวที่แฟนๆ มักพูดถึงว่าให้ฟีลเศร้ามากที่สุด ผมมองไปที่เพลง 'Kamado Tanjiro no Uta' — ท่อนร้องแผ่วๆ ผสมกับโทนเมโลดี้เรียบง่ายและคำร้องที่สื่อถึงการสูญเสียและความผูกพัน ทำให้ทุกฉากที่เอาเพลงนี้มาประกอบกลายเป็นจุดที่จุกในอก ไม่ได้เศร้าแค่ระดับน้ำตาเท่านั้น แต่เป็นความเศร้าที่ยังวนกลับมาหลังจากดูจบ ฉากที่เพลงนี้ถูกใช้มักเป็นช่วงที่ความสัมพันธ์ของตัวละครถูกโฟกัส พอฟังแล้วฉันจะนึกถึงแสงและเงาในฉากนั้นไปพร้อมกัน รู้สึกเหมือนเพลงกำลังเล่าเรื่องแทนคำพูด และนั่นคือเหตุผลที่เพลงนี้ยังคงติดอยู่ในหัวผมหลังจากผ่านไปหลายวัน

ลิสต์นี้คงต้องเริ่มด้วย 'Clannad: After Story' ที่ฉายให้เห็นชีวิตครอบครัวและความสูญเสียอย่างสมจริงจนน้ำตาไหลไม่หยุด ตัวละครอย่าง Tomoya ผ่านทั้งความเจ็บปวดและการเติบโตแบบที่รู้สึกเหมือนเราเดินไปกับเขา อีกเรื่องคือ 'Your Lie in April' ที่ผสมความเศร้าไว้ในเสียงเพลงและความสัมพันธ์ระหว่าง Kousei กับ Kaori บทเพลงเปียโนที่เคยเงียบกลับมามีชีวิตอีกครั้ง แต่จบแบบทิ้งความรู้สึกที่หนักอึ้งไว้ในใจ แค่คิดถึงฉากสุดท้ายก็ยังรู้สึกอะไรบางอย่างที่อธิบายไม่ถูก

เพลง 'Lost in Paradise' จาก 'Jujutsu Kaisen' ตอนที่ Bungo ปรากฏตัวนี่คือเพลงที่โดดเด่นจริงๆ มันผสมผสานจังหวะ EDM ที่ติดหูกับเสียงร้องของ ALI ที่ทรงพลัง ลองนึกภาพตอนที่ตัวละครเคลื่อนไหวด้วยท่วงท่าลึกลับใต้แสงไฟนีออนของโตเกียว เสียงเพลงนี้เหมือนเพิ่มมิติให้ฉากนั้นมีชีวิตขึ้นมา ที่ชอบสุดคือท่อนฮุกที่ว่า 'Lost in Paradise...' เวลามันดังขึ้นมาในตอนสำคัญ มันซึมซาบไปถึงกระดูก ราวกับสะท้อนความสับสนและความปรารถนาของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่แปลกที่หลายคนหยุดทุกอย่างแค่เพื่อฟังเพลงนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก

เพลง 'Hikaru Nara' จาก 'Shigatsu wa Kimi no Uso' ยังคงก้องอยู่ในหัวเวลานึกถึงซีนที่ดนตรีกลายเป็นภาษาของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร ผลงานนี้ไม่ใช่แค่เพลงเปิดที่ติดหู แต่มันสะท้อนความหวังและการสูญเสียในเวลาเดียวกัน ฉากที่ใช้เพลงนี้ประกอบการกลับมาของเสียงเปียโนหนึ่งครั้งทำให้ความหมายของโน้ตแต่ละตัวหนักแน่นขึ้น เพราะมันผสานกับแววตาและการหายใจของตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติ ฉันมักจะหยุดฟังตอนท่อนฮุก แล้วปล่อยให้ความรู้สึกไหลตามเมโลดี้ เปียโนและเสียงร้องดึงอารมณ์ให้พุ่งขึ้นก่อนที่จะปล่อยให้สงบลงแบบเจ็บแต่สวยงาม พอฟังซ้ำแล้วจะเห็นรายละเอียดเล็ก ๆ ที่ทำให้เพลงนี้ตราตรึง เช่นการเว้นจังหวะที่เหมือนลมหายใจ การขึ้นลงของเมโลดี้ที่อบอุ่นแต่เปราะบาง การเรียบเรียงเครื่องดนตรีที่ทำให้ทั้งฉากไม่ต้องพูดมากก็เข้าใจกันได้ ความซึ้งไม่ได้มาจากคำร้องเพียงอย่างเดียว แต่มาจากการเชื่อมภาพและเสียงจนเราแทบสัมผัสมือของคนในเรื่องได้ เป็นเพลงที่ทำให้ใจอ่อนลงทุกครั้งที่ได้ยิน และยังคงเป็นบทเพลงที่ฉันเลือกเปิดเมื่ออยากนั่งคิดถึงความหมายของการเติบโต

เพลงแรกที่ผมนึกถึงคือ 'Kimi ni Todoke' จากอนิเมะเรื่องเดียวกัน ช่วงท่อนฮุกที่ร้องว่า 'Soba ni iru dake de' มันฟังแล้วรู้สึกหวานซึ้งแบบเซ็กซี่ๆ เหมาะกับความรักแรกพบที่ตัวละครหลักทั้งคู่ยัง awkward กับความรู้สึกตัวเอง อีกเพลงที่ชอบคือ 'Renai Circulation' จาก 'Bakemonogatari' ที่แม้เนื้อเพลงจะดูเบาสำหรับบางคน แต่ความเร็วและจังหวะที่เปลี่ยนไปมาสะท้อนความสับสนวุ่นวายของวัยรุ่นที่พยายามเข้าใจความรักได้ดีมาก มันไม่ใช่เพลงรักหวานๆทั่วไป แต่มีรายละเอียดที่ฟังแล้วยิ้มได้

