أين عرض مخرجون عمل محمود في المهرجانات؟

أجد أن تتبع مسار عبدالحليم محمود يكشف فصلاً مثيراً في تاريخ الأزهر والفكر الإسلامي، لكنه ليس اسماً مرتبطاً عادةً بمهرجانات أدبية دولية بالطريقة التي نفكر بها اليوم. وُلد وعمل في فترة تركزت فيها الحركة الثقافية للأوساط الدينية حول المؤتمرات العلمية والاجتماعات الفقهية أكثر من مهرجانات الكتب والمهرجانات الأدبية الحديثة. سجلات نشاطاته تشير إلى زيارات ومحاضرات ومشاركات في مؤتمرات دينية وعلمية داخل وخارج العالم العربي، وكنت أقرأ عنها في مذكرات معاصريه وملفات الأزهر، لكني لم أجد دلائل قاطعة تدعم مشاركته في مهرجان أدبي دولي تقليدي مثل معارض الكتب أو مهرجانات الأدب العالمية المعروفة اليوم. هذا لا يعني أنه منعزل عن الحركة الثقافية الدولية؛ بالعكس، تأثيره امتد عبر خطبه وكتبه ومقالاته، وتداخَل مع مفكرين ووفود علمية من بلاد مختلفة. في سياق تلك الزيارات كان يُدعى لإلقاء محاضرات دينية وأخلاقية، ويُحتفى به كعالم، وليس بالضرورة كـضيف شرف في مهرجان أدبي بصفة ناقد أو كاتب روائي. أحس أن أفضل وصف لوضعه أن نميز بين نوعي الأحداث: هو كان مشاركاً نشطاً في المنتديات العلمية والدينية الدولية، بينما المشاركة في مهرجانات أدبية بمعناها العصري غير موثقة بوضوح في المصادر المتاحة لي، وهذا يجعل صورته أقرب إلى عالم ومفكّر شارك في النقاشات الفكرية أكثر من مشاركته في مهرجانات أدبية بطابع احتفالي.

استحسست منذ البداية أن 'أخ' سيجذب انتباه مبرمجي المهرجانات، لذلك تابعت مساره بشغف. بدأت الجولة بعروض في مهرجانات إقليمية تهتم بالسينما العربية والمستقلة، حيث لقي رد فعل دافئًا من جماهير تبحث عن أصوات جديدة. بعد ذلك انتقل الفيلم إلى مهرجانات دولية متوسطة الحجم تُعطي منصات لنتاجات مُتخصِّصة — مثل برامج العروض الخاصة والأقسام التي تبرز المخرجين الشباب — فتم عرضه ضمن برامج فرعية في مهرجانات أوروبية وآسيوية. في بعض الأماكن كان 'أخ' جزءًا من مسابقاتية محلية، وفي أخرى نُظم له عروض خاصة مصحوبة بحلقات نقاش وصالات عرض متواضعة أعطت العمل حميمية أكبر. شاهدت كيف أن الأداء التمثيلي والبناء السردي جعلاه مناسبًا لمهرجانات تركز على التجريب والسرد الشخصي، بينما امتد لاحقًا إلى ندوات ومهرجانات أفلام تعنى بالمواهب الصاعدة. في النهاية بقيتُ مع انطباع أن تنقّل 'أخ' بين مهرجانات متنوعة ساعده على الوصول إلى جماهير بعيدة عن الرقعة المحلية، وهو مسار يبعث على التفاؤل في عالم السينما المستقلة.

لدي انطباع سريع عن الموضوع وأحب أن أوضح نقطة مهمة قبل أي شيء: عنوان 'الحب والشك' قد يشير لأعمال مختلفة بحسب المنطقة واللغة، لذلك طريقة التأكد الأنسب هي تتبع المسارات الرسمية للفيلم نفسه. من خبرتي في متابعة دوائر المهرجانات، النسخ السينمائية المستقلة أو المقتبسة غالبًا ما تبدأ رحلتها من مهرجانات السينما الدولية الكبرى أو من مهرجانات المتخصصين في السينما المستقلة. لذا أبحث أولًا في قوائم العرض الخاصة بـ'meilleurs' مثل 'مهرجان كان'، 'فينيسيا'، 'برلين' و'تورونتو' ثم أنتقل إلى مهرجانات إقليمية مثل 'مهرجان دبي السينمائي' أو 'مهرجان القاهرة السينمائي الدولي' إذا كان العمل له جذور عربية. لو أردت خطوات عملية: أدخل اسم الفيلم بين علامات اقتباس في محرك البحث مع كلمة 'مهرجان' أو شوف صفحة الفيلم على IMDb وبيانات العرض الأول (premiere). عادةً هناك تغطيات صحفية أو بيانات صحفية من الموزع تذكر بالضبط أين عُرضت النسخة السينمائية. هذا الطريق أنقذني مرارًا عندما كنت أتابع أفلام لم تُعرض تجاريًا بعد. أحب إحساس تتبع أول عروض فيلم في المهرجانات؛ يعطيك فكرة عن كيف سيُقرأ لاحقًا، سواء كعمل تجاري أو تحفة فنية.

