أي أغاني آى يو حققت أكثر من مئة مليون مشاهدة؟

كمية المشاهدات على الإنترنت باتت مقياسًا لنجاح الأغاني بقدر ما هي مقياس لشعبية الفنان — وبعض الأغاني تصبح ظواهر لا تُنسى بسبب أرقامها الضخمة على منصات مثل يوتيوب وسبوتيفاي ويوتيوب ميوزيك. عندما أتذكر الفترة التي شاهدت فيها الفيديو كليب لأول مرة، أشعر بفرحة غريبة كأنك جزء من حدث عالمي، والأسماء التي حققت أرقام مشاهدة قياسية تستحق التوقف عندها لأن كل أغنية خلفها قصة نجاح وتسويق ووقت مناسب وإيقاع لاصق. من أشهر الأمثلة على أغنيات حققت أرقامًا قياسية نذكر أولًا 'Gangnam Style' لساي، الذي كان لحظة فاصلة في التاريخ الرقمي: هذا الفيديو كان أول ما يصل لمليار مشاهدة على يوتيوب، ثم فتح الباب أمام ملايين المشاهدات لأعمال فنية أخرى حول العالم. ثم تأتي أغنية 'Despacito' للويز فونسي ودادي يانكي، والتي أصبحت ظاهرة عالمية حقيقية وتجاوزت مليارات المشاهدات، وخلّفت أثرًا ضخمًا في طرق إنتاج الفيديو كليب وترويج الأغاني باللغة الإسبانية على المستوى الدولي. أغنية مثل 'Shape of You' لإد شيران تُعد أيضًا من أنجح الأعمال التجارية والمشاهدة؛ الإيقاع والغناء والأداء البسيط للفيديو جعلها مرشحًا دائمًا للمشاهدات العالية على المنصات المختلفة. لا ننسى أيضًا أغاني مثل 'See You Again' لويز خليفة وشارلي بوث، التي ربطتها الجماهير بذكريات قوية وأفلام شهيرة، وكانت من بين الأكثر مشاهدة لما فيها من حسّ عاطفي ومشهد وداع مؤثر. ومن ناحية أخرى، أعمال فنانين البوب والهيب هوب المعاصرين مثل جاستن بيبر لديها فيديوهات مثل 'Sorry' و'Baby' التي حققت مئات الملايين ثم المليارات مع الوقت، وأبرزت كيف يمكن لفيديو كليب أن يحافظ على جذب المشاهدين عبر السنوات. في عالم الكيبوب أيضًا، مجموعات مثل بلاكبينك وبي تي إس وصلت لفيديوهات تجاوزت المليارات لمرة أو أكثر، خاصة مع القوة الجماهيرية الكبيرة والدعم من قواعد معجبين نشطة على الشبكات. كمُتابع ومُحب للموسيقى، أظن أن أرقام المشاهدات ليست مجرد أرقام؛ هي انعكاس لتلاقي عوامل: لحظة ثقافية مناسبة، نجاح في الوصول لقاعدة جماهيرية عالمية، وفيديو كليب جذاب أو فكرة تسويقية ذكية. أحيانًا الأغنية تصل لقلبك بسبب لحظة شخصية عشرتها، وأحيانًا لأن الفيديو يحمل فكرة مرئية تجعل الناس يعيدون المشاهدة. بغض النظر عن الفنان الذي تسأل عنه، يمكن القول أن الأغاني التي تحقّق أرقام مشاهدة قياسية عادةً ما تجمع بين لحن لافت، ذروة بصرية في الفيديو، ودفع قوي من المعجبين عبر منصات التواصل — وهذه العناصر تجعل أي أغنية تتحول إلى حدث يعيده الناس مرارًا وتكرارًا.

