أحلام مستغانمي حولت رواياتها إلى أفلام أم مسلسلات تلفزيونية؟

لما بدأت أبحث عن ترجمة روايات أحلام مستغانمي، تفاجأت بكمية الاهتمام الدولي حول أعمالها؛ هي تكتب بالعربية لكن أثرها تجاوز الحدود بسرعة. أشهر رواية لها 'ذاكرة الجسد' ترجمت إلى الفرنسية وحققت نجاحاً كبيراً في فرنسا والعالم الناطق بالفرنسية تحت اسم 'Mémoire de la chair'، وهذا فتح أبواباً لباقي ترجمات أعمالها. بالإضافة إلى الفرنسية، تُرجمت رواياتها إلى الإنجليزية —مثل ترجمة أجزاء من 'ذاكرة الجسد' إلى 'Memory in the Flesh'— وهو ما سمح للقراء الغیر عرب بالتعرف على أسلوبها المشبع بالنوستالجيا والسياسة. عموماً، أعمال أحلام مستغانمي تُرجمت إلى لغات عدة في أوروبا والشرق الأوسط وآسيا؛ من بينها التركية والفارسية والإسبانية والإيطالية في بعض الإصدارات، كما وُجدت ترجمات إلى لغات أخرى حسب دور النشر المحلية. الترجمات تختلف بين عمل وآخر، وبعض الروايات حصلت على ترجمات كاملة بينما نُشرت نصوص مقطعية أو مقتطفات في لغات أخرى. في نهاية المطاف، يمكن القول إنها كاتبة عربية أثّرت خارج العالم العربي بفضل ترجمات متفرقة ومتزايدة، خاصة بالفرنسية والإنجليزية، مع وجود ترجمات في لغات أخرى حسب الاهتمام المحلي، وهذا يعكس طابعها العالمي الجزئي والمتنامي.

أرى أن روايات نجيب الزامل تخرج أفضل عندما تُمنح مساحة للتنفس على الشاشة، لذلك أميل إلى تفضيلي لتحويلها إلى مسلسلات متسلسلة أكثر من كونها أفلاماً قصيرة. الرواية بطبيعتها تبني طبقات من الشخصيات والتفاصيل الصغيرة التي تُفقد بسهولة إذا ضغطت في ساعتين فقط؛ المسلسل يستطيع أن يكرّس حلقات لشرح الخلفيات، ولحظات الصمت، وللقفزات الزمنية التي تجعل الشخصيات تتطور بشكل مقنع. كمشاهد يسهر على حلقات متتالية، أجد نفسي مرتبطاً أكثر عندما تتاح للمشاهد رحلة، وليس مجرد لقطة سينمائية واحدة. مع ذلك، لا أرفض الفيلم أبداً — هناك أعمال في مكتبه قد تتحول إلى لوحات بصرية ساحرة تتطلب نظرة سينمائية جريئة، خاصة المشاهد التي تعتمد على منظر واحد أو فكرة محورية قوية. في هذه الحالات، اختيار المخرج المناسب والسيناريو المقتصد يمكن أن يحول فصلين من الرواية إلى فيلم يترك أثراً قوياً. في النهاية، أعتقد أن نجيب نفسه قد يختار المسلسل إذا كان يريد الحفاظ على تفاصيله، والفيلم إذا كان يريد امتحان جمهور جديد بطريقة مكثفة ورشيقة، وهذا التوازن يثير فضولي دائماً.

تواجه الإجابة على هذا السؤال نوعًا من الوضوح المرير: حتى الآن لم تشهد سينما عربية أو شركات إنتاج كبرى تحويلًا سينمائيًا معروفًا ومكتملًا لروايات أحلام مستغانمي. رواياتها مثل 'ذاكرة الجسد' و'فوضى الحواس' ظلت في معظمها نصوصًا أدبية يُناقَش تأثيرها ويُستعاد فيها المشهد والكلمات في السماع والقراءة أكثر من رؤيتها على الشاشة الكبيرة. هذا لا يعني عدم وجود اهتمام — بل على العكس، هناك دائماً حديث في الأوساط الأدبية والسينمائية عن إمكانية التكيف، وبعض المخرجين والمنتجين عبر السنين أبدوا رغبتهم أو أجروا محادثات حول اقتباس أعمالها. لكن تطبيق هذه الرغبة اصطدم بعقبات حقيقية: أسلوب أحلام الطاغي قائم على السرد الداخلي والبلاغة اللغوية، مما يصعّب تحويله حرفيًا إلى سيناريو بصري دون خسارة من روح النص. كما أن قضايا حقوق النشر والتحفظات الشخصية للكاتبات تُلعب دورًا في الحفاظ على النص داخل إطار أدبي أكثر من كونه مشروعاً تجاريًا سينمائيًا. بالنهاية، كمحب للرواية والمشهد الثقافي، أجد أن غياب اقتباس كبير حتى الآن يعكس احترامًا لخصوصية النص، وربما أيضًا فرصة: تحويل ناجح سيحتاج لسيناريو ذكي، مخرج يمتلك حسًا شعريًا، وربما شكلًا صوتيًا ومرئيًا مختلفًا — قد يكون مسلسلًا محدود الحلقات أفضل من فيلم واحد ليحترم ثراء اللغة واللاوعي في أعمالها.

