المكتبات الرقمية توفر تسجيلات صوتية لكتب مصطفى محمود؟

كنت من الناس الذين قضوا ليالٍ يتابعون حلقات 'العلم والايمان' بصوت مصطفى محمود، ولهذا سؤالك يوقظ عندي شغف البحث عن الأرشيفات القديمة: أغلب لقاءات مصطفى محمود التي بثتها التلفزيونات المصرية محفوظة في أرشيف التلفزيون المصري بمبنى ماسبيرو لدى الهيئة الوطنية للإعلام (سابقاً الإذاعة والتلفزيون). هذا الأرشيف المركزي يحتوي على أشرطة فييديو وأشهر تسجيلات البث القديمة، وغالباً ما يكون قسم أرشيف التلفزيون هو الجهة المعنية بحفظها وإتاحتها للباحثين ووسائل الإعلام. إذا رغبت في نسخة أو مشاهدة، فالمسارات الرسمية عادةً تمر عبر طلب مؤسسي أو تواصل مع إدارة الأرشيف في مبنى ماسبيرو، وقد يُطلب غرض البحث أو النشر قبل السماح بالاطلاع أو ترخيص الاستخدام. لا تعني كلمة «محفوظة في الأرشيف» أن كل شيء متاح بسهولة؛ الكثير من المواد كانت على أشرطة تناظرية قديمة وتحتج إلى رقمنة، وبعض الحلقات قد تكون مقتطفات أو جودة تسجيلها متدنية. بالإضافة إلى الأرشيف الرسمي، الكثير من المقاطع أُعيد نشرها رقمياً من قبل محطات فضائية أو قنوات ثقافية أو هواة جمعوا نسخاً من التسجيلات ورفعوها على منصات مثل يوتيوب. لذا من الجيد البحث أحياناً رقميّاً قبل التوجه رسمياً، لأنك قد تجد حلقة كاملة أو مقطعاً محفوظاً بجودة معقولة لدى قنوات الأرشيف أو القنوات الخاصة التي أعادت بث الحلقات. من جهة أخرى، لا أستبعد وجود نسخ محفوظة لدى عائلة الراحل أو مؤسسات ثقافية أو مكتبات لديها مجموعات تسجيلات تلفزيونية؛ بعض المؤسسين أو المهتمين جمعوا نسخاً خاصة أو عملوا على أرشفة تسجيلاته. نصيحتي العملية: ابدأ بالبحث الإلكتروني باسم الحلقة أو موضوعها مع إضافة 'مصطفى محمود' ثم تواصل مع إدارة أبحاث الهيئة الوطنية للإعلام بمبنى ماسبيرو إن لم تجد ما تبحث عنه، لأنهم الأكثر قدرة على تحديد وجود نسخة أصلية أو منح إذن للاطلاع. العثور على حلقة كاملة من زمنه له طعم خاص؛ دائماً أشعر بامتنان عندما تعود تلك الأصوات القديمة إلى الحياة وتعيد ربطي بتفكير زمن مختلف.

لاحظت طوال عملي في البحث والقراءة أن قضية وجود نسخ رقمية لأعمال مصطفى محمود في مكتبات الجامعات تعتمد كثيرًا على المكان والسياسة الحقوقية للمكتبة نفسها. مصطفى محمود معروف بأعماله الفكرية والروائية مثل 'رحلتي من الشك إلى الإيمان'، لكن لأن وفاته كانت في 2009 فإن معظم حقوق أعماله لا تزال محفوظة لدى دور النشر أو الورثة، وهذا يعني أن المكتبات لا تستطيع ببساطة تحميل نسخ رقمية ونشرها على الإنترنت للجمهور. ما يحدث عمليًا هو أن بعض جامعات المنطقة العربية تشتري تراخيص إلكترونية من دور نشر أو من منصات توزيع الكتب الرقمية، فتضاف هذه العناوين إلى كتالوجها الإلكتروني ويستطيع الطلاب والباحثون الوصول إليها عن طريق بوابة الجامعة. من تجربتي، في كثير من الأحيان ستجد أن المكتبات الجامعية تحتفظ بنسخ مادية أكثر من الرقمية. وفي حالات معينة تُجري المكتبات رقمنة لأرشيفات داخلية أو لطلبات تدريس محددة، لكنها تقيّد الوصول داخل الشبكة الجامعية أو عبر حسابات أعضاء الهيئة التدريسية والطلبة. كما أن ثمة مبادرات وطنية أو إقليمية—مثل مكتبات رقمية وطنية أو أرشيفات جامعية مشتركة—قد تحتوي على نسخ رقمية مؤقتة أو مقتطفات من أعماله لأغراض بحثية فقط. إذا كنت تبحث عن نسخة رقمية من رواية أو عمل لمصطفى محمود، أنصحك بخطوات عملية: ابحث أولًا في كتالوج مكتبة جامعتك (OPAC) وبوابة الكتب الإلكترونية الخاصة بها؛ ابحث أيضًا في WorldCat ليظهر لك المكتبات التي تمتلك نسخًا؛ جرِّب Google Books وInternet Archive لرؤية إن كان هناك معاينة أو أرشيف؛ ولا تتردد في التواصل مع أمين المكتبة لأنه غالبًا يعرف إذا كانت هناك تراخيص داخلية أو إمكانية طلب رقمنة مقتطعة للاستخدام التعليمي. وأخيرًا، تفقد موقع دار النشر التي أصدرته أو المتاجر العربية للكتب الإلكترونية لأن البعض يبيع إصدارات رقمية مرخصة. الوصول قد يكون محدودًا لكنه ليس مستحيلاً، وغالبًا يحتاج بعض الصبر والتواصل مع الجهات المسؤولة بالمكتبة.