ما أثير حماسي دائمًا هو كيف أن جوائز آي يو تعكس تنوّع مسيرتها بين الغناء والتمثيل—وليس مجرد رقم جاف. حتى منتصف 2024، يمكن القول بثقة أن آي يو حصلت على أكثر من 100 جائزة وتكريم رسمي على المستويين الموسيقي والفني، إلى جانب عدد كبير من الترشيحات والجوائز الفرعية في مهرجانات كبرى. هذا الرقم يشمل جوائز من مهرجانات موسيقية كبيرة مثل تلك المخصصة للألبومات والأغنيات الرقمية، وجوائز الأداء السنوية، بالإضافة إلى تكريمات عن تأليف الأغاني والمساهمات الإبداعية. بعيدًا عن العدد، ما يلفت انتباهي هو نوعية الجوائز: آي يو فازت بجوائز كبرى (Daesang) وجوائز عن أفضل فنانة، كما نالت جوائز وتكريمات لأعمالها الدرامية مثل 'My Mister' و'Hotel Del Luna' التي أوصلتها للدوائر التلفزيونية ونالت إشادة نقدية مختلفة. كما أن لها حضورًا قويًا في مهرجانات مثل Golden Disc وMnet وMelon وغيرها. وأخيرًا، لا تنسَ أن هناك فصلًا آخر في حساب الإنجازات هو انتصارات البرامج الموسيقية وإشادات الجمهور؛ تلك الأرقام تتزايد مع كل إصدار جديد، لذا من الأفضل التفكير في إنجازاتها كمزيج من عشرات الجوائز الرسمية ومئات علامات النجاح الجماهيري، وليس مجرد رقم واحد ثابت.

صدق أو لا تصدق، لازلت أتذكر شعور الفرحة حين سمعت أن آي يو أطلقت ألبومًا جديدًا بمذاق مختلف تمامًا عن أعمالها السابقة. الألبوم الذي تتحدث عنه الناس هو 'Lilac'، وصدر رسميًا في 25 مارس 2021. هذا الإصدار احتفل بمرحلة مهمة في مسيرتها—كان يشبه لها وداعًا لطيفًا لعقدٍ من حياتها الفنية والعمرية، مع طاقة مرِحة ونغمات راقية متباينة بين البوب والروك والبانك القديم، لكن دائمًا بصوتها الحنون الذي يميزها. في يوم الإصدار شعرت أن كل أغنية تحكي فصلًا من قصة طويلة: هناك لحظات سهلة وممتعة تذكرني برحلات قصيرة مع أصدقاء، وهناك لحظات أكثر نعومة وحزنًا تلمس الذكريات الشخصية. أغنية 'Celebrity' تسبق الألبوم كأحد السِمات الطاغية التي لعبت دورًا كبيرًا في تعريف نفسية المشروع، بينما بَقية المسارات أظهرت تنوعًا قد لا يتوقعه من فنانة تصر على أن تتطور دون تكرار نفسها. كان واضحًا أنها صممت الألبوم كي يكون خاتمة جميلة لمرحلة، وليس مجرد مجموعة أغاني. من وجهة نظري كمستمع مخلص، يبقى 'Lilac' أحدث ألبوم كامل لآي يو حتى منتصف عام 2024—مع أنها لم تتوقف عن إصدار أغاني منفردة أو مشاركات فنية بعد ذلك الوقت. لو كنت تبحث عن تاريخ محدد فمن الواضح: 25 مارس 2021، وهو تاريخ لا أنسى لأنه جمع بين الحنين والتجدد في آن واحد. انتهى الألبوم بمزيج من الامتنان والفضول لما ستقدمه بعد ذلك، وهذا الشعور ما زال يرافقني كلما عدت للاستماع للمقطوعات.

أعجبني دومًا كيف تبدو إلقاءاتها مسيطرًا عليه ومدروسًا؛ يمكن سماع ذلك في أول نفسٍ تأخذه قبل أن تبدأ الجملة. أرى أنها تستخدم تحكم التنفس كأداة رئيسية: تضبط طول الجمل وفقًا لعمق النفس لتبدو العاطفة مقنعة دون أن تفقد السيطرة على النبرة. هذا يظهر بوضوح في المشاهد الطويلة حيث تحتاج لشحن الطفرة العاطفية تدريجيًا بدلًا من تفجيرها دفعة واحدة. ثم هناك عملها على الديناميكا الصوتية — تغيّر شدة الصوت بمرونة بين الهمس والارتفاع المفاجئ بطريقة لا تبدو مصطنعة. أعتقد أيضًا أنها تعتمد كثيرًا على الفواصل الدقيقة (micro-pauses) لإضافة وزن للكلمات، وفي كثير من الأحيان تكون تلك الصمتات الصغيرة أكثر تأثيرًا من العبارات الصاخبة. في النهاية، مزيج هذه التقنيات يجعل المشهد يعيش ويتنفس، ويجعلني أصدق كل كلمة تُقال.