أنا متحمس جدًا بخصوص تحويل روايات المدينة الإجرامية! شفت مسلسل 'ذا مارش أوف ديث' (Death March) وكنت متردد في البداية لأن الرواية الأصلية فيها عمق نفسي كبير، لكن المخرجين أضافوا لمسات بصرية رهيبة. اللي خلاني أندهش هو قدرتهم على نقل الأجواء القاتمة بدون إفراط في الإثارة. في المشاهد الليلية، استخدموا الإضاءة الخافتة عشان يخلقوا توتر حقيقي. أيضًا، اختاروا ممثلين أدوا أدوارهم بشكل استثنائي، خاصة شخصية المحقق القديم اللي عنده ماضي مؤلم. بس في نفس الوقت، بعض الحوارات الأساسية من الرواية اتغيرت شوي، مما خلى المشاهدين الجدد يفقدون بعض التفاصيل. لكن كمعجب متعصب، أعتقد أن النسخة التايوانية من 'سيتي أوف سين' كانت أفضل تجربة بصرية لرواية جريمة في السنين الأخيرة.

لا بد أن ما تعنيه هو اسم المؤلف الشهير المرتبط بالحكايات الخيالية، لأن المنتجين فعلاً مزجوا كثيراً من حكايات 'هانس كريستيان أندرسن' في أفلام ومسلسلات عبر عقود. كثير من القصص التي تُروى للأطفال اليوم تحمل بصمات تحويلات سينمائية أو تلفزيونية؛ على سبيل المثال، التحويلات السينمائية الناجحة جعلت من 'حورية البحر الصغيرة' و'البطة القبيحة' و'قصة الإمبراطور الجديد' مواد قابلة للعرض على نطاق واسع، لكن معظمها مرّ بتعديلات كبيرة لتلائم جمهور العائلة أو لتخفيف النهايات القاسية الموجودة في النسخ الأصلية. ما أحب أن ألاحظه كمشاهد متعدد الاهتمامات هو أن التكييفات تأتي بأشكال مختلفة: رسوم متحركة كلاسيكية، أفلام لياقة جماعية، مسرحيات موسيقية، وحتى مسلسلات تلفزيونية وأعمال درامية معاصرة تستلهم عناصر من الحكايات. أحياناً المنتجون لا يحولون القصة حرفياً، بل يأخذون فكرة مركزية أو شخصية ويعيدون بناء عالم جديد حولها. النتيجة؟ أعمال قد تبدو مألوفة للمشاهدين لكنها تحمل رؤى حديثة أو سياقات ثقافية مختلفة. وأختم بأن تلك التحولات ممتعة لأنها تفتح الباب لإعادة اكتشاف النص الأصلي؛ حين أشاهد نسخة سينمائية خفيفة الظل من قصة سوداوية قد أعود لقراءة النص الأصلي لأتفاجأ بالفروقات والأفكار العميقة التي كانت مختبئة في سطور المؤلف.