لا يمكن فصل تجربة المقاومة في ذهني عن كلمات محمود درويش. أشعر أن قصائده فعل وجودي جمع بين الخصوصي والجماعي، فحين يصف الوطن يتحدث عن وجع شخصي لكن الصوت يتحول فوراً إلى صوت مجتمع بأكمله. قراءتي لقصائد مثل 'عاشق من فلسطين' و'أنشودة المطر' كانت بمثابة مرآة أعادت ترتيب ذاكرة الشتات؛ اللغة عنده تصبح ذاكرة وتحنينًا وسيفًا في آن واحد. هذا المزج بين الحميمي والسياسي أعطى المقاومة بعداً إنسانياً لم يكن مجرد شعار أو بيان. لاحظت أن درويش لم يفرض خطاً أيديولوجياً جامداً؛ بل وسع مجال التعبير عن الهوية من خلال رموز ومفردات شعرية عميقة، جعلت من القصيدة مسرحاً للهوية، والتذكرة، والتحدي. تركيب الصور عنده — بين العائلة والبلد والغربة— خلق لغة مشتركة للمقاومة، واحدة تستطيع أن تتخطى الأجيال والحدود. في النهاية، ما يبقيني متأثراً هو كيف أن كلماته استطاعت أن تحوّل الألم إلى جمال لا يفقد أثره، بل يستمر في تحريك الناس وإذكاء الذاكرة الوطنية بطُرق حساسة وقوية.

أذكر جيدًا كيف كانت كتبه تدخل البيت عبر شاشة التلفاز والكلمات المطبوعة، فقد كان حضوره الثقافي أشبه بسلسلة أضواء تجذب القارئ العادي والنخبة معًا. بدأت علاقتي مع نصوصه عبر قراءة 'رحلة من الشك إلى الإيمان' ثم مشاهدة حلقات 'العلم والإيمان'، وما لفت انتباهي فورًا هو طريقة المزج بين السرد الشخصي والاستنتاجات الفلسفية والعلمية بأسلوب يفهمه قارئ غير متخصص. النقاد يشيرون إلى أن هذا المزج كان له أثر مزدوج: من جهة، وسّع دائرة الجمهور الذي يتناول قضايا وجودية وعلمية؛ ومن جهة أخرى، أثار جدلاً حول دقة التبسيط وحدوده. من منظور نقدي تقليدي، تأثيره على الأدب العربي لم يأتِ عبر إحداث مدرسة روائية جديدة بل من خلال تغيير آليات الخطاب العام؛ فقد جعل الأسئلة الفلسفية والاجتماعية جزءًا من الخطاب الشعبي، وأدخل عنصر التأمل الذاتي في نصوص غير قاصرة على الأدب الرفيع. الكتّاب الذين جاؤوا بعده تبنّوا جرأة الحديث عن الشك والإيمان والوجود بأصوات أقرب إلى السرد الشخصي. كذلك، فإن براعة مصطفى محمود في استخدام العربية الفصحى القريبة من المتناول خففت حاجز الدخول أمام قراء لم يكونوا مولعين بالنصوص الفلسفية المعقدة. النقاد يذكرون أيضًا أن تأثيره امتد إلى شكل المقالة الثقافية والبرامج التلفزيونية الفكرية، ما خلق تقاطعًا بين الإعلام والأدب. لا يمكن تجاهل الجانب النقدي: البعض يعتبر أن مساهمته أعطت شرعية لأنماط من التبسيط العلمي والفلسفي التي قد تتخطى حدود الدقة، وأن تحوله في بعض المراحل نحو مواقف أكثر تقليدية أعاد جدلية بين الحداثة والمحافظة داخل الأوساط الأدبية. رغم ذلك، يبقى الأثر الأعظم بحسب كثير من النقاد في كونه جعل سؤال المعنى سؤالًا يوميًّا يُطرح في البيوت والمقاهي والمنتديات، وليس حكراً على القاعات الأكاديمية. بالنسبة لي، الأهم هو أنه فتح باب الحوار وجعل الأدب والكتابة وسيلة لفهم الذات والعالم، وهذا شيء لا يزول بسهولة.

