أين صورت مشاهد فيلم الجبل بيننا؟

دايمًا تشدني فكرة تتبع أماكن التصوير الحقيقية لأنها تضيف بعدًا آخر للحبكة وتجعل المشهد أقرب إلى القلب. لما تحكي عن مشاهد الجبال في 'بيننا'، من المهم نفرّق بين اللعبة الأصلية وبين إنتاجات المعجبين أو الفيديوهات القصيرة اللي حاولت تحول اللعبة إلى عمل حي؛ اللعبة نفسها ما فيها مواقع تصوير حقيقية لأن هي لعبة رقمية، لكن فرق المحتوى اللي حولت الفكرة إلى لقطات حقيقية عادةً تختار جبال قابلة للوصول وتعطي نفس الشعور بالغموض والعزلة. غالبًا ما تُصور مثل هذه المشاهد في مناطق مشهورة بطبيعتها الدرامية: جبال الألب في نيوزيلندا توفر مناظر واسعة وقمم حادة وغالبًا ما تستخدم في أفلام الخيال؛ النرويج تمنحك صخورًا عمودية وشلالات ومناطق قابلة للتصوير بشكل آسر؛ سويسرا وإيطاليا (الدولوميت) معروفين بقرى صغيرة وطرق جبلية جميلة، والآيسلاندية تعطي طابعًا قمرِيًا وغريبًا. في أمريكا الشمالية، كندا (روكيز في ألبرتا وبريتيش كولومبيا) والولايات المتحدة (الروكيز، يوسمايت، سييرا نيفادا) تُستخدم بكثرة لأن سهولة الوصول هناك وإمكانيات التصوير واسعة. أما لو نتكلم عن العالم العربي، فستجد فرقًا تصور في جبال الأطلس بالمغرب، أو في جبال لبنان مثل منطقة البقاع وجبل صنين وقرنة السوداء، أو في مناطق جبال طوروس وكاكشار في تركيا للّقطات الجبلية القوية. حتى السعودية أصبحت مؤخرًا وجهة لبعض التصوير الجبلي في عسير والطائف. لو تحب تكشف المكان الحقيقي لمشهد معين من إنتاج معجبين أو فيديوهات قصيرة، عندي عدة طرق عملية نجحت معي: أولًا تحقق من وصف الفيديو أو تعليقات الفريق—أحيانًا يكتبون المدينة أو يضعون وسم المكان. ثانيًا راجع حسابات المصورين أو الممثلين على إنستغرام واطّلع على الستوريز أو بوستات وراء الكواليس؛ الكثير يضعون جيوتاغ للمكان. ثالثًا استخدم تفاصيل المشهد نفسها—نوع الصخور، النباتات، البنية التحتية (حوائط حجرية، أسوار، لافتات طرق) ولوحات السيارات—هذه إشارات كبيرة. رابعًا أدوات مثل صور جوجل/جوجل إيرث أو حتى بحث الصور العكسي تساعدك تلقائيًا لو لقيت لقطة تشبه مشهدًا شهيرًا. وأخيرًا المجتمعات المتخصصة على ريديت أو تيليجرام أو مجموعات الفانز كثيرًا ما تتشارك معلومات المواقع بسرعة. مرة تابعت فيديو لعمل قصير مستوحى من 'بيننا' وطلعت أبحث عن موقعه بعد ما شفت شجرة مميزة وصخرة شكلها غريب—لقيت فريق التصوير نشر ستوري بموقعه وبعدها عملت رحلة قصيرة لزيارة نفس المكان، وكانت تجربة ممتعة إنك تشوف المشهد اللي عشته رقميًا يتحول إلى مكان حقيقي. بالفكرة نفسها، لو تعرف اسم الفريق أو حسابهم، غالبًا السوشال ميديا تعطيك الخيط اللي توصلك للمكان. النهاية أن كشف أماكن التصوير هو جزء من متعة المشاهدة ويدخلك أكثر في حب العمل ويخلي التجربة شخصية أكثر، والأهم تستمتع بالبحث والاكتشاف.