أحب أن أبدأ بحبّ الموسيقى التي تُروى من داخل الفنان نفسه؛ لذلك أجد نفسي أعود كثيرًا إلى شخصية مثل تايلور سويفت. كتبت تايلور الكثير من كلمات أغانيها بنفسها، وخصوصًا في بداياتها، وأمثلة مثل 'Love Story' و'Blank Space' تُظهر قدرتها على نسج قصص شخصية تتحول إلى هتافات عالمية. بالنسبة لي، استماعِي لأغنياتها كان دائمًا أشبه بقراءة يوميات شاعرية تُصبح شائعة في آنٍ واحد. ما يدهشني هو الجانب التجاري المرتبط بالصدق الفني: كتابة الكلمات بنفسك تمنح الأغنية طابعًا مميزًا يجعل الجمهور يتعرّف عليها ويرتبط بها بسرعة، وهذا ما حدث مع ألبوماتها التي حققت نسب مبيعات واستماعات ضخمة. كما أنّ انتقالها بين الأنماط الموسيقية — من الكاونتري إلى البوب ثم إلى الفولك والبديل — مع احتفاظها بكونها كاتبة كلمات، يبيّن أن المواهب الحقيقية تتأقلم وتستمر. أشعر أن نجاحها التجاري لم يأتِ من الذكاء التسويقي وحده، بل من حاسة سردٍ قوية وصوت قادر على إيصال ذلك السرد. عندما أسمع سطرًا مكتوبًا بيد الفنان نفسه، أتحسس صدقه، وهذا عامل جذب تجاري لا يُستهان به. في النهاية، وجود مغني يكتب لكلماته ويحقق مبيعات هائلة هو تذكير بأن الصدق يمكن أن يصبح عملًا تجاريًا ناجحًا.

فيديو واحد من فرقة 'آيتيزي' يظل عندي علامة فارقة في اليوتيوب، وهو 'DALLA DALLA'. أتذكر أن ظهور 'DALLA DALLA' كان قويًا جدًا — من الإيقاع اللافت إلى الرسالة اللي بتحتفل بالثقة بالنفس وما تتوافق مع المعايير. الفيديو حقق أعلى مشاهدات لفرقة 'آيتيزي' على يوتيوب، لأنه تجسيد مثالي للبوستر الفني والتأثير الفيروسي: مشاهد بصريّة مبهرة، رقصات سريعة وسهلة التذكر، وكليب مليان لقطات تلتصق في الدماغ. اللي حبيته شخصيًا أن الأغنية حسنت فهم الناس عن الفرقة من أول ثانية، وصارت مرجعًا عند محبي الكيبوب الجدد للتعرّف على أسلوبهم. حتى مع صدور أغاني لاحقة قوية مثل 'WANNABE' و'Not Shy'، تبقى 'DALLA DALLA' هي الفيديو اللي جمع أكبر عدد مشاهدات بسبب الابتكار والوقت المناسب لإطلاقه، بالإضافة إلى رسالة الأنوثة المستقلة اللي كانت وقتها جديدة ومواكبة للتيار. في النهاية، لما أرجع أشوف الفيديو الآن أحس بنوع من الحنين والاحترام للمكانة اللي أعطته للفريق، وهو دليل على أن البداية القوية تترك أثر طويل.

