فلم اجنبي

مشهد المحكمة في رأسي لا يزول منذ أن شاهدت 'Anatomy of a Fall'.

كنت مشدودًا منذ المشهد الأول، وأتذكر كيف حملت البطلة طاقة غامرة؛ الممثلة التي تقود الفيلم هي ساندرا هولر (Sandra Hüller)، وتشاركها الساحة سوان آرو (Swann Arlaud) بدور مهم يصنع الصراع الدرامي. العمل يركّز على علاقة معقّدة ومحكمة متوترة، فوجود هولر وآرو معا يمنح الفيلم ثقلًا حقيقيًا.

أحببت كيف أن الأداءين مختلفان لكن متكاملان: هولر تقدم شخصية متمردة وذكية تخفي شيئًا، وآرو يقدّم التوتر الداخلي والشك بطريقة دقيقة. لو سألتني عن سبب التوصية، فسأقول ببساطة إن التمثيل هنا هو سبب رئيسي يجعلك تتابع كل كلمة وحركة، خصوصًا عندما يتداخل القانون والحياة الخاصة في سرد واحد. انتهى الفيلم وأنا أفكّر بالأدوار الصغيرة التي دعمت الأداء الرئيسي، لكن القمة بلا منازع كانت للثنائي الذي ذكرتُه، وهما فعلاً وجهان لا يُنسان في هذا العمل.

في مشهد سينمائي ملحمي لا يمكن تجاهله شعرت أن كل شيء حول شخصية بطل القصة أصبح واضحًا بفضل حضور الممثل، واسم هذا البطل في الفيلم الأجنبي الحديث هو تيموثي شالاميت الذي قاد 'Dune: Part Two'. شاهدته وهو يلعب دور بول أتريدس بطريقة تجعل التوازن بين العاطفة والرهبة أمرًا ممكنًا؛ ليست مجرد واجهة بطولية بل شخص معقد وممزق بين مصير شعبيته ومخاوفه الداخلية. المخرج خلق له مساحات واسعة للتعبير، وشالاميت استغل كل لقطة ليضيف طبقات على شخصيته: همس هنا، غضب مكبوت هناك، ولحظات صمت تكاد تروّح عن القصة كلها.

ما أعجبني أيضًا هو كيف أن التمثيل لم يكن منفصلًا عن العالم البصري والصوتي للفيلم — الموسيقى، وتصميم الإنتاج، وحتى التحركات الصغيرة للكاميرا عززت أداءه. كمشاهد أحببت رؤية تطوره من الشاب المتردد في الجزء الأول إلى القائد الذي يتحمّل تبعات خياراته الآن. بالنسبة لي، شالاميت جعل الفيلم ليس مجرد مشاهد هائلة، بل رحلة داخل نفسية شخصية مركزية، وهذا ما أقدّره في الأعمال الكبيرة.

لو كان عليّ اختيار فيلم أجنبي واحد تراه هذا العام، فسأرشح 'Anatomie d'une chute'. هذا الفيلم فرنسي يحملك في رحلة تحقيق نفسية وقضائية لا تكتفي بالإجابات السريعة؛ يترك لك مجالاً لتشكيل حكمك الخاص على الأحداث والشخصيات.

أحب كيف يُعامل المخرج كل مشهد كقطعة ألغاز: التصوير قريب من الوجوه، الحوار يبدو عاديًا لكنه محمّل بدلالات، والصمت بين الكلمات هو من يصنع التوتر الحقيقي. الأداء التمثيلي قوي لدرجة أني شعرت بأنني أمام عائلة حقيقية تحت ميكروسكوب، وكل لقطات المحكمة تبدو أقل عن القانون وأكثر عن اللغة والهوية.

إذا أردت فيلمًا يحرك فيك نقاشات طويلة مع أصدقاء بعد انتهائه، ويمنحك تجربة سينمائية متقنة بصريًا ونفسيًا، فهذا خيار رائع. إنه ليس فيلمًا للترفيه الخفيف فقط، بل لِلذين يحبون الأفلام التي تبقى معك أثناء خروجك من القاعة وبعدها.