ذات يوم قرأتُ 'ذاكرة الجسد' وشعرتُ أنني أمام ظاهرة أدبية حقيقية، ومن هنا بدأت أبحث عن الاعترافات الرسمية التي نالتها أحلام مستغانمي. نعم، حصلت على جوائز وتكريمات متعددة طوال مسيرتها، لكن أهم ما يميّز حالتها أن الاعتراف لم يأتِ فقط عبر أوسمة رسمية بل أيضاً عبر قاعدة جماهيرية واسعة وترجمة أعمالها ونشرها في عدة لغات. تلقتْ مستغانمي تقديراً في بلدان عربية كثيرة وجوائز ثقافية محلية، إضافةً إلى تكريمات من مؤسسات أدبية وصحفية. كما منحوها بعض الجامعات شهادات دكتوراه فخرية تقديراً لتأثيرها الثقافي والأدبي، وهذا النوع من التكريم شائع للأدباء الذين تركوا أثراً مجتمعياً كبيراً. روايات مثل 'ذاكرة الجسد' و'فوضى الحواس' و'الأسود يليق بك' لعبت دوراً محورياً في حصولها على هذا الاهتمام. لا أرى الجوائز وحدها كمعيار وحيد للقيمة، لكن في حالة مستغانمي كانت الجوائز والتكريمات مرآة لشعبية وتأثير حقيقيين — شيء يفرحني كقارئ ومتابع للأدب العربي.

أذكر جيدًا اللحظة التي صار فيها اسمها حديثْ المقاهي الأدبية: الانتقال الفعلي لأحلام مستغانمي إلى ساحة الرواية الاحترافية حصل عندما صدرت روايتها الأولى الشهيرة 'ذاكرة الجسد' عام 1993. قبل ذلك، كانت معروفة كشاعرة وككاتبة مقالات، وكانت كتاباتها تُنشر هنا وهناك، لكن لم تكن لها بعد تلك المكانة الواسعة التي تُمنح للروائيين عندما يحققون صدى جماهيري حقيقي. صدور 'ذاكرة الجسد' لم يكن مجرد حدث نشر عادي؛ الرواية التقطتها وسائل الإعلام وقرأها جمهور عريض عبر العالم العربي، وفتحت أمامها أبواب الناشرَين والترجمات والمهرجانات والألقاب التي تُؤشر إلى احترافية القِصَّة الطويلة كرابط مهني. هكذا أصبحت الكتابة روايةً بالنسبة إليها، ومصدرَ عملٍ وإبداعٍ يحظى بتوقعات وانتقادات وجماهيرية ثابتة. لا أنكر أن بداياتها الأدبية كشاعرة ومقالية كانت مهمة لتشكيل صوتها، لكنها سبقت الاحتراف الروائي، الذي بدأ عمليًا مع 'ذاكرة الجسد' وبنى ما تبعه من أعمال جعلت منها واحدة من أكثر الأصوات تميزًا في المشهد الأدبي العربي.

أعرف أن كثيرين يعتبرون اسم أحلام مستغانمي مفتاحًا للكتابة العاطفية والوجدانية في الأدب العربي المعاصر، ولذلك أبدأ بالإشارة إلى الروايات التي وضعَتْها في مركز الاهتمام: 'ذاكرة الجسد'، 'فوضى الحواس'، و'عابر سرير'. 'ذاكرة الجسد' هي الرواية التي تُقرأ كخريطة مشاعر متداخلة مع ذاكرة وطنٍ جريح؛ تكمن قوتها في لغة شاعرية ممتلئة بصور بليغة وتصاوير تجعل القارئ يشعر بأن الكلمات نفسها تنبض. قرأتها وأعدت صفحاتها مرات لأن كل قراءة تكتشف طبقات جديدة: حزن على زمن الضياع، حنين لعلاقاتٍ لم تتم، وتساؤلات عن الهوية بعد الحرب. هذه الرواية ليست مجرد قصة حب، بل نقد لحالة اجتماعية وسياسية تَمرّ بها الجزائر والعالم العربي. 'فوضى الحواس' تأتي كامتداد لذات النبرة لكن بتدرج مختلف؛ أكثر جرأة في انفتاحها العاطفي وتفاصيلها الحسية، ما يجعلها رحلة داخل النفس البشرية والبحث عن الخلاص عبر الحب والفن. أما 'عابر سرير' فأشعر أنها أقرب للتفكير في علاقة الفرد بالعالم الحديث — كثافة داخلية أقل رومانسيًا وأكثر تأملاً في أثر الزمن واللقاءات العابرة. كل عمل منها يقدّم رؤية مختلفة للذات والآخر، ويستخدم اللغة كأداة لإحداث تأثيرٍ وجداني مباشر. أنصح من لم يقرأها بأن يبدأ بـ'ذاكرة الجسد' ثم ينتقل إلى 'فوضى الحواس' و'عابر سرير' بالترتيب، لأن التتابع يمنحك إحساسًا بالتطور في أسلوب الكاتبة وموضوعاتها. من وجهة نظري الشخصية، متعة القراءة عند مستغانمي ليست في حبكة معقدة بقدر ما هي في الإيقاع اللغوي والقدرة على جعل المشاعر تبدو ملموسة؛ لذلك إن كنت تميل إلى السرد الشعري والحنين الثقافي سترى فيها متعة خاصة. في النهاية، هذه الروايات أثرت في كثيرين وجعلت الكثيرين يتعرفون إلى نوع من الرواية العربية التي لا تخاف من أن تكون عاطفية ومتفحّصة في آنٍ واحد.

