كم حقق El Shirazy من مبيعات روايته الأولى؟

أجد أن أداء نور الرفاعي في الأدوار الكوميدية يضرب موزاييكًا من الصراحة والذكاء، وكأنها تقرأ الغرفة ثم تقرع باب المفاجأة بخفةٍ ودقة. أحب كيف تبدأ بلغة جسد هادئة ثم تفجّر طرفة أو توقفًا دراميًا في توقيت يجعلك تضحك قبل أن تفهم لماذا ضحكت. ما يميّزها عندي هو مزيج الضعف والحدة: تسمح لنفسها بالظهور محرجة أو مترددة ثم تقلب المشهد بنبرة ساخرة أو تعليق حاد يصدم التوقعات. في المشاهد الحية أو على الشاشة أرى أنها تستخدم صمتها كأداة — ليس كفراغ بل كقنبلة زمنية. الصمت عندها يُبرز تعابير الوجه الصغيرة، النظرات، وتحركات اليد البسيطة، فتتحول لحظات عادية إلى كوميديا دقيقة. كما أنني ألاحظ اعتمادها الكبير على التباين؛ ترفع الصوت فجأة، تنهار فجأة، أو تهمس بدل أن تصرخ، وكل ذلك يخدم بناء شخصية مقنعة ومضحكة في آن. ما يجعلني أعود لمشاهدة أعمالها مرارًا هو صدقها؛ لا تشعر كممثلة تضع قناعًا فكاهيًا، بل كإحدىنا تضبط نفسها أمام الميكروفون أو الكاميرا، وتسمح لحميمة الموقف أن تتضح. تأثيرها يبقى في رقبتي بعد المشهد، تذكرني بأن الضحك الحقيقي يأتي من تعرضنا المحكوم والقدرة على تحويله إلى كوميديا إنسانية، وهذا يترك أثرًا لطيفًا ودائمًا في داخلي.

أحب أن أقول إن مصدر حياة شخصيات الشيرازي لا يأتي من مصدر واحد، بل من طبقات من ذكريات صغيرة وذريعة تاريخية وتجارب يومية تحولت عنده إلى بشر كاملين على الورق. منذ بداياته يبدو أنه يستمد بذور قصصه من مشاهد حميمة — مشهد شارع مزدحم، عرس تقليدي يختفي فيه البطل، جلسة قهوة يتبدل فيها الكلام من المزاح إلى اعترافٍ حاد — ثم يوسع هذه البذور إلى مواقف أكبر: انقلاب سياسي، أزمة اقتصادية، موجة هجْر أو موجة عودة. لذلك شخصياته غالبًا ما تحمل خليطًا من الحنين والغضب والأمل، لأن تلك هي المشاهد التي شكلت منظومة رؤاه. على مستوى الأحداث الكبرى، الشيرازي يتغذى على الاضطرابات الاجتماعية والسياسية التي مرَّت بها مجتمعاته. حوادث مثل الحركات الاحتجاجية، تحولات السلطة، الحروب الصغيرة أو الضغوط الاقتصادية تظهر في خلفية رواياته وتُبرِز الصراعات الداخلية للشخصيات — مثلاً المواطن الذي يواجه قرارًا أخلاقيًا في ظل نظام يضغط عليه، أو امرأة تجد استقلالها وسط ضغوط اجتماعية متناقضة. لا يُروّض الشيرازي الواقع؛ بل يستنسخ لحظات الصدمة والارتباك ثم يركّب منها دوافع لأبطاله. كما أن خبراته المباشرة مع الناس — سواء في أحياء متباينة الطبقات أو أثناء أسفار قصيرة أو لقاءات مهنية — تمنحه مادة خامًا: لهجات، ردود أفعال، حيل نجاة يومية، وأحلام صغيرة تُعرَض على هيئة حوارات تبعث على الصدق. الجانب الشخصي والعائلي يلعب دورًا مهمًا أيضًا. كثير من كتابي هذا النوع يستوحيون من نوادر العائلة والذكريات الطفولية: الصراعات بين الأجيال، علاقات الحب والفقد، أسرار مقفلة في أدراج. الشيرازي لا يستثني هذه الخامة؛ العواطف الشخصية واللحظات المنزلية تُظهِر الجوانب الإنسانية للشخصيات بعيدًا عن العناوين الكبيرة، لذلك تجد بطلاً فقد أحد أفراد أسرته أو شخصية عاشت خيبة أمل حبّية ثم قررت أن تغير مسار حياتها بناءً على تلك الخيبة. كذلك تجارب العمل — إن كان في الصحافة أو المحاماة أو أي مهنة تقترب من نبض المجتمع — تمنح الكاتب رؤوس خيوط تفرشها لتصبح قصص وأخيلة منطقية. أخيرًا، التأثير الأدبي والسمعي البصري لا يُقل أهمية: قراءات الشيرازي في الرواية الكلاسيكية، الحكايات الشعبية، وحتى الأفلام والمسلسلات تشكّل أسلوبه في بناء الحوار والمشهد. لكنه عادة ما يصنع شخصياته كسِمات مركبة: جزء منها من شخص حقيقي قابلَه في موقف ما، وجزء من تاريخ جماعي عاشه المجتمع، وجزء من خيالٍ أدبي صُمم ليعكس سؤالًا أخلاقيًا أو اجتماعيًا. النتيجة دائما شخصيات حية ومتناقضة، يمكن أن تُحبها أو تكرهها لكن لا تستطيع أن تُنكر أنها جاءت من نفس العالم الذي نعيش فيه.