متحمس أحكي عن موضوع الأغاني الإنجليزية الأعلى مبيعًا في العقد الماضي لأنه يجمع بين الذكريات والبيانات: أول اسم يطرأ على بالي فورًا هو 'Shape of You' لإد شيران. هذه الأغنية لم تقتصر على النجاح في بلد واحد، بل باعت عشرات الملايين من الوحدات عالمياً وتصدرت قوائم كثيرة منذ صدورها في 2017. نجاحها جاء نتيجة مزيج من الذائقة الواسعة، وتكرارها في قوائم التشغيل، والتأثير الكبير على البث الرقمي، وحتى الآن تُذكر كواحدة من الأكثر مبيعًا في هذا العصر. لكن القصة أوسع من مجرد رقم واحد؛ فالعالم الموسيقي الآن يقيس المبيعات بوحدات معادلة تجمع بين تنزيلات رقمية وبث رقمي، وبالتالي أغاني مثل 'Blinding Lights' للويكند حازت على مكانة مميزة بفضل طول بقائها في القوائم وكمية الاستماع على خدمات البث، رغم أن طبيعة قياسها تختلف عن تنزيلات الـMP3 التقليدية. وأخيرًا، لا يمكن تجاهل أغاني مثل 'Old Town Road' ولحظتها الفيروسية و'خامات' مثل 'Dance Monkey' التي حققت انتشارًا هائلاً؛ كل واحدة منها لعبت دورًا في إعادة تعريف معنى «الأغنية الأعلى مبيعًا» في عصر السمع أكثر من الشراء الصريح.

لا أملّ من التفكير في كيفية تشكيل أصوات آى يو عبر تعاوناتها المتعددة — هي في كثير من الأحيان تكتب وتؤلّف بنفسها، لكن التعاونات هي التي تعطي بعض ألبوماتها ألوانًا مميزة. على سبيل المثال، عملت آى يو مع الكاتبة الشهيرة 'كيم إانا' والملحن 'لي مين سو' في بداياتها، وهما اسمان مرتبطان بأغاني مثل 'Good Day' التي مثلت منعطفًا كبيرًا في مسيرتها. هذه الثنائيات أضافت مساحات لحنية وكلماتية جذابة تركت أثرًا لا يُمحى. بجانب ذلك، لا يمكن تجاهل تعاونها مع فنانين معاصرين آخرين — أشهرهم بالطبع 'جي-دراغون' الذي ظهر في أغنية عنوان الألبوم 'Palette' وشارك بلمسته الخاصة في كتابة جزء الراب، ما أعطى الأغنية مذاقًا مختلفًا ومتناغمًا مع شخصية آى يو. كما أن آى يو غالبًا ما تتعاون مع منتجين وملحنين مستقلين وفنانين شباب يأخذون معها مخاطر فنية ويجربون أصواتًا جديدة. كمُعجب، أرى أن سر قوة آى يو ليس فقط في أنها تكتب، بل في أنها تختار شركاء عمل يكملون رؤيتها. سواء كان الاسم كبيرًا مثل 'كيم إانا' و'لي مين سو' أو فنانًا معاصرًا مثل 'جي-دراغون'، النتيجة دائمًا مزيج بين حساسيتها وكفاءة من حولها. هذا ما يجعل كل ألبوم من ألبوماتها تجربة دسمة للمستمع.

لا أستطيع مقاومة الحديث عن أغانيه الأكثر مشاهدة؛ عندي شغف خاص بأسماء الأغاني التي تجاوزت الملايين لأنها تعكس لحظات لا تُنسى في الإنترنت. أنا متابع كبير لأعماله، وبصراحة أهم الأغاني التي حققت أرقامًا هائلة على يوتيوب ومنصات البث هي 'Shape of You' التي شعرت بأنها وصلت إلى كل مكان — في المواصلات، في المقاهي، وحتى في الألعاب الرياضية. تِبعها 'Perfect' التي تتحول في حفلات الزفاف إلى مشهد أيقوني بسبب اللحن والكلمات. كذلك 'Thinking Out Loud' تبقى من الأغاني التي أعيد الاستماع إليها لأنها رقيقة وتؤثر بعاطفة بسيطة. أحب كيف أن هذه الأغاني لم تقتصر على مشاهدات عابرة؛ بل بنت حضورًا وثيقًا مع الجمهور حول العالم، مما يجعلني أتابع كل فيديو جديد أو إصدار معه بتلهف. في النهاية، أعتقد أن نجاح هذه الأغاني يعود إلى المزج بين لحن جذاب وكلمات قريبة من الناس وإنتاج بصري يعلق في الذاكرة.