مشاهد النجاة والبراءة في ذهني لا تفارقني، وواحدة من الأسباب الرئيسية لذلك هي التمثيل المتقن في فيلم 'الجبل بيننا'. أحببت في البداية أن أذكر من قاموا بالبطولة: النجمان الرئيسيان هما كيت وينسلت وإدريس إلبا، حيث لعبت كيت دور ألكس مارتن (Alex Martin) وأدى إدريس دور الدكتور بن باس (Ben Bass). الفيلم مأخوذ عن رواية، وأخرجه هاني أبو أسعد، كما تميّز بموسيقى درامية أضافت للجو الكئيب والمتوتّر. مشاهدته كانت تجربة حمّلتني بتضامن غريب مع الشخصيتين؛ كيت تمنح الشخصية الحسّ والضعف المطلوبين بطريقة تجعل كل قرار صغير يبدو ذا ثقل، وإدريس يجلب الطمأنينة والصلابة التي تحتاجها لحظة البقاء. الكيمياء بينهما، رغم أن القصة مبنية على موقف تطلّبي بحت، شعرت أنها حقيقية ومؤلمة أحيانًا. لو أردت اقتراحًا بسيطًا، فمشاهد الفيلم في الطبيعة القاسية تحكمها بالأساس قدرة النجوم على حمل ثقل المشاعر وملامسة الجانب الإنساني، وهنا يتفوق الثنائي: كيت وينسلت وإدريس إلبا. انتهى المشهد بالنسبة لي بانطباع طويل الأمد عن ما يعنيه الاعتماد على الآخر والمواجهة الشخصية للألم.

لما شاهدت 'الجبل بيننا' لأول مرة شعرت أن البرد هنا ليس مجرد خلفية، بل شخصية إضافية تضيف ضغطًا دراميًا على كل لحظة في الفيلم. المخرج هاني أبو أسعد نجح في تحويل الطبيعة إلى تحالفٍ ومقاوَمة في آن واحد، فالثلج والرياح والصقيع ليسوا فقط عقبات؛ بل أدوات سرد تُستخدم لإبراز هشاشة الشخصيتين وقسوة المشهد. التصوير يفتح بمشاهد بانورامية واسعة تُظهر جبالًا شاسعة وسماء واسعة وقطعة صغيرة من حطام الطائرة، وهذا الفضاء الكاسح يجعلنا نشعر بصغر البشر أمام الطبيعة، ومن ثم يقترب الكادر تدريجيًا ليجعل الباقي من المشوار عنيفًا وحميميًا في الوقت ذاته. ما يلفتني حقًا هو كيف يُوظَّف الصوت والسكوت معًا لخلق إحساس بالتهديد. في بعض المشاهد، الريح الصاخبة والصرير تعلو فوق أي كلام، فتشعر بالضغط داخل الصدر؛ وفي مشاهد أخرى يأتي صمت مطبق بعد المصيبة، وهذا الصمت يضخم الإحساس بالوحدة والخطر. الإضاءة والمعالجة اللونية أيضًا تلعب دورًا كبيرًا: الألوان باهتة وباردة في معظم المشاهد الخارجية، مع درجات زرقاء ورمادية تُشعر بأن الحرارة مُختفية حتى في الصورة نفسها. في المقابل، المشاهد القليلة حول النار أو داخل المأوى تستخدم دفئًا لونيًا لتمنحنا استراحة عاطفية قصيرة، وكأن الدفء البشري مؤقت ولا يضمن البقاء. أعشق كيف يقرب المخرج الكاميرا من التفاصيل البشرية الصغيرة ليُظهر تأثير البرد: أنف محمرّ، نفس يتجمّد في الهواء، شحوب الشفاه، أصابع متصلبة. هذه اللقطات القريبة تعطي إحساسًا بالألم والجهد، وتُظهر أن البقاء هنا يعتمد على أمور بسيطة جداً مثل إشعال نار أو تدفئة قدمين. ومن ناحية الحركة، تنتقل اللقطات بين تمايل كاميرا ثابتة تُبرز الفضاء الشاسع، وحركات كاميرا أقرب وأسرع في لحظات الخطر — مثل انهيار ثلجي مفاجئ أو محاولة إنقاذ — ما يعطي للمشاهد ضربات من الإثارة الواقعية. الكمون في إيقاع السرد مهم أيضاً: فبعد حادث الطائرة، هناك مشاهد طويلة من السير عبر الثلج والبحث عن مأوى تبدو مملة على نحو مقصود لتضعنا في حالة التعب نفسها التي يعيشها الشخصان. العرض التمثيلي من قبل نجمي العمل يضيف طبقة من المصداقية: استجابات صغيرة وطبيعية أمام الظروف القاسية تجعل الشعور بالبرد والخطر ملموسين. المشاهد التي تظهر مشاعر الضعف واليأس متبوعة بلحظات تعاون وتقاسم الحرارة تخلق تقلبات عاطفية واقعية. في النهاية، ما يجعل تصوير البرد والخطر في 'الجبل بيننا' مؤثرًا هو البساطة المتقنة — التفاصيل الصغيرة، الصمت المدروس، المناخ البصري والصوتي المتناسق، والاهتمام بالجانب الإنساني تحت ضغط الطبيعة. يترك الفيلم انطباعًا بأن النجاة ليست مجرد فعل بدني، بل معركة نفسية تخاض داخل كل نفس يتجمد، وهذا شيء يظل يرنّ في ذهني بعد انتهاء العرض.

