كيف طوّرت شركات الإنتاج الدراما في سوريا بعد الحرب؟

أُحب أن أبدأ بتفصيل كيف يتشكل المشهد قبل أن تضيء الكاميرا: كل مشهد حرب شوارع سينمائي يولد من فكرة تُنقّح عبر اجتماعات الإخراج والتمثيل والستنت، ثم يتحول إلى لوحة عملية دقيقة. في تجربتي مع متابعة صناعة أفلام الحركة لاحظت أن الخطوة الأولى هي تصميم الكتلة الدرامية — من يتحرك وأين ولماذا — ثم يأتي تقسيم المشهد إلى لقطة خلف لقطة. المخرج يكتب مخطط الحركة، ومُنسق الإكسسوارات يُعدُّ الخرائط وتتعاون إدارة التصوير مع إدارة المواقع لاختيار شوارع تسمح بالتحكم في الحركة والضوء. بعدها تدخل تدريبات الكاست والستنت في حلقة لا تنتهي: إعادة تمثيل لحركات الاشتباك دون ضجيج لتفادي الإصابات، وتركيب أسلاك للّحظات التي تتطلب قفزات أو دوران عنيف، واختبار زوايا الكاميرا بحيث تُظهِر القِسوة دون أن تخرق سلامة الفريق. على المستوى التقني، الكاميرا المتنقلة — رُخّاص أو رين — تُستخدم لخلق إحساس الدينامية، بينما تُستعمل العدسات القِصيرة لِتضخيم العمق وتكديس العناصر داخل الإطار. المونتاج يُعيد تشكيل الواقع: تقطيع إيقاعي متسارع مع لمسات صوتية قوية (رصاصات مُصنعة، صرير إطارات، صدى ضربات) يعطي المشاهد شعور الارتداد والارتطام. لا أنسى دور المؤثرات البصرية في تنقية المشاهد: إزالة حبال الأمان، تعزيز شرارات، إضافة خرائط دخان، أو تنظيف لقطات السيارات. النهاية دائمًا تحترم التوازن بين الخشونة والواقعية من جهة، وبين سلامة الطاقم وبناء سرد مُقنع من جهة أخرى، وهنا يكمن سر النجاح في مشاهد حرب الشوارع التي تبقى في الذاكرة.

تخيل منصة تعرض مسلسلات عربية بإنتاج ضخم تحت اسم 'عالم دراما' — فكرة كهذه تثير حماسي فوراً. أنا أرى احتمال استثمارهم في إنتاج مسلسلات عربية جديدة ليس فقط ممكنًا بل منطقيًا من نواحي السوق. الجمهور العربي متعطش لمحتوى يعبّر عن همومه وثقافته، ومنصات البث تبحث باستمرار عن سلاسل حصرية تجذب المشتركين. لو كان لدى 'عالم دراما' موارد مالية جيدة وشراكات مع نجوم مؤثرين ومخرجين ذوي رؤى قوية، فبإمكانهم خلق أعمال تلاقي صدى واسع، سواء كانت دراما اجتماعية عميقة أو مسلسل جريمة متقن أو حتى قصص خيالية تتناسب مع جمهور الشريحة الشابة. كذلك هناك بُعد تجاري واضح: المسلسلات الطويلة تحقق عوائد تتجاوز العرض الأولي عبر إعادة البث، التراخيص الإقليمية، وبيع الحقوق لمنصات أخرى. بالإضافة إلى ذلك، التجربة الرقمية والترويج عبر شبكات التواصل تمنح أي مشروع دفعة هائلة إذا رافقته حملة ذكية. أتصور مشروعًا متعدد المواسم يُبنى على شخصية محورية قابلة للتوسع، أو عمل محدود المواسم يُراعي الجودة العالية في كتابة السيناريو والإخراج. في مشهد الإنتاج اليوم، التعاون بين المنتجين المحليين وشركات عالمية صار أمرًا مألوفًا، وهذا يخفف من مخاطر التمويل ويوسّع انتشار العمل. مع ذلك، لا بد من الإشارة إلى أن النجاح يعتمد على احترام الذوق المحلي وتجنب المحتوى السطحي. الجمهور صار أكثر وعيًا؛ يريد حبكات متقنة، شخصيات متعددة الأبعاد، وإيقاع درامي يتنفس دون إساءة للنوع. لو التزم 'عالم دراما' بهذه المبادئ واستثمر في المواهب الصاعدة وخطط توزيع ذكية، فأنا متفائل جدًا بأن استثمارهم سيُنتج مسلسلات تضيف شيئًا حيويًا للمشهد العربي وتحقق عائدًا جيدًا في نفس الوقت.

لا يمكن أن أتحدث عن اقتباسات السينما السورية دون أن أذكر 'المخدوعون' كحالة درامية لا تُنسى. شاهدت الفيلم قبل سنوات وأثر فيّ كثيرًا: المُخرج توفيق صالح حوّل رواية 'رجال في الشمس' لغسان كنفاني إلى عمل بصري صارخ يحفظ روح النص ويعيد صياغتها بطريقة سينمائية مؤثرة. الفيلم لا يقتصر على نقل أحداث الرواية، بل يعمّق الشعور بالخسارة والاغتراب ويجعل مشاهد النهاية تلتصق بالذاكرة. نجاح 'المخدوعون' لم يكن فقط جماهيرياً محلياً، بل تحصّل على تقدير نقدي واسع في الأوساط السينمائية العربية، وأُدرج كثيراً ضمن قوائم كلاسيكيات السينما العربية الحديثة. بالنسبة لي، هو مثالٌ على كيف يمكن لفيلم سوري أن يأخذ نصاً أدبياً قويّاً ويحوّله إلى تجربة سينمائية جامعة بين السياسة والوجدان، بدون أن يفقد حس الرواية الأصلي. أحب أن أشير أيضاً إلى أن الأفلام السورية الأخرى التي اقتبِست من نصوص أدبية أو استلهمت منها نالت نجاحات متفاوتة محلياً وفي المهرجانات، لكن 'المخدوعون' يبقى العلامة الأكثر وضوحاً في هذا المسار.

أتذكر نقاشًا طويلًا حول تحويل الروايات العربية إلى مسلسلات، واسم أيمن العتوم كان من بين الأسماء التي طُرحت بكثرة في مجموعتي القرائية. حتى منتصف 2024 لم أرَ أي تحويل درامي كبير ومعروف على نطاق التلفزيون أو السينما لأعماله من قِبل شركات إنتاج كبيرة. ما شاهدته بدلاً من ذلك هو اهتمام متفرق: قراءات مسرحية صغيرة في مهرجانات محلية، حلقات إذاعية أو بودكاستية تستلهم نصوصه، وأحيانًا مشاريع طلابية أو أفلام قصيرة ترتكز على أفكاره أو على مشاهد مقتبسة. لا أزال متفائلًا؛ أعمال كهذه تملك مادة درامية قوية، لكن تحويلها يتطلب ميزانية وحس إنتاجي قادر على التعامل مع عمق الرؤية الأدبية. أتمنى أن يرى أحد نصوصه شرفة شاشة أكبر قريبًا، وأن يكون التحويل مخلصًا لروح الكتاب وليس مجرد صفوف من المشاهد المصممة للمشاهد السريع.