أين صوّر المخرج مشاهد أرض الصحراء بالضبط؟

كنت أشاهد فيلم 'The Mummy' مرة أخرى قبل بضعة أيام، وأثناء مشهد الصحراء الملعونة حيث يظهر إمحوتب بلعنته، تذكرت قراءة أن المخرج ستيفن سومرز صور أغلب تلك المشاهد في المغرب، تحديدًا في منطقة الصحراء الكبرى قرب ورزازات. كانوا بحاجة إلى ذلك الجو الخانق والرمال الذهبية التي تعطي شعورًا بالعزلة والرهبة. أتذكر أنني شاهدت وثائقيًا عن كواليس التصوير، حيث تحدث الفريق عن درجات الحرارة المرتفعة التي وصلت إلى 50 درجة مئوية، وكيف كانوا ينقلون المعدات عبر الكثبان الرملية لالتقاط اللقطات الواسعة. الأمر المذهل هو أنهم استخدموا مواقع حقيقية بدلاً من الاعتماد على الخلفيات الرقمية، مما أضاف واقعية مروعة للمشاهد. خصوصًا مشهد المقبرة تحت الرمال، حيث بنوا ديكورًا ضخمًا في قلب الصحراء. هذا التصوير الدقيق هو ما جعل تلك المشاهد محفورة في الذاكرة، فكل حبة رمل تبدو وكأنها تحمل جزءًا من اللعنة. حتى أنني عندما زرت المغرب لاحقًا، شعرت برهبة غريبة وأنا أقف في تلك المناطق، وكأنني أعيش الفيلم بنفسي.

أذكر أنني شاهدت فيلم 'The English Patient' لأول مرة في صالة سينما قديمة، وكانت مشاهد الصحراء فيه شيئاً لا يُنسى. صوّر المخرج تلك المشاهد في مواقع حقيقية بتونس، تحديداً في منطقة مطماطة والصحاري المحيطة بها. كنت أظن في البداية أن التصوير تم في استوديوهات، لكن المفاجأة أنهم بنوا خياماً وبيوتاً تحت الأرض هناك، واستخدموا الإضاءة الطبيعية لخلق ذلك الجو الدافئ والحزين في نفس الوقت. أما مشاهد الماضي، فصورت في فيلا قديمة بإيطاليا، لكن الإحساس بالصحراء كان يطغى على كل شيء. الجميل أن المخرج اعتمد على الكثبان الرملية الحقيقية في ليبيا أيضاً، حيث صوّر مشاهد التحليق بالطائرة. سمعت أن طاقم العمل قضى أسابيع في الصحراء تحت حرارة شديدة، وهذا واضح في تفاصيل الغبار على الملابس وطريقة تحرك الممثلين. بالنسبة لي، هذه المواقع أعطت الفيلم عمقاً عاطفياً لا يمكن تصنيعه.

من الصور والصوت والصراحة التي لاحظتها أثناء متابعتي للعمل، أؤكد أنّ معظم مشاهد الصحراء الحقيقية في 'الحب في الصحراء' صُورت في مناطق الرمال الذهبية عند مرزوگة، وتحديدًا كتل الكثبان المعروفة باسم 'إرغ شبي' قرب مدينة رِيسّاني في شرق المغرب. كنت أتابع تغطيات التصوير على صفحات محلية وأدلة السفر، ولاحظت إشارات لمخيمات البربر التي استضافت طاقم العمل ولوجستيات شحن معدات الإضاءة والديكورات من ورزازات إلى مرزوگة. المشاهد المعتمدة على شروق الشمس وغروبها — مع الكثبان الممتدة وحركة الرمال — تحمل بصمة ضوء الصحراء المغربية، وهذا ما جعلني متيقّنًا من المكان: النوع الخاص للرمال وارتفاع الكثبان يتطابق مع لقطة واسعة تظهر ظلالًا طويلة وألوانًا دافئة لا تُرى في الصحارى الحجرية. بخبرتي في متابعة مواقع التصوير، أقدر أن المخرج اختار هذا الموقع لأنه يعطي مرونة كبيرة لتصوير لقطات نهارية وليلية متتالية دون الحاجة للسفر لمسافات بعيدة. كما أن التعاون مع المجتمعات البربرية المحلية وفر للطاقم دعمًا لوجستيًا ومصدرًا للملابس والخيول والإكسسوارات التي بدت أصلية جدًا. لا شيء يضاهي منظر السماء المرصعة بالنجوم فوق كثبان مرزوگة في لقطات الليل — حاسة المغامرة لدي تقول إن هذا المشهد صُور هناك بالفعل.

