كيف يفسر النقاد موضوع الهوية في اول الرسل؟

أحب أن أتحدث عن كيف أعادت السينما الحديثة قراءة الحرب العالمية الأولى بطرق تجعل المشاهد يشعر أنه يقف في خندقٍ حيّ، وليس مجرد مشاهدٍ تاريخي. بعد الألفية، ظهرت أفلام تحاول الاقتراب من تجربة الجندي اليومية بدلاً من التركيز على البطولات الأسطورية فقط. فيلم '1917' قدم تجربة سينمائية تكاد تكون رحلة واحدة مستمرة عبر أرض الحرب، مع تصميم صوتي وإضاءة ومونتاج يجعل كل خطوة تبدو مخاطرة حقيقية. هذا الفيلم أثار لديّ إحساسًا بالخنقة والاندفاع في آنٍ واحد، وهو مثال على كيف يمكن للتقنية أن تجدد سرد الحرب. من جهة أخرى، الوثائقي 'They Shall Not Grow Old' نفخه بيتِر جاكسون حياةً بطريقة مختلفة؛ أرشيف أبيض وأسود تحول إلى لقطات ملونة مع أصوات الجنود، فتزول المسافة الزمنية بيني وبين الرجال الذين كتبوا الرسائل. ثم هناك أفلام مثل 'All Quiet on the Western Front' (الإصدار الألماني الحديث) و'Joyeux Noël' و'Testament of Youth' التي تختار زوايا إنسانية وأُسرية أكثر، تُظهر تأثير الحرب على الهوية والعلاقات وليس فقط على خط المواجهة. ما أحبه في الأفلام الحديثة أن بعضها لا يخاف من التعقيد: يعرض الجنود كأشخاص متضاربين، يضع أسئلة عن الوطنية والسلطة، وربما يرفض بناء سرد بطلٍ واضح. بالطبع ليست كل الأعمال متقنة؛ بعضها يميل إلى التجميل أو الدراما الفارغة، لكن الاتجاه العام يشهد اهتمامًا متزايدًا بالصدق العاطفي والتنوع الوطني في سرديات الحرب. في النهاية، ترك أثرها عليّ يتمثل في مزيج من الحزن والإعجاب بإبداع صانعيها الذين يحولون تاريخاً قارساً إلى تجارب إنسانية قابلة للفهم والاحساس.

هذا الموضوع يثيرني دائماً لأنني أتابع أعمالاً كثيرة تستلهم شيء من 'الحرب الكبرى' دون أن تكون توثيقاً تاريخياً حرفياً. في كثير من الأنيمي والمانغا نجد أن الحرب العالمية الأولى تُوظَّف درامياً كخلفية تمنح القصة ثقلًا وجوديًا—مشاهد الخنادق، الجنود المتهالكين، والآلات الحربية الضخمة تتحول إلى عناصر درامية قابلة للاستعارة بدلاً من تقارير عن أحداث محددة. أحب أن أشير لأمثلة واضحة: في 'Violet Evergarden' تُقدَّم الحرب كـ'حرب كبرى' ذات تأثير نفسي على الأفراد أكثر من تفاصيل معاركها الدقيقة، وتركز السردية على إعادة تأهيل المصابين وجرحى الروح. أما 'Youjo Senki' فتصنع عالمًا بديلًا لكنه مليء بتكتيكات وتعقيدات الحروب الكبرى—التجنيد الواسع، خطوط الجبهة المتحجرة، وحتى صراع القادة على الموارد—كلها عناصر تذكّرني بعصر الحربين الكبيرتين. كذلك أرى أصداء الحرب العالمية الأولى في 'Shingeki no Kyojin' من خلال أحاسيس الاستنزاف والميكانيكات الحربية التي تقارب أساليب الحرب الخنادقية والصناعية. بناءً على ما شاهدت، اختلاف المعالجة يعود إلى غرض العمل: بعض المؤلفين يريدون النقد السياسي والتأمل في الرعب الجماعي، وبعضهم يستخدم الحرب كأداة لتطوير شخصياتهم أو لصياغة عوالم بديلة آمنة من الحساسيات التاريخية. في النهاية، أشعر بأن هذه الأعمال تمنح المشاهد طريقًا لفهم أثر الحرب على البشر أكثر من إتقان تواريخ المعارك، وهذا ما يجعل بعضها مؤثرًا بعمق بالنسبة لي.