เสียงเปียโนบางท่อนยังตามหลอกหลอนฉันทุกครั้งที่นึกถึงฉากสุดท้ายของ 'Shigatsu wa Kimi no Uso' เพราะดนตรีทำหน้าที่เหมือนกระจกที่สะท้อนความแตกสลายของตัวละครอย่างไม่ปราณี ตอนที่ดนตรีคลอเบา ๆ ก่อนที่ไวโอลินจะพ่นด้วยท่วงทำนองที่เจาะลึกเข้ามา มันทำให้ฉากโศกนาฏกรรมไม่ได้เป็นแค่เรื่องเศร้า แต่กลายเป็นความจริงที่จับต้องได้ ฉันชอบวิธีที่ธีมของตัวเอกจะกลับมาในรูปแบบที่บิดผัน เล็กน้อยเปลี่ยนคีย์หรือเพิ่มไวโอลินให้สูงขึ้น เหมือนเป็นการพูดว่าอดีตยังคงตามหลอกหลอน และนั่นแหละที่คนฟังรู้สึกเจ็บปวดมากขึ้นกว่าการร้องไห้เพียงอย่างเดียว นอกจากตัวดนตรีดั้งเดิมแล้ว การใส่ชิ้นงานคลาสสิกเข้าไปเป็นชั้นที่สองของความรู้สึกก็เยี่ยมมาก กลเม็ดการใช้ไดนามิก สเปซในช่วงเงียบ และการปล่อยให้โน้ตสุดท้ายหายไปแบบไม่ปิดฉาก ทำให้ความเศร้ามีรูปร่าง ฉันยังนึกถึงความเงียบหลังดนตรีจบ—มันหนักแน่นและค้างคานานพอที่จะทำให้คนดูพยุงตัวไม่ทัน นี่คือหลักการที่ทำให้เพลงประกอบประเภทนี้กลายเป็นแกนกลางของโศกนาฏกรรม ไม่ใช่แค่พื้นหลัง แต่คือคนเล่าเรื่องอีกคนหนึ่งที่ยืนยันความเป็นจริงของความสูญเสียโดยไม่ต้องพูดอะไรเพิ่มเติม

ใครที่เคยดู 'Your Lie in April' คงจะคุ้นกับเพลง 'Orange' ของ 7!! ที่ฟังทีไรก็เหมือนมีใครมาเคาะหัวใจทุกที เนื้อเพลงพูดถึงช่วงเวลาที่เหลือน้อยลงทุกวัน แต่ยังอยากเก็บความทรงจำดีๆ กับคนสำคัญไว้ให้มากที่สุด 'ความสุขที่เหลืออยู่นี้ ฉันจะเก็บมันไว้ในใจ' ประโยคนี้ทำให้หลายคนนึกถึงคาโอริกับโคเซย์ ที่แม้เวลาจะสั้นแต่เต็มไปด้วยความหมาย ท่อนสุดท้ายที่ร้องว่า 'แม้จะจบลง ฉันก็ยังเชื่อว่ามันคือจุดเริ่มต้น' ทำให้เห็นว่าแม้เรื่องเศร้า แต่ก็ยังมีความหวังแฝงอยู่ นี่แหละที่ทำให้คนน้ำตาตก เพราะมันสะท้อนความจริงที่ว่าชีวิตไม่สมบูรณ์แบบ แต่เราก็ยังเดินต่อไปได้

การที่ได้ฟังเพลงประกอบจาก 'Mahou Shoujo Madoka★Magica' ครั้งแรก มันเหมือนถูกสะกดจิตด้วยความสยองและความงามที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว Yuki Kajiura สร้างเมโลดิ้นี้ขึ้นมาเพื่อสะท้อนจิตใจอันซับซ้อนของเหล่านักเวทย์สาว เนื้อเพลงที่ลึกลับและท่วงทำนองที่หมุนวนราวกับเวทย์มนตร์ทำให้รู้สึกเหมือนกำลังล่องลอยอยู่ในโลกอีก dimension หนึ่ง ส่วนตัวคิดว่า 'Credens justitiam' ซึ่งเป็นธีมของ Mami Tomoe นั้นเพราะและทรงพลังที่สุด เสียงประสานที่คล้ายกับเสียงสวรรค์ผสมกับจังหวะ orchestra ที่ดุเดือด มันสื่อถึงทั้งความสง่างามและความ трагедияของตัวละครได้อย่างเหลือเชื่อ ทุกครั้งที่ฟังจะรู้สึกขนลุกและเหมือนถูกดึงเข้าไปในโลกของอนิเมะทันที

เพลงจาก 'K-On!' เป็นตัวอย่างคลาสสิกที่หลายคนนึกถึงทันที แนวเพลงป๊อปสบายๆ ของวง HTT อย่าง 'Don’t Say Lazy' หรือ 'Fuwa Fuwa Time' ทำให้นึกถึงบรรยากาศโรงเรียนอันแสนอบอุ่น ส่วน 'Your Lie in April' ก็มีเพลงคลาสสิกที่ซ่อนความหวานไว้มากมาย อย่าง 'Orange' จาก Lia หรือ 'Kirameki' จาก wacci ที่ฟังแล้วเหมือนโดนสะกิดใจให้ยิ้มตามโดยไม่รู้ตัว