تسرد الكاتبات العربيات روايات الغربة في المدينة من منظور نسائي؟

هذا سؤال شغلني كثيرًا وأنا أقرأ أعمال كاتبات مثل 'ثلاثية غرناطة' لواسيني الأعرج – بالرغم من أن الكاتب رجل – لكن لما أشوف روايات 'بنات الرياض' لرجاء الصانع أو 'ألف ليلة' لإيمان مرسال، ألاحظ شيئًا عميقًا. الكاتبات هنا ما يقدمن مجرد قصص حب أو روتين يومي، بل يستخدمن الحياة المدينة كمرآة لعكس الصراعات الداخلية للمرأة. مثلاً، في 'بنات الرياض'، العلاقات تُعرض بشفافية قاسية، والبطلة تواجه ضغوط المجتمع الذكوري داخل حدود المدينة الحديثة. الجميل أن هالروايات لا تكتفي بتصوير المعاناة، بل تبحث عن مساحات للتمرد الصامت. زي لما إيمان مرسال في 'ألف ليلة' تتكلم عن أجساد النساء كفضاءات محتلة، لكنها في نفس الوقت تمنحهم صوتًا شعريًا يكسر الصمت. برأيي، الكاتبات يجمعن بين الواقعي والرمزي، بحيث كل فنجان قهوة في مقهى أو مشوار في سوق يصبح فعلًا سياسيًا صغيرًا. هذا الأسلوب يخلق تمثيلًا نسويًا معقدًا – ليس مثاليًا ولا بائسًا – بل إنسانيًا وملموسًا.

أعشق متابعة هذا النوع من الروايات لأنها تعكس واقعاً نعيشه يومياً. في رواية 'بنات الرياض' لرجاء الصانع مثلاً، لم تكن الشخصيات مجرد نساء يعشن في برج عاجي، بل كن يحاولن شق طريقهن بين القيود الاجتماعية والتطلعات الشخصية. الكاتبة صورت ببراعة كيف أن الاستقلال المادي لا يعني بالضرورة الحرية العاطفية أو النفسية. أما في 'ساق البامبو' لسعود السنعوسي، فنجد الكاتبة (مع أن الكاتب رجل لكنه تناول الموضوع بوعي نسائي) تناقش كيف تتعامل المرأة مع فكرة الاستقلال في مجتمع ذكوري. الشخصية الرئيسية هنا تبحث عن هويتها بين ثقافتين مختلفتين. ما يميز هذه الأعمال أنها لا تقدم وصفات جاهزة، بل تطرح أسئلة مفتوحة. هل الاستقلال يعني العيش وحيدة؟ أم هو القدرة على اتخاذ القرارات دون ضغوط؟ الكاتبات يجبن على هذه التساؤلات بأكثر من طريقة، من خلال شخصيات متنوعة تتراوح بين المرأة التي اختارت العزلة لتحقيق ذاتها، وتلك التي وجدت حريتها داخل إطار العائلة.

تراودني صورة لنساءٍ كنّ يكتبن التاريخ بأقلامهن المخبّأة في طيات الحياة اليومية، وهذا بالضبط ما أراه يتكرّر في الكثير من الروايات التاريخية الحديثة. أكتب هذا لأني قرأت عشرات الأعمال التي وضعت المرأة العربية في مركز الحدث، ليس كمجرد شديدة الطابع الرمزي بل كشخصية ذات رغبات وصراعات وتأثير. على سبيل المثال أجد في 'Woman at Point Zero' للسيدة نوال السعداوي صرخة ضد قهر النساء في إطار اجتماعي محدد، وفي 'Women of Algiers in Their Apartment' لأشية دجبار رؤية لا تخاف التداخل بين الذاكرة الجماعية والخصوصية الأنثوية، أما 'The Map of Love' لأحداف سويف فتضع شخصية نسائية أمام تقاطعات تاريخية وسياسية بين مصر وبريطانيا. أرى كذلك أعمالًا أحدث تمزج الأرشيف بالشعر والرسائل لتخليق صوت نسائي منسي، مثل روايات رادوى عاشور التي تنقّب في إرث الأندلس وتظهر كيف أن النساء لم يكنّ على هامش الحدث بقدر ما قرأن عليه تأثيره واحتشن مآسيه. لا أنكر أن ثمة أعمالًا تميل للدراما الرومانسية أو تتعامل مع المرأة كأيقونة؛ لكن الاتجاه العام يشير إلى رغبة قوية في استعادة السرد التاريخي لصالح النساء، وتصويرهن كصانعات قرار، مقاومات، ومبدعات، لا كأدوات للسرد الرجولي. أحب أن أقرأ هذه الروايات لأنها تمنحني إحساسًا بأن التاريخ ليس مشهدًا جامدًا بل نسيج من أصوات، والمرأة العربية اليوم تُستعاد في هذا النسيج بطريقة أكثر جرأة وتعقيدًا من أي وقت مضى.