أستطيع أن أقول إن المتاحف قد جمعت بالفعل ما يشبه أطناناً من القطع المرتبطة بالحرب العالمية الأولى، وبعضها يحمل قصصاً شخصية موجعة أكثر من أي كتاب تاريخي. زرت قاعات عرض مليئة بالزيّات العسكرية الممزقة، الخوذ والأسلحة الصغيرة، وصناديق من الرسائل واليوميات الشخصية التي كتبها جنود في خنادق أوروبا. إلى جانب ذلك هناك قطع كبيرة مثل مدافع قديمة، عربات، وحتى طائرات وحطام تم ترميمه لعرض سياق المعارك. طريقة دخول هذه الأشياء إلى المتاحف متنوعة: تبرعات من عائلات الجنود، استرجاع من ساحات المعارك أثناء بعثات تنقيبية، شراء من جامعين وخبراء، أو نقل من مؤسسات حكومية. ومع مرور الزمن، تطورت معايير التسجيل والحفظ؛ فالمتاحف الآن توثّق تاريخ كل قطعة بدقة أكبر، وتحرص على توضيح مصدرها وخلفيتها القانونية والأخلاقية. هذا مهم لأن بعض الأشياء كانت نتيجة نهب أو انتزاع من أماكن حساسة. الحفظ يشكل تحدياً بحد ذاته: المعدن يصدأ، الأقمشة متكسرة، والأوراق تتلاشَى، لذلك ترى مختبرات ترميم متقدمة وبرامج رقمنة تعرض الصور والنُسخ الرقمية للزوار بدلاً من تعريض القطع للضوء والهواء. كما أن المتاحف بدأت تركز على السرد الإنساني وليس على المجد العسكري فقط، فتعرض رسائل الأم والأخ والزوجة، لتذكّر الزائرين بأن خلف كل سطر في الكتب قصص حياة حقيقية.

أتذكر جيدًا كيف سألني صديق عن مكان تصوير أول حلقة من 'ماشا والدب' وفاجأته بالإجابة: لم تُصوّر في مكان حقيقي بالمعنى التقليدي. العمل عبارة عن مسلسل رسوم متحركة، فكل ما نراه من غابة وبيت الدب والشوارع هو تصميم وإخراج داخل استوديو؛ الإنتاج الأساسي وقع في استوديوهات الرسوم المتحركة في روسيا، وعلى وجه الخصوص شركة الإنتاج المعروفة المرتبطة بالمشروع والتي تُسجَّل أعمالها في موسكو. التسجيلات الصوتية وجزء كبير من العمل الفني والرقمي تم في بيئة استوديو، حيث يرسم الفنانون المشاهد ويبرمج الممثلون الصوتيون حوار الشخصيات. ما يجعل المشهد يبدو وكأنه «مُصوَّر» في مكان حقيقي هو الاهتمام بالتفاصيل: الرسامون استلهموا من القرى والغابات الروسية التقليدية، واستعملوا مراجع من الطبيعة الحقيقية لتكوين الإضاءة والألوان والملمس. لذلك، الإجابة القصيرة هي: أول حلقة «مُنتَجة» وُجدت في استوديو رسوم متحركة روسي، مستوحاة من طبيعة وبيئات حقيقية، لكنها لم تُصَوّر على موقع خارجي كما في الأعمال الحية.

أتابع أخبار الأعداد الأولية بشغف وأحياناً أحس أنّ كل ورقة بحثية جديدة تفتح نافذة صغيرة على لغز قديم. في العقد الماضي حدثت قفزات حقيقية في فهمنا لبنية الأعداد الأولية: أبرزها إثبات وجود انفراجات ثابتة بين الأعداد الأولية اللانهائية بفضل عمل ييتانغ تشانغ عام 2013، الذي أظهر أن هناك فروقًا بين أوليين لا تتجاوز حدودًا عددية ثابتة (في البداية كانت حدودًا ضخمة). بعده جاءت مساهمات عديدة —من فريق باحثين عبر مشروع تعاوني وبتطويرات من جيمس مينارد وتاو— قلّصت تلك الحدود من ملايين إلى مئات عبر تحسينات على طرق الغربلة والتحليل التوزيعي للأعداد الأولية. هذه النتائج لا تثبت 'حدوث أخوات توأم' للأعداد الأولية، لكنها تقربنا من فهم أفضل لتجمعات الأعداد الأولية وسلوكها. ما يجذبني أيضًا هو تنوّع الأدوات المستخدمة: تقنيات الغربلة الحديثة، نتائج توزيع الأعداد الأولية في التقدّم الحسابي مثل نتائج بومبيري-فينوغرافو، أفكار متعددة الأبعاد من مينارد، ومشاريع تعاونية مفتوحة المصدر. إلى جانب ذلك، لدينا نتائج رائعة أخرى مثل نظرية جرين-تاو التي بيّنت وجود تتابعات حسابية طويلة من الأعداد الأولية، وأعمال عن الفجوات الكبيرة بين الأعداد الأولية. بالمجمل، لا يزال هناك الكثير غير معلوم — خصوصًا مسألة التوأم — لكن المجتمع بدأ يرى خيوطًا واضحة أكثر في نسيج الأعداد الأولية، وهذا ما يجعل الميدان ممتعًا ومليئًا بالأمل.