كنت أشاهد فيلم 'القرية الجبلية' مع أصدقائي في جلسة سينمائية قبل فترة، وبصراحة، ما أثار فضولي أكثر من القصة نفسها هو جمال المناظر الطبيعية في التصوير. الفيلم تم تصويره بشكل أساسي في منطقة الأطلس الكبير في المغرب، وتحديداً في قرى مثل 'أيت بن حدو' و'وادي تودغا'. 'أيت بن حدو' تلك القرية القديمة المبنية من الطين والقش، اللي تشعرك وكأنك رجعت بالزمن لمئات السنين. المشاهد اللي تظهر الجبال الشاهقة والوديان الضيقة، كلها صورت هناك. أما 'وادي تودغا' فأضاف لمسة ساحرة بجدرانه الصخرية العالية اللي تلامس السحاب. شيء آخر لاحظته، إن بعض المشاهد الداخلية صورت في استوديوهات 'ورزازات' المعروفة باسم 'هوليوود المغرب'، لأنهم أرادوا تحكم أكبر في الإضاءة والأجواء. بالنسبة لي، أنا أحب الأفلام اللي تستخدم مواقع تصوير حقيقية، لأنها تضيف عمق وواقعية ما تعطيها الاستوديوهات المغلقة. لما شفت الفيلم، حسيت إن الجبال هناك لها شخصية خاصة، كأنها بطل صامت في القصة. أنصحك تبحث عن لقطات خلف الكواليس للفيلم إذا حابب تشوف التحديات اللي واجهها المخرج في التصوير في مناطق وعرة مثل هيك. المخرج شرح في إحدى المقابلات إنه اختار تلك المواقع عشان تخلق إحساس بالعزلة والغموض اللي يناسب طابع الفيلم الدرامي. وأنا فعلاً حسيت بهذا الشيء، خصوصاً في مشاهد الليل اللي صورت تحت سماء مظلمة مليانة نجوم، بعيداً عن أي تلوث ضوئي. قرية 'أيت بن حدو' نفسها مصنفة ضمن التراث العالمي لليونسكو، وشخصيات الفيلم كانت تتنقل بين أزقتها الضيقة، مما خلق جو حميمي ومتوتر في نفس الوقت. إذا كنت مثلي مهتم بجغرافيا التصوير السينمائي، فهالفيلم رح يعجبك من هالناحية أكثر من القصة نفسها.

المناظر الجبلية في 'هوبيت' تبدو حقيقية لأنّها في الغالب فعلًا من أرض نيوزيلندا، ولكني أحب أن أشرح التفاصيل لأنّ الصورة أصلا مزيج فني بين الواقع والتقنية. سافرت شخصيًا إلى بعض هذه المواقع، وقرأت كثيرًا عن التصوير، فالمخرج بيتر جاكسون وفريقه اختاروا مواقع منتشرة في الجزيرة الشمالية والجنوبية: من تلال 'هوببتون' في ماتاماتا وحتى المناظر البركانية في حديقة تونغاريرو الوطنية، والسهول والقمم في كانتربرى وفيوردلاند وجبال الألب الجنوبية. هذه المواقع وفّرت القوام الطبيعي والامتدادات الواسعة التي نراها على الشاشة. لكن لا تظنّ أن كل ما رأيته طبيعي بالكامل؛ فالكثير من لقطات الجبال تم توسيعها أو تعديلها رقميًا لدى 'ويتا'، وبعض المشاهد الداخلية والانتقالية صُوّرت داخل استوديوهات في ويلينغتون. النتيجة؟ مزيج ساحر من تصوير ميداني حقيقي ولمسات رقمية جعلت من نيوزيلندا أرضًا ملموسة لميدل إيرث، وتبقى زيارتها تجربة تزيل الغشاوة السينمائية وتعيدك مباشرة إلى المناظر التي عشقناها.