تذكرت مقابلة قصيرة شاهدتها معها وكانت مليئة بالصدق عن الأعمال المستقلة؛ أتذكر أنني شعرت بأنها تتكلم من قلب الممارسة نفسها، لا من منبر العلاقات العامة. تقول إن العمل المستقل منحها حرية تجريب أفكار وأشكال تمثيل ما كان يمكن أن يمر في الإنتاج التجاري الكبير، وإنه مكان لتجريب الأصوات الشخصية والمواضيع الحساسة دون رقابة تقليدية. أشعر أنها لا تتغاضى عن الجانب المادي الصعب: تتحدث بصراحة عن ميزانيات ضئيلة، جداول تصوير مكدسة، وضغط الترويج الذاتي. لكنها ترى في كل ذلك تدريباً قاسياً لصقل الحرفية وبناء شبكة عمل أصيلة. في حديثها يظهر الفخر بأن يشارك الجمهور عملًا يشعر أنه حقيقي، حتى لو بقي محدود الانتشار. أختم بأن انطباعي عنها أنها تنظر إلى الأعمال المستقلة كحقل تجارب ومكان للنمو الفني، ولا تتهرب من مخاطره. هذا المزيج من الشغف والواقعية هو ما يجعل كلامها مقنعاً ويحفزني كلما فكرت بدعم مشاريع مماثلة.

صوتها ووجودها على الشاشة بدا لي منذ وقت مبكر علامة على فنانة ستتمدد في المسارات المختلفة: بدأت nour el-refai مشوارها الفني فعليًا في منتصف عقد الألفينيات، حين كانت مراهقة تدخل عالم التمثيل والكوميديا بعفوية واضحة وجرأة على الشاشة. أتذكر كيف لاحظت تحولها من مقاطع قصيرة وظهور في برامج خفيفة إلى أدوار أكثر عمقًا في التلفزيون والسينما؛ لم تكن انطلاقة واحدة مدوية بقدر ما كانت تدرجًا مستمرًا، خطوة خطوة، من العروض الكوميدية إلى التمثيل الدرامي والمسرح والعمل خلف الكاميرا أحيانًا. هذا النمط التدريجي يفسر لماذا صار حضورها مألوفًا وموثوقًا في المشهد السويدي خلال نهاية العقد 2000 وبداية العقد 2010. أحب أن أقول إن بداياتها كانت بسيطة لكنها حقيقية: شغف وشخصية مميزة أدت إلى فرص أكبر ومع الوقت صارت اسمًا يمكن الاعتماد عليه في مشاريع متنوعة، وهذا ما جعل مسيرتها تبدو طبيعية ومنطقية أكثر من كونها قفزة مفاجئة.