أحتفظ بصورة قوية في ذهني للمشهد الصحراوي الواسع من 'أمير الصحراء'—الرمال تمتد وكأن الزمن توقف. بالنسبة لي، المكان الأبرز الذي تذكّره العين هو جنوب المغرب: منطقتا ورزازات وزاكة (حيّ أيت بن حدو) معروفتان بكونهما استديوهات طبيعية للأفلام، وبها استوديوهات ضخمة وتسلسلات كثيفة من الكثبان والصخور التي تبدو وكأنها مصممة للكاميرا. أذكر التفاصيل الصغيرة: رائحة الغبار مع ضريبة الشمس، والطرق الترابية التي تدخل الإنتاج إلى قرى صغيرة حيث استعان المخرج بوجوه محلية وخيول وجمال. في هذه المناطق توجد أيضًا الكثبان الرملية في مرزوقة (Erg Chebbi) التي تمنح اللقطات تلك الإحساس بالاتساع والانعزال الذي نراه في الفيلم. لا أزعم أن كل لقطة صُورت هناك، لكن بناءً على لقطات الخلفيات وتقنيات التصوير، أستبعد أن تكون هذه المشاهد قد صُوّرت في مكان حضري أو شبيه بالصحاري الصغيرة. أحب كيف أن اختيار المغرب يمنح الفيلم ملمسًا سينمائيًا كلاسيكيًا: تضاريس متباينة، إمكانية بناء مفاتيح ضوئية طبيعية، وحتى تسهيلات فرق الإنتاج. في النهاية، تلك المواقع تعطي 'أمير الصحراء' هويته البصرية التي تظل عالقة في الذاكرة بعد المشاهدة.

يا سلام على سؤالك دا! فيلم 'الصحراء والضياع' من الأفلام اللي خلتني أتعلق بالسينما المصرية القديمة، وخصوصًا إنه كان بيصور في أماكن حقيقية خلّت المشاهد تحس إنها وسط الرمال والحر. حسب ما أتذكر من مقابلات قديمة مع المخرج سعيد حامد وطاقم العمل، التصوير الرئيسي اتم في صحراء مصر الغربية، وتحديدًا في منطقة الفرافرة والواحات البحرية. كان اختيارهم ليه عشان الطبيعة الصخرية والرمال الناعمة اللي بتدي إحساس بالوحدة والعزلة اللي عاشتها الشخصيات. ويا دوب، في مشاهد كتير في الفيلم تظهر فيها الجبال الرملية اللي في منطقة القطارة، واللي معروفة بكثبانها العالية زي الجبال. أتذكر إن المخرج قال في حوار تليفزيوني إنهم قعدوا حوالي ٦ أسابيع في الصحراء من غير كهرباء ولا مرافق، وانقطاع الاتصالات خلى التصوير صعب جدًا. كمان في مشهد اللي بيدور حول النبع الماي، دا اتصور في واحة سيوة، اللي بتتميز بنخيلها اللي بيزود الطابع البدوي للفيلم. لكن الشيء اللماح هو إنهم استخدموا أكثر من موقع للبطلة وهي تائهة؛ بعض اللقطات اتصورت في منطقة الخارجة الصحراوية، والبعض التاني في دشنا اللي في الوادي الجديد. طبعًا مشاهد الخيمة والتفاصيل الداخلية صورت في ستوديو الأهرام في القاهرة، لكن طاقم الإضاءة اجتهد إنه يخليها حقيقية. بصراحة، حبهم للواقعية واضح من المجهود اللي بذلوه في التصوير الخارجي رغم التكاليف العالية والنقل المعقد للأجهزة. في النهاية، الصحراء كانت شخصية فعلاً في الفيلم، مش مجرد خلفية.