أشعر أن الصخور هناك لها ذاكرة فنية، وكأن كل لقطة من 'بين الرمال' كانت تتكلم بصوتها الخاص. تم تصوير معظم مشاهد 'بين الرمال' في صحراء وادي رم بالأردن، المكان الذي يمنح الفيلم مساحات هائلة من السماء الحمراء والصخور الحجرية العملاقة. المشاهد الصحراوية الواسعة، التلال الرملية المنحنية والمرتفعات الصخرية التي تظهر في الفيلم واضحة أنها مناظر وادي رم الشهيرة، والتي تلتقط الضوء بطرق درامية جداً عند شروق الشمس وغروبها. أتذكر تفاصيل صغيرة عن كيف أن طاقم العمل استعمل مخيمات بدوية محلية للراحة ولمشاهد الحياة البدوية، وكيف أن حضور السكان المحليين أضاف طابع أصيل للمشاهد. التباين بين لقطات النهار الحامية واللقطات الليلية الهادئة تحت السماء المرصعة بالنجوم كان أحد أقوى عناصر العمل، وكل ذلك متاح بفضل طبيعة وادي رم الفريدة. بالنسبة للتحديات، لا يخفى أن التعامل مع درجات الحرارة المتقلبة وكثرة الغبار كان له تأثير على المعدات والسيناريو، لكن النتائج ظهرت على الشاشة ساحرة وواقعية. في النهاية، اختيار وادي رم أعطى 'بين الرمال' عمقاً بصرياً لا يُنسى، وصارت الصحراء نفسها تقريباً شخصية في الفيلم.

من زاوية شخصية محبّة للتفاصيل التاريخية، تابعت أخبار التصوير والخرائط بغزارة ولا أزال أحتفظ بصور من الزيارة: في الحقيقة صور فريق الإنتاج معظم مشاهد 'جبل الرماة' على أرض الواقع في جبال الأطلس الكبير بالمغرب، وتحديداً في المناطق القريبة من مراكش وإفران وصولاً إلى تيكجدة. المشاهد التي تظهر المنحدرات الصخرية والمروج العالية كانت مأخوذة من طرق جبلية حقيقية ومن قرى صغيرة تقع على ارتفاعات كبيرة، حيث استفاد المخرج من تضاريس الأطلس لتعطي الإحساس بالارتفاع والعزلة. التصوير هناك لم يكن سهلاً؛ الهواء رقيق، والطقس يتقلب بسرعة، لكن المشاهد الخارجية التي تحمل ضباب الصباح وألوان الخريف الدافئة هي في الأصل لقطات ميدانية مصوّرة بين الصخور والصنوبريات. الفريق استأجر سيارات ومعدات محمية محلية، واستُخدمت مجموعات من السكان المحليين ككومبارس، ما أعطى الواقعية لملابسهم وحركاتهم. في المقابل، بعض اللقطات الواسعة أُدعمت بطبقات VFX لملء الخلفيات أو تعزيز السماء، لكن النسيج العام والملمس الصخري حقيقي 100% في معظم المشاهد. خاتمة متواضعة: التجربة البصرية من تلك المنطقة لا تُنسى، والأطلس أعطى للمنظر طابعاً طبيعياً ونبضاً يصعب تقليده في استوديو.