لا شيء يضاهي رؤية صفحات نجيب محفوظ تتحول إلى صور متحركة على الشاشة؛ أشعر أن النص يصبح له وزن آخر حين يتحول إلى صوت ومشهد وحركة. أتابع العرض عادة من ثلاث قنوات رئيسية: السينما السينمائية التقليدية، التلفزيون بمسلسلاته المقتبسة، ومنصات البث التي تقدم نسخًا رقمية لأفلام ومسلسلات قديمة. في السينما، تتحول روايات مثل 'زقاق المدق' أو نصوصه القصصية إلى أفلام تُعرض ضمن دور العرض أو ضمن عروض عروض خاصة في مهرجانات. أما على التلفزيون فإن المخرجين يميلون إلى تحويل الروايات الطويلة إلى مسلسلات أو أفلام تلفزيونية تُبث على القنوات المحلية، خصوصًا خلال المواسم الأدبية أو الرمضانية. أحيانًا أجد أيضًا عروضًا في مراكز ثقافية ومتاحف السينما أو في أمسيات مخصصة للأدب السينمائي، حيث تُعرض أعماله مع ندوات أو نقاشات. وفي السنوات الأخيرة، أصبحت منصات البث تضيف طابعًا جديدًا من خلال إعادة الرقمنة والاستعادة للأفلام القديمة، ما يتيح لجمهور أوسع مشاهدة تراث محفوظ بصيغة حديثة. في النهاية، رؤية أي عمل أدبي على الشاشة تمنحني فرصة جديدة لاكتشاف تفاصيل كانت مخفية في القراءة.

من خلال تصفحي للأرشيف الصحفي والشبكات الاجتماعية لاحقًا، لم أجد سجلًا واضحًا يُثبت مكان العرض الأول المحلي لفيلم 'حواء' بشكل قاطع. بحثت بين قوائم مهرجانات السنوات الأخيرة وبطاقات البرامج، ومررت بمهرجانات معروفة في المنطقة مثل مهرجان القاهرة السينمائي، ومهرجان الجونة، ومهرجان البحر الأحمر ومهرجان مراكش، لأن هذه الفعاليات عادةً تستضيف عروضًا أولى لأفلام عربية أو قريبة جغرافيًا. أحيانًا يختار المنتجون مهرجانات أصغر أو مخصصة للأفلام المستقلة لعرض العمل أولًا، خاصة إذا كان الفيلم يتماشى مع ذائقة جمهور تلك المنصات. لو كنت أتعامل مع هذا الملف عمليًا، كنت سأتجه مباشرة إلى مصادر موثوقة: بيان صحفي للمنتج، صفحة الفيلم على مواقع قواعد البيانات السينمائية، حسابات المنتجين والمخرجين على وسائل التواصل، وأرشيف الصحافة المحلية في التواريخ المتوقعة لعرض الفيلم. هذه الخطوات عادةً تكشف بسرعة أين جرى العرض الأول. في النهاية، بدون مصدر موثق لا أود الادعاء بمكان محدد، لكن هذه هي الخريطة الواقعية للمكان الذي قد يكون شهد العرض الأول لـ'حواء'.

أستمتع دائماً بالغوص في تاريخ الأفلام القديمة، وفيلم 'Extase' (الذي يُترجم للعربية عادةً إلى 'اكستازي') هو أشهر فيلم مرتبط بهذا الاسم. بالنسبة لهذا العمل التشيكي عام 1933، فقد عُرض أولاً في تشيكوسلوفاكيا، وبالتحديد في براغ، قبل أن ينتقل إلى عروض خارجية ويثير ضجة دولية بسبب مشاهده الجريئة آنذاك. لا يمكن القول إنه بدأ حياته في مهرجان دولي بصيغة ما نعرفها اليوم؛ في تلك الفترة كانت دور العرض والعروض الخاصة هي الطريق الطبيعي لانتشار الأفلام، لكن بعد عرضه المحلي صارت له عروض ومناقشات في محافل سينمائية أوروبية مما جعله معروفاً على الساحة الدولية.