ما الذي يجعل مشهد صحراوي هادئًا يلمسني دائمًا، ولذلك أبدأ بتخمين الأماكن التي يلجأ إليها المخرجون حين يريدون هذا الشعور؟ أحيانًا لا يكون هناك فيلم اسمه حرفياً 'الصحراء الهادئة'، لكن إن كان قصدك مشاهد الصحراء الهادئة في أي إنتاج سينمائي أو تلفزيوني، فأول الأماكن التي تتبادر إلى ذهني هي وادي رم في الأردن وصحراء النفود الكبرى في السعودية وصحراء المغرب (المدى الصحراوي قرب مرزّوغة وزاكورة). وادي رم معروف بخلفياته الحجرية وتضاريسه الدرامية، لذلك استُخدم في أفلام مثل 'Lawrence of Arabia' و'The Martian' و'Dune' كموقع يُعطي إحساسًا بالخلود واللامكان، وهو مثالي لمشاهد تحتاج هدوءًا وهمًا باللامتناهية. من جهة أخرى، الصحراء الإسبانية في مقاطعة ألْمِرِيَّا تحمل تاريخًا طويلاً مع صناعة السينما؛ الرمال هناك تبدو شبه قاحلة وتمنح طابعًا سينمائيًا مألوفًا لمشاهير الأفلام الغربية ولقطات الوحدة والعزلة—شاهدت كثيرًا كيف تُستخدم تضاريس ألْمِرِيَّا في أفلام كلاسيكية وحديثة لتصوير مشاهد هادئة ومفتوحة. وفي أفريقيا، صحراء ناميب في ناميبيا تقدم مساحات رملية حمراء ضخمة وغبار واضح يجعل اللقطة تبدو كأنها لوحة؛ تختارها الأعمال التي تريد مظهرًا غريبًا أو شبه كوكبي. حين أفكر لماذا يختار المخرجون هذه المواقع، أرى أسبابًا عملية وفنية: الضوء الصحراوي النقي في ساعات الصباح والمساء يعطي ظلالًا طويلة ونقاء ألوان، والمساحات المفتوحة تسمح بحركة الكاميرا وإحساس بالعزلة، كما أن توافر بنية تحتية للتصوير أو سهولة الحصول على تصاريح يمكن أن يحدد الاختيار. إذا أردت تتبع مكان تصوير مشهد محدد، عادة ما أنصح بالبحث في قوائم مواقع التصوير في الاعتمادات أو مقابلات المخرجين، لأن كل مشروع له توافرات وظروف تختلف عن غيره. في الختام، تبقى الصحراء مكانًا سحريًا للتصوير، وفكرة 'الصحراء الهادئة' يمكن أن تكون مزيجًا من وادي رم، ألْمِرِيَّا، ونقطة أخرى أقل شهرة لكن بنفس القوة، وهذا بالأخص ما يجعل تتبع الموقع ممتعًا بالنسبة لي.

تصوير مشاهد 'الصحراء' على الشاشة غالباً ما يكون مزيجاً من مواقع طبيعية واقعية واستوديوهات مجهّزة بشكل سينمائي، لذا عندما أقول أين صوّر الممثلون، أقصد مواقع متعددة بحسب نسخة العمل وإمكانيات الإنتاج. في كثير من الإنتاجات العربية والدولية التي تعاملت مع نصوص صحراوية، الاعتماد الأكبر كان على المغرب، وبالتحديد مناطق مثل مرزوقة وErg Chebbi قرب مرزوغة، إضافة إلى مدينة ورزازات واستوديوهات Atlas القريبة من 'آيت بن حدو'. هذه الأماكن تمنح الكثبان الرملية الواسعة ومشاهد الغروب الذهبية، وهي مفضلة لدى صناع الأفلام بسبب بنية المناظر وتسهيلات التصوير. من جهة أخرى، استخدمت نسخ أخرى من الأعمال الصحراوية مناطق مثل وادي رم في الأردن لصخورها الحمراء والمناظر الجبلية الصحراوية الدرامية، وتونس (توزر وشط الجريد) للسهول المالحة والمشاهد التي تتطلب امتدادات مسطحة. وأحياناً تنتقل الفرق إلى إسبانيا — صحارى تابيرناس وألميريا — لأنها قريبة من أوروبا وتوفر بنية لوجستية أفضل. أما بعض اللقطات الداخلية أو المشاهد التي تحتاج تحكم كامل بالطقس فتُصوّر في استوديوهات كبيرة حيث تُعاد صناعة الكثبان باستخدام رمال حقيقية وآليات للرياح والإضاءة. في النهاية، لو كنت أحاول زيارة تلك المواقع فأنصح بالتحقق من النسخة المعينة التي شاهدتها لأن كل إنتاج قد يختار مزيجاً مختلفاً من المواقع بحسب الميزانية والرؤية الإخراجية.