أذكر أنني وقعت في غرام فيلمٍ جعلني أعيد التفكير في معنى السينما؛ ولهذا السبب أتعامل مع سؤال ما إذا كان نقّاد السينما يعتبرون فيلماً ما من «أفضل الأفلام الأجنبية» وكأنه تحقيقٌ دقيق يحتاج إلى دلائل متعددة. أول شيء أنظر إليه هو إجماع النقّاد: هل تتكرر أسماء الفيلم في قوائم نهاية السنة؟ هل حصل على إعجاب نقدي موحَّد عبر صحف ومجلات مختلفة؟ وجود تصنيف عالي على مواقع التجميع مثل Rotten Tomatoes أو Metacritic يعطيني مؤشرًا أوليًا، لكن ليس الحُكم النهائي.

ثانيًا، أبحث عن أثر الفيلم في المهرجانات والجوائز: فوز بجوائز في مهرجانات كبرى مثل مهرجان كان أو فينيسيا أو المركز في استفتاءات مجلة 'Sight & Sound' يعطيه وزنًا تاريخيًا. أتابع أيضًا إذا ما كان الفيلم ماتزال النقاشات حوله قائمة بعد سنوات، أو إذا أُعيد عرضه أو أدرج في مناهج دراسية؛ هذا يدل على أنه تجاوز مجرد نجاح مؤقت.

أخيرًا، أوازن بين النقد والجمهور؛ أحيانًا يكون الفيلم محبوبًا لدى النقّاد لأنه جريء تجريبياً أو يحمل رؤية مخرِج قوية، وقد لا يروق للجمهور العام، والعكس صحيح. لذا إن سألتني بشكل شخصي: أحكم على مجموعة أدلة — الجوائز، مراجعات النقّاد المرموقة، الأثر الثقافي، ووجوده في قوائم الكلاسيكيات — قبل أن أُقرّ أنه واحد من «أفضل الأفلام الأجنبية». هذا الأسلوب يمنحني ثقة أكبر من مجرد سماع رأي واحد هنا أو هناك.

لدي قائمة صغيرة من الأفلام الأجنبية الأخيرة التي شدتني فعلًا وقلت لازم أشاركها مع أي حد بيحب السينما المتنوعة. أولًا أنصح بشدة بمشاهدة 'Furiosa' لو كنت تميل للأكشن المبهر والعالم المبني بعناية؛ الفيلم يركّز على شخصية قوية ويعطيك مشاهد مطاردة وتصميم عالمي يحسسك إنك في كابوس بصري مُتقَن. الأداء هنا يعوض كل ثانية من الضجيج البصري، ويعطي خلفية إنسانية للشخصية بدل أن تكون مجرد آلة قتال.

لمن يحب الأفلام التي تترك أثرًا فكريًا بعد الخروج من القاعة، 'Anatomy of a Fall' تجربة محكمة (روائية وقانونية) تبقيك تفكر في التفاصيل الصغيرة للنقاش بين الحقيقة والافتراض. وأي شخص يحب الدراما الغريبة والجرأة البصرية لازم يجرب 'Poor Things' — مزيج من السخرية والقُبح الجميل وأداء مبهر يجعل الفيلم لا يُنسى.

للباحثين عن تجارب مختلفة تمامًا، أنصح بـ'The Zone of Interest' أو 'Society of the Snow' لو تحب الأفلام التي تُجبرك على مواجهة التاريخ أو البقاء في ظروف قصوى؛ هما أفلام صعبة ولكنها قوية ومصممة لتبقى معك. وأختم بذكر 'The Boy and the Heron' لمحبي الأنيمي الناضج: لو أردت شيء يأخذك بعيدًا في إحساس وحنين وابتكار بصري، هذا الفيلم رائع. كل فيلم هنا مختلف في النبرة والأسلوب، فاختيارك يعتمد على مزاجك — لكن كلهم يستحقوا المشاهدة بعين مفتوحة.