أفتكر تمامًا كيف انتشرت عروض الأفلام القصيرة الليبية على خشبات مهرجانات مختلفة بعد 2011، وما زالت تظهر في أماكن متفرقة بين المحلية والإقليمية والدولية. في الداخل، كانت هناك ليالي عرض نظمها مراكز ثقافية ومجتمعات فنية في طرابلس وبنغازي ومدن أصغر، أحيانًا بتنظيم شبابي مستقل أو عبر مجموعات سينمائية محلية. هذه العروض غالبًا ما تكون بمبادرة أفراد أو جمعيات ثقافية، وتتميز بحميمية الجمهور والنقاشات الحادة بعدها. خارج ليبيا، رأيت أفلامًا قصيرة تتناول قصصًا ليبية في مهرجانات عربية كبيرة مثل مهرجان قرطاج في تونس ومهرجان القاهرة السينمائي الدولي، وأيضًا في مهرجانات متخصّصة بالأفلام القصيرة أو الوثائقية في أوروبا مثل كليرمون-فيران وRotterdam وبرلين. كما شاهدت عروضًا في أمسيات نظمتها سفارات ومؤسسات ثقافية مثل المعاهد الفرنسية والبريطانية، وكانت تلك اللحظات مدهشة لأنها تجمع الجاليات وتنشر أصوات ليبية بعيدة عن الإعلام التقليدي.

هناك احتمال كبير أن اسم 'محمود عزمي' لا يشير إلى شخص واحد فقط، ولهذا أحيانًا يصعب الإجابة النهائية من دون تحديد سياق — هل تقصد ممثلاً درامياً، مخرجاً ناشئاً، فناناً موسيقياً أو شخصية إعلامية؟ من تجربتي كمتابع لسينما وتلفزيون العالم العربي، عندما أبحث عن تعاونات فنية أبدأ دائمًا من قوائم الاعتماد الرسمية: تترات الأفلام، صفحات المسلسلات، قواعد بيانات مثل IMDb و'elCinema'، وحسابات المخرجين والمنتجين على وسائل التواصل. هذه المصادر تُظهر بوضوح إن كان 'محمود عزمي' قد عمل مع مخرج مشهور أم لا. إذا كان المقصود ممثل مسرحي أو تلفزيوني يحمل هذا الاسم، فالأمر يمر عبر مسارات مختلفة: أحياناً يُسجَّل التعاون في مسلسلات رمضان أو أفلام مستقلة بلا دعاية واسعة، فتختفي المعلومات بسهولة عن محركات البحث العامة. كما أن بعض الفنانين يعملون كثيراً مع مخرجي مسرح محليين أو مخرجين شباب لا تحتل أسماءهم قوائم المشاهير، مما يجعل العلاقة أقل وضوحاً للمشاهد العادي. لذلك، إن لم تجد اسم المخرج مشهوراً مذكوراً في التترات أو في صفحات الإنتاج، فالأرجح أن التعاون كان مع مخرجين من المشهد المستقل أو المسرحي. من ناحية عملية، لو أردت أن أتأكد بنفسي فأنا أتبع ثلاث خطوات: أولاً أتحقق من الصفحات الرسمية للمسلسل أو الفيلم لمعرفة أسماء فريق العمل الدقيقة، ثانياً أبحث في قواعد بيانات المحتوى العربي والإنجليزي، وثالثاً أقلب مقابلات أو تقارير صحفية قد تذكر تفاصيل التعاون. أحياناً تظهر أسماء مخرجي حلقات منفردة في مسلسلات طويلة ولا تُرتبط بالبدء أو النهاية، فمثل هذه الحالات تحتاج للغوص في تترات كل حلقة أو صفحة الإنتاج. شخصياً، أحب متابعة مقابلات الممثلين لأنهم غالباً ما يتحدثون عن الذين تعلموا منهم أو تعاونوا مراراً، وهذه التفاصيل تعطي صورة أوضح عن علاقات العمل. في الختام، إن لم يكن هناك توضيح إضافي حول أي 'محمود عزمي' تقصده، فسأميل إلى أن أقول إن معلومات التعاون مع مخرجين مشهورين غير واضحة أو قليلة التداول في المصادر العامة؛ ولكن مع القليل من الحفر في مصادر الإنتاج والتترات عادةً ما أجد الإجابة. بالنسبة لي، البحث في هذا النوع من التفاصيل يظل ممتعاً لأنك تكتشف علاقات وتعاونات صغيرة أحياناً تكون أكثر إثارة من الأسماء الكبيرة.