أذكر بوضوح المشهد الافتتاحي لفيلم 'Mad Max: Fury Road'، حيث تترامى كثبان رملية لا نهائية تحت سماء برتقالية مشتعلة. المخرج جورج ميلر لم يكتفِ بتصوير الصحراء كخلفية، بل جعلها شخصية رئيسية تروي قصتها الخاصة. كل زاوية كاميرا كانت تلتقط عظمة الطبيعة وقسوتها، من الغبار المتطاير إلى الخطوط المنحنية للكثبان التي تشبه أجسادًا بشرية. أتذكر كيف كنت أجلس مشدوهًا أمام الشاشة، أشعر بالحرارة والجفاف من خلال تلك اللقطات البعيدة. هناك مشهد محدد عندما تظهر شخصية 'فيوريوزا' على قمة كثيب، مع غروب الشمس خلفها، جعلني أتساءل: 'هل هذه الصحراء لعنة أم هبة؟'. التصوير السينمائي لم يعتمد فقط على العدسات الواسعة، بل استخدم ألوانًا متباينة - الأصفر القاتم مع الأزرق الداكن - لتضخيم مشاعر الوحدة والبقاء. ما أدهشني حقًا هو كيف أن هذه المشاهد البعيدة لم تكن مجرد جمال بصري، بل حملت رسائل عن الصمود والتحول. في إحدى المرات، عندما أعادت زوجتي مشاهدة الفيلم معي، قالت: 'الصحراء هنا ليست صحراء عادية، إنها مرآة للأبطال'. وهذا صحيح، كل حركة رملية كانت تحكي حكاية لا تنسى. أما بالنسبة لفيلم 'Lawrence of Arabia'، فالمشاهد الصحراوية فيه أشبه بلوحات فنية كلاسيكية. المخرج ديفيد لين استخدم عدسات 70 مم لتصوير الامتداد الشاسع، مع تدرجات لونية من الذهبي إلى البرتقالي المحروق. هناك لقطة شهيرة للشخصية الرئيسية وهي تخرج من سراب، حيث تذوب الحدود بين الواقع والحلم. كلما شاهدت هذا المشهد، شعرت بأن الصحراء تبتلع كل شيء، حتى الزمن نفسه. إنها تجربة سينمائية تتجاوز مجرد المشاهدة، إنها رحلة حسية حقيقية.

كنت أشاهد 'Lawrence of Arabia' للمرة الثالثة الأسبوع الماضي، ولا زلت منبهرًا بتصوير المشاهد الصحراوية. المخرج ديفيد لين اختار تصوير مشاهد المنفى في وادي رم بالأردن، وهذه المنطقة بركانية هادئة خلابة. أتذكر أنني قرأت في مقال عن التصوير أن الفريق عانى من حرارة تصل إلى 50 درجة، لكن النتيجة كانت واقعية جدًا لدرجة أنك تشعر بجفاف الرمال في حلقك. كانوا يصورون عند الغروب غالبًا، لأن الضوء الذهبي يضفي عمقًا دراميًا على رحلة لورنس. بالنسبة لي، تلك المشاهد ليست مجرد مناظر طبيعية، بل هي جزء من شخصية البطل نفسه — عزلة صارخة وصراع داخلي. ما زلت أعتقد أن وادي رم هو أفضل مكان تمثيلي للصحراء في تاريخ السينما. الحقيقة أن المخرج اعتمد على مواقع حقيقية بدل الاستوديوهات، وهذا ما جعل المشاهد حية. هناك مشهد شهير لخروج لورنس من الوادي بعد أن أنقذ العرب، تم تصويره في منطقة تُدعى 'جبل الخزع'، حيث التقطوا اللقطات الجوية بطائرة هليكوبتر. تخيل أن الممثل بيتر أوتول كان يقف على الكثبان الرملية الحقيقية، لا خلفية زرقاء. هذا ما أفتقده في الأفلام الحديثة أحيانًا.