هناك شيء ممتع في متابعة الأفلام الأجنبية التي تحقّق أرقامًا قياسية في الشباك؛ كل فيلم ناجح يفتح لك أبواب ذوق جديد وأساليب سرد مختلفة أحب أشاركها دائمًا مع الناس. لو كنت تتحدث عن فيلم خارجي ضخم النجاح—سواء كان هنديًا مثل 'Baahubali' أو 'Dangal'، صينيًا مثل 'The Wandering Earth' أو 'Wolf Warrior 2'، أو أنمي مثل 'Demon Slayer: Mugen Train' و'Your Name'، أو حتى عمل نقدي اشتهر عالميًا مثل 'Parasite'—فأنا أقدر أقدملك مجموعة من الاقتراحات المشابهة مرتبة حسب النوع ولماذا قد تعجبك.

إذا كان الفيلم الذي أعجبك هو ملحمة أكشن/خيال بمقاييس سينمائية ضخمة، جرّب 'Baahubali 2' إن لم تره، و'RRR' للهند المعاصرة التي تمزج الأكشن بالغرافيك الموسيقي المبالغ فيه بطريقة مسلية. من بوليوود أيضًا 'K.G.F' لسلسلة أكشن ذات طابع قاسي وجو غامق. للصين، أنصح بـ'The Wandering Earth' و'Wolf Warrior 2' لو أحببت مشاهد المعارك والإبهار التقني. هذه الأفلام تشترك في الإيقاع السريع، مشاهد المعارك الواسعة، والإحساس بالمقامرة السينمائية الكبرى.

لو كان الفيلم الناجح يميل للدراما الاجتماعية أو إثارة نفسية تحمل نقدًا اجتماعيًا، فأقترح عليك أفلامًا مثل 'Parasite' (لو أعجبك بالفعل، فتابع أعمال المخرج الأخرى أو أفلامًا كورية قوية) و'Memories of Murder' للمخرج بونغ جون هو إذا أردت خطوة أعمق في الجريمة والنقد الاجتماعي. كذلك 'Shoplifters' للياباني هيروكازو كوريدا يعطيك نفس الإحساس بالدفء المؤلم حول العائلة والمجتمع، و'Burning' لمحمد لي يشكل طبقة من الغموض والرمزية. هذه الأفلام تحب اللعب بالمشاعر وتقدّم طبقات من المعنى بعد المشاهدة.

أما إن كان طابع الفيلم الذي أعجبك أنمي/رسوم متحركة وحقق أرقامًا كبيرة، فلاتفوت 'Spirited Away' لمييازاكي، و'Your Name' لماكوتو شينكاي، و'Demon Slayer: Mugen Train' للمخرجين الذين عرفوا كيف يحولوا السلسلة إلى حدث سينمائي. هذه الأعمال تجمع بين رسوم تخطف العين، موسيقى تصيب القلب، وقصص تترك أثرًا طويل المدى. وفي النهاية، لو كنت تبحث عن تجربة كوميدية خارجة عن المألوف مع لمسة رياضية أو سخرية، فأنصح بـ'Shaolin Soccer' و'Ip Man' لسلسلة فنون القتال التي تمزج بين الإتقان القتالي والسرد البسيط.

أحب دائمًا أن أختم بملاحظة شخصية: اختيار الفيلم المشابه يعتمد كثيرًا على أي جانب من الفيلم الأصلي جذبك—المقياس الكبير، النقد الاجتماعي، المشاعر، أو الجانب البصري. جرب واحدًا من الاقتراحات حسب المزاج، وستجد أن كل فيلم يحمل لك تجربة قريبة لكن بطعم مختلف؛ أحيانًا أفضل المفاجآت تأتي من تجربة فيلم مختلف تمامًا عن توقعاتك.

كتابة قائمة بأشهر أفلام العقد الأخير شعرت بأنها مهمة ممتعة؛ اخترت هنا مزيجاً من الأعمال التي نالت شعبية نقدية وجماهيرية، وتلك التي تركت أثرًا ثقافيًا واضحًا.