أذكر جيدًا اللحظة التي صادفت فيها بيتًا من شعره وأدركت أن ما أظنه حبًا شخصيًا قد يكون حبًا للوطن أيضًا. قرأت قصائد محمود درويش وكأنني أفتح دفاتر قلبين معًا: قلب عاشق وقلب مُشتاق إلى أرضٍ بعيدة. في نصوص مثل 'أحن إلى خبز أمي' وفي صورٍ شعرية يتكرر الخبز، والبحر، والشجر كرموز للحنين والعاطفة، فتتحول مشاهد يومية إلى عواطف عاشرة. أحب كيف أن حزن الغربة عنده لا يفصل بين الحب للإنسان والحب للأرض؛ كلاهما يتقاطع في نفس النبرة، ونفس الاحتكاك الحسي. أجد قصائده قادرة على أن تصفو الحزن وتمنحه جمالًا، وأن تجعل نوعًا من الحنين يبدو محترمًا وممكنًا. بالنسبة لي، قراءته تشعرني بأن الحب عنده لا يقتصر على العلاقة الرومانسية بل يتسع ليشمل ذاكرة، لذة بسيطة، ووجع يرفض الرحيل.

صوت محمود درويش كان حاضرًا دائمًا في الدوائر الأدبية الفلسطينية قبل أن يصبح صوتًا للعالم كله. أتذكر قراءة مقالات وتقارير قديمة تشير إلى أن أولى قراءاته الحقيقية لقصائده الشهيرة لم تكن في قاعة كبيرة أو على شاشة تلفاز، بل في جلسات صغيرة وحلقات شعرية محلية داخل البلدات والمدن الفلسطينية في الجليل والمناطق التي عاش فيها بعد النكبة. تلك الأمسيات كانت مزيجًا من الناس العاديين والمهتمين بالأدب، حيث تُلقى القصيدة وتنتقل شفهيًا ثم تُطبع وتنتشر. في هذه البيئة ولدت قصائد مثل 'سجلّ أنا عربي' و'على هذه الأرض ما يستحق الحياة' التي أصبحت فيما بعد رموزًا، لكن قراءتها الأولى كانت مقرونة بصخب الحياة اليومية والقدرة على لمس وجوه الناس مباشرة، وهذا ما يمنحها رنينها الخاص.

أذكر جيداً اليوم الذي اصطدمت فيه لأول مرة بعنوان 'عصافير بلا أجنحة'؛ كان ذلك الديوان الأول لمحمود درويش ونُشر عام 1960 في حيفا. كنت حينها أقرأ عن الشاعر الشاب، وأسلوبه الذي يمزج الحزن بالحنين بدا كصوت يغني عن فقد المدن والبيوت. الديوان جاء في مقتبل سنه—درّويش وُلِد عام 1941 فكان في حدود التاسعة عشرة عند صدور الكتاب—ولذلك حمل طاقة وبساطة خطاب نشأ في قلب الحدث الفلسطيني. قراءة هذا الديوان تعكس لي الصورة المبكرة للشاعر: كلمات قصيرة، صور متوضعة، ونبرة مقاومة وشوق تعمل كمدخل لما تبعه من تطور في كتاباته. نشره في حيفا أيضاً يعطيني إحساساً بالمشهد الثقافي الفلسطيني داخل وخارج الكيان آنذاك؛ كان صوتاً يخرج من مكان تأثر بالنكبة والتهجير، لكنه أيضاً صوت يتحدّث عن استمرار الذاكرة والأمل بشكل مباشر ومؤثر.

أذكر اليوم الذي صادفت فيه ترجمة لقصيدة من قصائد محمود درويش للمرة الأولى — لن أنساها؛ الصوت العربي هناك صار مختلفًا لكنه ما زال يحمل نبرته. درويش في الغالب كتب بالعربية، ولذلك معظم الترجمات الإنجليزية لأشعاره لم تكن ترجماته الشخصية حرفيًا. ما كان يحدث عادةً هو تعاون؛ إما أن يزود المترجمين بتعليقات أو مسودات حرفية أو يراجع نصوصهم، أو أن يقوم بعض المترجمين بإعادة خلق النص بالإنجليزية استنادًا إلى فهمهم الخاص لروحه. أحد الأمثلة المعروفة هو مجموعة ترجمات مثل 'The Butterfly's Burden' التي تُرجمت إلى الإنجليزية على يد مترجمين معاصرين، ومنهم فادي جودة الذي له دور واضح في نقل كثير من قصائد درويش إلى القارئ الإنجليزي. لكن غالبًا ما تجد اختلافات بين ترجمة وأخرى لأن كل مترجم يوازن بين الوفاء للنص وأخذه في اتجاه شعري إنجليزي قابل للقراءة. عندما أقرأ درويش بالإنجليزية أحس أحيانًا أن هناك نسخًا متعددة من الشاعر؛ هذا طبيعي في ترجمة الشعر. لذا رغم أن درويش لم يترجم معظم قصائده بنفسه إلى الإنجليزية، تأثيره وتدخّله كان حاضرًا أحيانًا، سواء بالموافقة أو بالتعاون، وهذا يضيف طبقة من الأصالة للترجمات التي تحمل توقيعه أو موافقته.