لما شفت الفيلم أول مرة تساءلت إذا كان مبني على قصة حقيقية أو على رواية — والحقيقة أنه مقتبس عن رواية بالفعل، وهي رواية شارلز مارتن بعنوان 'The Mountain Between Us' (صدرت عام 2011) والتي تُرجمت للعربية وعُرفت أيضاً بـ 'الجبل بيننا'. الفيلم السينمائي الذي عرض في 2017 من إخراج هاني أبو أسعد وبطولة كيت وينسلت وإدريس إلبا يعتمد على نفس الفكرة الأساسية: شخصان ينجوان من تحطم طائرة ويجدان نفسيهما محاصرين في براري ومرتفعات قاسية، ومع تقدم الأحداث يتحول التركيز من البقاء على قيد الحياة إلى العلاقة المتطورة بينهما. الرواية تمنحك مساحة أكبر للتعمق في الخلفيات النفسية للشخصيتين، وتفاصيل البقاء، والأحداث الصغيرة التي تشكل مشاعرهم تجاه بعضهم. شارلز مارتن ينحت حكاية فيها رومانسيّة ناضجة ومشاعر مؤلمة ومشاهد بقاء طويت بتأنٍ، بينما الفيلم كان مضغوطًا بطبيعته الزمنية وصوّره ميادين الطبيعة الخلّابة بطريقة تنقل الإحساس بالعزلة والخطر بسرعة أكبر. فالفيلم يركز كثيرًا على الكيميا بين الممثلين وعلى اللقطة البصرية والوتيرة السردية السريعة، أما الرواية فتمنحك صفحات من التأمل الداخلي والوصف والتبريرات التي تجعل القرّاء يتعلّقون بالشخصيات بطريقة أعمق. طبيعي أن تجد اختلافات في التفاصيل بين الرواية والفيلم: بعض المشاهد البسيطة تم حذفها أو تعديلها لأسباب درامية، وبعض المشاعر الداخلية التي تكون واضحة على الورق صعب نقلها بالكامل بصريًا، فالمخرج اختار تسليط الضوء على عناصر البقاء والدراما الشخصية السريعة بدلًا من التوسع في حكايات الماضي الطويلة التي تضيفها الرواية. أداء كيت وينسلت وإدريس إلبا يعطيان العمل بعدًا إنسانيًا قويًا، والفيلم يستفيد من المناظر الطبيعية والموسيقى لخلق توتر بصري ووجداني. أما الرواية فتبقى الخيار الأمثل لمن يريد سردًا أكثر تفصيلًا وعمقًا في دواخل الشخصيات. أنا أنصح بقراءة الرواية إذا كنت من محبي الغوص في مشاعر الشخصيات وتفاصيل البقاء، ومشاهدة الفيلم إذا كنت تبحث عن تجربة سينمائية قوية تجمع بين التوتر والرومانسية في صور ومشاهد مُقوّية. كلا العملين يكملان بعضهما بطرق جميلة: الرواية تعطيك قصة كاملة وغنية، والفيلم يمنحك إحساسًا فوريًا وقويًا بالموقف والمشاعر عبر أداء الممثلين والبيئة البصرية. في النهاية، حكاية 'الجبل بيننا' نجحت في الوصول لقلوب كثيرين سواء على الورق أو على الشاشة، وكل نسخة لها ما يميّزها ويستحق التجربة.

التحويل من صفحات رواية إلى شاشة سينمائية دائماً يفرض اختيارات؛ و'الجبل بيننا' لم يكن استثناءً لذلك. بعد قراءة الرواية ومشاهدة الفيلم لاحقًا، شعرت أن المخرج اختار أن يحتفظ بجوهر القصة — فكرة البقاء والتقارب والنضج العاطفي — لكنه قطع من زمانها وتفاصيلها لتناسب إيقاع الفيلم وطبيعته البصرية. في الرواية توجد مساحات داخلية كبيرة للأفكار والذكريات، وحبكة تمتد بتفاصيل ماضي الشخصيتين وملابسات حياتهما قبل الحادث. الفيلم بدلاً من ذلك ضاعف من وتيرة الأحداث، اختصر خلفيات ثانوية، وحذف بعض الحوارات الطویلة التي تبين الصراعات الداخلية. هذا أمر متوقع: داخليّات الرواية تُترجم بصعوبة للشاشة، فالمخرج اعتمد على لغة الصورة واللحظات الصامتة بدلاً من السرد التفصيلي. النتيجة أن الشخصيتين بدتا أكثر مباشرة في الفيلم، والعلاقة تطورت بصيغٍ أقصر لكنها مكثفة بصرياً. هناك مشاهد بقاء وبناء النار والسير عبر الثلج أحياها الفيلم بصرياً بشكل قوي، لكن بعض الحوادث الجزئية والطريق الذي سلكته الحبكة في الرواية لا تظهر بتفصيلها على الشاشة؛ كما أن بعض الشخصيات الثانوية التي أعطت عمقاً للرواية تم تقليص دورها أو حذفها. كذلك، لغة الرواية من حيث استعمال الزمن والذكريات والأسئلة الأخلاقية كانت أوسع، أما الفيلم فركّز على التوتر واللحظات الإنسانية المباشرة — شيء يجعل تجربة المشاهدة مختلفة، لكن ليست بالضرورة أقل تأثيراً. أخيراً، إذا كنت تبحث عن تطابق حرفي بين نص ورقمي فستصاب بخيبة أمل بسيطة، أما إن أردت رؤية كيفية تحويل فكرة مركزية إلى لغة بصرية مكثفة فالفيلم ناجح؛ كل نسخة تعطيك تجربة مختلفة: الرواية تمنحك انغماساً داخلياً طويل المدى، والفيلم يقدم لك إحساساً ملموساً بالبرد، الخطر، والانفجار العاطفي في وقت أقصر. بالنسبة لي، كلاهما يكمل الآخر، مع اختلافات ملحوظة في التفاصيل والسرد.