'Parasite' (2019) — فيلم كوري ذكي يمزج السخرية مع التوتر الاجتماعي بشكل لم نره من قبل، وانتزع الأوسكار بشكل مستحق. 'Roma' (2018) — تأمل سينمائي أبيض وأسود من ألفونسو كوارون، تجربة شبه وثائقية عن الذاكرة والفقدان. 'Joker' (2019) — تحوّل شخصية أيقونية إلى دراسة نفسية مظلمة أثارت الجدل والإعجاب معاً. 'Avengers: Endgame' (2019) — خاتمة ملحمية لعقد من البناء السينمائي الجماهيري، لحظة تاريخية لعشّاق السوبرهيروز.

أضيف أيضاً 'Spider-Man: Into the Spider-Verse' (2018) للثورة البصرية في الرسوم المتحركة، و'Everything Everywhere All at Once' (2022) للجنون الإبداعي والحس الإنساني، و'Nomadland' (2020) للهدوء الحزين، و'Dune' (2021) للتجربة الملحمية البصرية. هذه العناوين تعطي خليطًا جيداً بين الترفيه والعمق، وهي نقاط انطلاق رائعة لأي شخص يريد استكشاف سينما العقد الماضي.

في لستتي الصغيرة لأفضل أفلام مستقلة أجنبية هذا العام، اخترت أعمالًا توازن بين الإحساس بالحنين والتجريب الفني، لأنني أريد شيئًا يبقى معك بعد أن تُطفئ الشاشة.

أول اختيار هو 'Portrait of a Lady on Fire'؛ لغة سينمائية ناعمة ومؤلمة في آن واحد، تصويرها وبناؤها للشخصيات يجعلان المشاعر حقيقية دون مبالغات. ثم أحب أن أشير إلى 'Drive My Car'، فيلم طويل النَفَس لكنه يكافئك بصبره — حواراته وتفاصيله تبني عالمًا داخليًا ثريًا يستحق المشاهدات المتكررة. لمن يفضلون الدفء العائلي بنكهة مرَّة، 'The Farewell' يقدم توازنًا رائعًا بين الطرافة والحسرة، مع أداء مؤثر يعلق في الذاكرة.

أما إن أردت شيءٍ أقسى وأكثر تجريبًا فسأرشح 'Titane' لمن لا يخاف من الخروج من منطقة الأمان السينمائية، و'Happy as Lazzaro' لمحبي الحكايات الساحرة الملتوية التي تبدو كحلم طويل. وأنصح بختام الليلة الوثائقية مع 'Honeyland' إذا رغبت بمشاهدة قوة إنسانية حقيقية بلا تصنع.

أنهي قائلاً إن هذه المجموعة تغطي مشاعر متعددة: رقة، تأمل، صدمة أحيانًا، وكثير من الجمال السينمائي؛ اختَر حسب مزاجك، وكل واحد منها يعطيك سببًا لتفكر أو تتأثر لأيام بعد المشاهدة.

لو أردت قائمة أفلام أجنبية مغمورة أحب أن أعيد مشاهدتها في ليالٍ هادئة، فهذه بعضها يسرق القلب بصمت.

أولاً أنصح بـ'Werckmeister Harmonies'—فيلم مجري طويل تنفّساته بطيئة لكن كل لقطة تحتاج أن تُتأمل. أحب الطريقة التي يصور بها الخراب الاجتماعي كمنظر طبيعي أكثر من كحدث مفاجئ؛ المشاهد هناك تشعر كأنها رسومات معلّقة في غرفة مهجورة. ثم هناك 'A Brighter Summer Day'—رواية سينمائية تايوانية طويلة لكنها غنية بشخصيات تبدو حقيقية تماماً، يعجبني كيف يأخذ الفيلم الوقت ليبني عالمًا صغيرًا قبل أن يهدمه.

أما 'The Spirit of the Beehive' ففيلم إسباني يوثق طفولة في زمن غامض، صامت أحيانًا لكنه مليء برموز جميلة. وأخيراً 'The Color of Pomegranates'—عمل بصري شعري لن أنساه بسرعة؛ لو أحببت الأفلام التي تشبه اللوحات، فستكون تجربة فريدة. هذه الأفلام ليست سهلة الدخول إليها، لكنها تمنح شعوراً بأنك تكتشف سينما حقيقية بعيداً عن الضوضاء التجارية.