أحب أن أتكلم عن مخرجين غيّروا صفحات الكتب إلى مسلسلات لا تُنسى. هناك فرق كبير بين تحويل رواية إلى فيلم وتحويلها إلى مسلسل، لأن المسلسل يمنح مساحة للتفاصيل والشخصيات والثيمات. بعض المخرجين دخلوا عالم التلفزيون بعد مسارات سينمائية طويلة وجلبوا معهم حسًّا بصريًا قويًا؛ مثلاً المخرجون الذين عملوا على 'Game of Thrones' مثل Alan Taylor وMiguel Sapochnik وDavid Nutter ساهموا في تحويل عالم جورج ر.ر. مارتن إلى صور سينمائية ضخمة عبر حلقات متفرقة، وكل واحد منهم أضفى توقيعه على معارك ومشاهد مأخوذة من الرواية. ثم هناك أمثلة لمخرجين أخذوا عملًا روائيًا وحوّلوا السرد بنبرة مختلفة كليًا؛ Lenny Abrahamson شارك في إخراج 'Normal People' فأعطى الرواية دراسة داخلية دقيقة للشخصيات عبر لقطات قريبة وحميمية، بينما Susanne Bier اقتربت من التشويق والجاسوسية في 'The Night Manager' فأعادَت تشكيل نص جون لو كاريه بصريًا. Park Chan-wook بدوره قدم 'The Little Drummer Girl' بطابعه السينمائي الآسيوي المميز، ما جعل المسلسل يبدو وكأنه فيلم طويل مقسّم. لازم نذكر أيضًا أن دور المخرج في التلفزيون قد يختلف: أحيانًا يخرج حلقة البداية لتثبيت النبرة، وأحيانًا يُقسَّم الإخراج بين عدد من المخرجين. لكن النتيجة نفسها: مخرج جيد يستطيع تحويل سطور الرواية إلى إيقاعات بصرية وحوارية تبقى مع المشاهد.

تساءلت كثيرًا إن كانت روايات أحلام مستغانمي ستنقلب إلى عمل مرئي يستحق اللغة العاطفية التي تكتب بها. حتى الآن، لا يوجد فيلم سينمائي أو مسلسل تلفزيوني رسمي وذي انتشار واسع مقتبس مباشرة عن أي من رواياتها وأُصدر للعامة. أكثر ما يتردد اسمُه في نقاشات المعجبين هو 'ذاكرة الجسد' لأنها الأيقونية والأوسع جمهورًا، لكن ما فكرت فيه ولم يُترجم إلى شاشة رئيسية هو ثقل السرد الداخلي واللغة الشعرية التي تكتب بها أحلام — وهذا يُصعّب تحويلها حرفيًا دون أن تفقد الروح. رأيت إعلانات وسمعתי عن محاولات واهتمامات من مخرجين ومنتجين عبر السنين، وأيضًا عن عروض مسرحية وقراءات إذاعية تضمنت مقاطع من أعمالها، لكنها تختلف تمامًا عن تحويل سينمائي أو تلفزيوني كامل. أسباب التأخر تبدو منطقية: النصوص تعتمد على مونولوجات طويلة، ذكريات متداخلة وإيحاءات سياسية واجتماعية حساسة في بعض الأحيان، بالإضافة إلى متطلبات إنتاج قد تكون باهظة. أنا أؤمن أن أفضل طريقة لعرض عملها بصريًا ستكون في صورة مسلسل محدود يترك مجالًا للصوت السارد، للومضات الزمنية، وللحفاظ على اللغة دون تبسيط مخل — وأحب أن أتصور نسخة تحافظ على ألوان الجزائر وباريس كما في صفحاتها، مع احترام للنص أكثر من السعي لمفاجأة بصرية بلا محتوى. في النهاية، أتمنى أن تأتي اللحظة التي تتحول فيها إحدى رواياتها إلى عمل مرئي يليق بمستواها الأدبي، لكنني كذلك مرتاح للفورمات الأدبية الأخرى التي نقلت نصوصها بطريقة كريمة.