أذكر جيدًا اللحظة التي لاحظت فيها كيف نمت أدواتها التمثيلية بشكل متزامن مع جرأتها على التجريب. لقد بدأت مسيرتها بصوت واضح للمسرح والكوميديا، وهذا منحها إحساسًا مميزًا بالإيقاع والكوميديّة في الأداء، لكن ما لاحظته لاحقًا هو انتقالها السلس نحو الطبقات الدرامية دون أن تفقد طرافتها. على المسرح والتلفزيون، لاحظت أنها استخدمت الكثير من التجريب العملي: تمرينات على التنفس، تدريبات على التحكم بالنبرة، والعمل على حركات صغيرة تُعطي معنى أكبر للمشهد. ثم جاءت الشراكات مع مخرجين مختلفين التي ضغطت على طريقة أدائها لتصبح أكثر تكيفًا وعمقًا، وأيضًا مشاركتها في كتابة بعض المواد أضافت لها قدرة على فهم الشخصية من الداخل. في النهاية، ما يلفت انتباهي هو مزيج الصراحة والمرونة؛ هي تتجرأ على المشاهد الصعبة وتسمح للهشاشة بالبروز، وفي الوقت نفسه تحافظ على حسّها الكوميدي كأداة لتخفيف الثقل وإبراز الطبقات. هذا التوازن هو الذي يجعل أسلوبها يتطور ويشعرني بأنه طبيعي ومؤثر.

وجدت نفسي مشدودًا لمتابعة أعمال Safae El Khannoussi في الآونة الأخيرة، لأنها تملك حسًا بصريًا يجعل كل قطعة تحكي قصة مترابطة بين الذاكرة والهوية. المعلومات المتاحة عن أحدث أعمالها عامةً محدودة في المصادر الدولية، لكن ما يظهر على صفحات الفن المحلية ومنصات التواصل حتى منتصف 2024 يشير إلى نمط واضح: مزيج من الوسائط المختلطة بين الرسم التقليدي والرقمي، مع استعمال قوي للألوان المسطحة والتراكيب الطباعية. لاحظت أنها تتجه أكثر نحو السرد الشخصي — قطع تبدو كأنها مقاطع من يوميات، لكن معالجة الصور والنسيج تعطيها طابعًا عامًّا يستطيع المتلقي أن يعيد تفسيره حسب خلفيته. الأعمال الأخيرة تبدو أيضًا أقرب إلى الفن التطبيقي؛ أي أنها لا تبقى محصورة في اللوحات الكبيرة فقط، بل تمتد إلى ملصقات، طبعات محدودة، وربما تصميمات لمنتجات صغيرة. منسقو المعارض المحليون والصفحات المختصة بالنشاط الفني يشاركون أعمالها ضمن مجموعات جماعية ومعارض قصيرة المدى، وهذا يوحي بأنها تفضل الآن التواجد المتغير بدلًا من عروض متحف طويلة الأمد. كذلك لاحظت تعاونات صغيرة مع مصممين مستقلين ومشروعات ثقافية شبابية — تعاونات لا تُعلن دائمًا على نطاق واسع لكنها تنتشر بين متابعي المشهد الفني على إنستغرام وBehance. الأسلوب الموضوعي يتجه نحو قضايا الذاكرة والجسد والاغتراب اللطيف، مع لمسات حنينية وأحيانًا سخرية هادئة. أوصي بأي شخص مهتم بمتابعة أحدث ما تصدر عنها أن يبحث أولًا في حسابها الرسمي على منصات التواصل، وفي صفحات المعارض المحلية التي تعرض فنانين ناشئين، لأن كثيرًا من الأعمال الحديثة تُكشف هناك قبل أي مكان آخر. بشكل شخصي، أجد أن ما تفعله الآن يعكس فنانة تنمو في تجاربها وتجرؤ على دمج تقنيات متعددة، ما يجعلك متشوقًا لكل منشور جديد كما لو أنك تنتظر فصلًا في رواية مرسومة — نهاية مفتوحة تكملها قراءاتنا.