المشهد كان مليان حماس من أول لحظة. التفاصيل اللي لا أنساها: محمود هيبة التقى جمهور المعجبين في 'منطقة المعجبين' قرب المسرح الرئيسي للمهرجان، بعد العرض مباشرة، حيث فتح المنظمون بوابة صغيرة للسماح بعشرات من المعجبين بالدخول للالتقاء والتصوير والتوقيع. الجو كان مزيج من الأضواء والكاميرات والموسيقى الخفيفة، وصوت التصفيق ما وقفش حتى بعد ما خلصت جلسته القصيرة. جلسته كانت عملية وممتعة؛ قعد مع بعض الناس، أخذ صور سيلفي، ووقّع على كروت وبطاقات، وحتى جاوب على أسئلة سريعة عن العمل والأدوار القادمة. شعرت إنه كان مرتاح وبسيط في التعامل، ما تصرّفش بمسافة النجومية اللي بعض الفنانين بيحافظوا عليها. في نهاية اللقاء، وقف شويّة ورحب باللي اتأخروا ورفع إيده كتحية للجمهور كله. أنا استمعت للحوار القصير؛ كان فيه تفاعل حقيقي بينه وبين الناس، وما فيه برود أو بروتوكول جامد — كانت لحظة إنسانية وصادقة وما زالت عالقة بذهني.

لم أجد أي فيلم سينمائي معروف مقتبس مباشرة من أعمال مصطفى محمود، وهذا شيء يثير عندي مزيجاً من الدهشة والحزن. مصطفى محمود كان كاتباً وفيلسوفاً ومذيعاً طبع عقول قرّاء كثيرين بكتبه مثل 'رحلتي من الشك إلى الإيمان' وبرنامجه 'العلم والإيمان'، لكن الطبيعة التفكيرية والداخلية لمعظم كتاباته تصعّب تحويلها لحالها إلى سيناريو سينمائي تقليدي. أعماله تميل إلى التأمل الفلسفي، السرد التأملي، والحوار الفكري أكثر من الحبكة الدرامية المتصاعدة التي تطلبها الشاشة الكبيرة. رأيت أمثلة في أماكن أخرى: نصوص مثل مقال أو فصل قد تُحوّل إلى حلقة وثائقية، أو مسرحية قصيرة تُعرض على خشبة مسرح محلي، لكن تحويل رواية أو مجموعة مقالاته إلى فيلم يتطلب بناء حبكة جديدة وشخصيات أقوى، وهو ما نادرًا ما حدث بشكل علني في مصر. بعض المخرجين والمنتجين ربما استلهموا أفكاره أو اقتبسوا مفاهيمه عن الدين والعلم والوجود في أعمال وثائقية أو برامح ثقافية، لكن هذا يختلف عن اقتباس سينمائي مباشر يحمل اسم العمل ومحتواه كما هو. أتصوّر لو حاول مخرج موهوب ومعاصر التعامل مع نص مصطفى محمود بشكل ذكي، فالنتيجة قد تكون فيلمًا تأمليًا ناجحًا أو سلسلة محدودة تجمع بين الوثائقي والدرامي: مزيج من لقطات أرشيفية، تمثيل تمثيلي للمشاهد الذهنية، ومونولوجات داخلية تحافظ على روح النص. أما الآن، فأنا أميل إلى التفكير أن السينما تجاهلت إلى حد كبير الفرصة، وربما لأن تجسيد الأفكار العميقة يتطلب مخاطرة فنية لا يحبذها دائماً السوق التجاري. في النهاية، أعتقد أن إرثه الأدبي لا يزال حاضراً بطرق غير مباشرة في الثقافة البصرية، لكن لو أردت اقتراح شيء عملي فأنصح بمشروع تلفزيوني محدود أكثر من فيلم طويل، لأنه يتيح مساحة للتأمل والتفصيل.