في أول قراءة لنسختها شعرت بأن القراءة تشبه المشي في مدينة تعرفينها وتكتشفين زواياها من جديد؛ هذا الإحساس يقودني عندما أحاول فك شفرة مصادر إلهام safae el khannoussi لروايتها الأخيرة. أرى أن قلب العمل ينبض بذاكرة شخصية تمتد بين منازل الطفولة وأزقة الحاضر، لذا أعتقد أن جزءًا كبيرًا من الإلهام جاء من تجارب يومية ومشاهد صغيرة: حديث نساء في باحات البيوت، رائحة خبز تُخبز في الصباح الباكر، وصور من رحلات بين قريتين ومدنٍ متباينة. هذا النوع من التفاصيل الحياتية يمنح النص مصداقية عاطفية ويجعل السرد زاخراً بمشاهد يمكن لأي قارئ أن يتعرف عليها أو يتخيلها بسهولة. بالإضافة إلى الذاكرة الحية، أظن أن هناك إحساسًا بالزمن والتحولات الاجتماعية يلعب دورًا محوريًا. الرواية لا تبدو مجرد حكاية فردية، بل مرآة لمجتمع يمر بلحظات توتر وتغيير؛ لذلك ربما استمدت safae إلهامها من مشاهد السياسة المحلية، هجرة الشباب، وتداخل التقاليد مع الحداثة. الأسلوب السردي يلمح إلى انزعاج وحب في آن واحد تجاه الماضي، وهو ما يجعل الشخصيات تتخذ قرارات مبنية على مزيج من الأمل والقلق. هذا التوتر بين الحنين والرغبة في التجدد هو وقود رائع لأي كاتبة تريد أن تصوغ نصًا يعبر عن هوية متحولة. من ناحية فنية، أرى أيضًا تأثيرًا واضحًا للحكاية الشفهية والتراث السردي: فترات سرد متقطعة، مقاطع حوار تشبه اللحن، وأوصاف تتكرر كأنها جزء من مقاطع أغنية قديمة. هذا الأسلوب يجعل الرواية أقرب إلى تجربة استماع بقدر ما هي قراءة، ويشير إلى أن safae قد تكون استلهَمت من روايات الأمكنة الشعبية والقصص المنقولة شفهياً. أخيراً، ليس من المستبعد أن تكون التجارب الشخصية والعلاقات الحميمة —حب، خسارة، صداقة— قد شكلت النواة العاطفية للعمل. كل هذه العناصر معًا تخلق نصًا متعدد الطبقات، يجعلني أغادر القراءة بشعور أنني تابعت رحلة إنسانة واحدة، وفي الوقت نفسه رؤية قوم بأكملها. أترك انطباعي أن الرواية ناجحة لأنها توازن بين الصغير والكبير، بين اللحظة والذاكرة، وتضيف صوتًا جديدًا لكنه مألوف.

أتذكر تداول اسم نوال السعداوي في حلقات القراءة التي كنت أحضرها مع أصدقاء الجامعة، وكان أول عملٍ كتبته يحمل طابعًا شبه سيري يربط تجربتها الطبية بحياة المرأة الريفية. نوال السعداوي نشرت أول كتاب بارز لها بعنوان 'مذكرات طبيبة'، وكان ذلك في نهاية خمسينيات القرن العشرين (غالب المصادر تشير إلى عام 1958). الكتاب قائم على تجربتها كطبيبة تعمل في الصعيد المصري، ويعرض مشاهد من الطب والقهر الاجتماعي والطبقات، لذلك لم يكن عملاً أدبيًا منعزلًا عن واقع المجتمع الذي عاشته. مع تزايد صراحتها في تناول مواضيع المرأة والجنس والسلطة، بدأت تواجه أشكالًا من الرقابة والمنع. حدثت الموجة الأولى الحادة من المنع خلال سبعينيات القرن العشرين، خاصة بعد نشرها لكتاب 'المرأة والجنس' في أوائل السبعينيات، الذي تناول بجرأة موضوعات كانت تعد تابوهات آنذاك، فتعرضت للمنع النقابي والحكومي في أوقات متفرقة. ثم اتسعت المضايقات وبلغت ذروتها مع أزمات سياسية لاحقة؛ تعرضت للتوقيف والاحتجاز السياسي في بداية الثمانينيات، مما زاد من قيود النشر ومنع بعض عناوينها محليًا، بينما واصلت كتبها الانتشار والترجمة خارج مصر. الشيء المهم الذي لا أنساه هو أن منع كتبها لم يكن فقط لكونها تنتقد أنظمة سياسية بعينها، بل لأنه كان رد فعل على أسلوبها الصريح في فضح علاقات السلطة مع الجسد والهوية، وهو ما جعلها مهملة لدى صنّاع القرار لكن محط تمجيد لدى قراء كثيرين داخل وخارج الوطن العربي.