الانتقال من درعية لم يكن حدثاً لحظياً بل سلسلة من فصول دراماتيكية في تاريخ شبه الجزيرة العربية. أتابع هذه القصة بشغف لأنني أحب الخلط بين السياسة والحرب والتأثيرات الاجتماعية، وبحسب ما أعرف فقد انتهت هيمنة الدولة السعودية الأولى عملياً مع سقوط درعية عام 1818 بعد حملة محمد علي باشا وإبراهيم باشا العنيفة. في تلك السنة دُمِّرت تحصينات الدرعية، وقُتل أو أُعدم قياديو الدولة، ما جعل السلطة المركزية التقليدية تنهار وتتحول المنطقة إلى حالة فراغ سياسي. بعد هذا الانهيار، لم تنتقل السلطة مباشرةً إلى مدينة جديدة على الفور؛ بل شهدت المنطقة عقداً من الاضطراب والمحاولات المتقطعة لإعادة تنظيم النفوذ. أرى أن نقطة التحول العملية جاءت لاحقاً عندما استطاع تركي بن عبد الله آل سعود استعادة بعض السيطرة وإقامة ما يُعرف بالدولة السعودية الثانية بدايةً من 1824، مع جعل الرياض مركزاً عملياً للحكم. لذا إذا سألنا متى «انتقلت السلطة» من درعية إلى مركز آخر، فالإجابة تعتمد على منظورنا: نهاية الحكم الفعلي في 1818، وبداية تأسيس مركز بديل في الرياض حوالي 1824. وأحب أن أذكر خاتمة طويلة الأمد: السلطة السعودية عادت لتتجذر تدريجياً، وفي القرن العشرين شهدت الرياض استعادة نهائية للقيادة عندما استعاد عبدالعزيز بن عبدالرحمن آل سعود الرياض عام 1902، ومن ثم تأسيس المملكة العربية السعودية عام 1932 حيث أصبحت الرياض عاصمة الدولة الحديثة. لهذا السبب أتعامل مع السنة 1818 كحدث نهاية، و1824 و1902 كعلامات لانتعاش السلطة وتحولها نحو الرياض.

أحتفظ بصورة ذهنية واضحة عن كيفية وصف الرحالة للدرعية في سجلاتهم القديمة، ووصفهم كان مزيجاً من التعجب واللوعة. كانت الدرعية، كعاصمة الدولة السعودية الأولى، تُعرض على أنها واحة طينية مبنية بالطين والجص، ببيوت منخفضة وأسوار مبنية من الطين تدور حولها أحزمة من بساتين النخيل. الرحالة ركزوا كثيراً على توازن المكان بين الفقر المادي والغنى الروحي: بسطاء الأطعمة، خبز تمر وزيت وسخاء في الضيافة رغم بساطة الموائد. في المصادر التي قرأتها، تكرر وصف الأسواق الصغيرة التي لا تشبه أسواق الساحل؛ بضائع محدودة لكن حركة تجارية منتظمة لأنها كانت مركزاً للسيطرة السياسية والدينية. كثيرون لاحظوا الصرامة الأخلاقية والالتزام الديني الذي كان واضحاً في اللباس وسلوك الناس وفي أوقات الصلاة والوعظ. وأيضاً كتبوا عن المباني الحكومية والمساجد التي كانت نقاط تجمع ونقاش، وعن قوة القيادة العسكرية المحلية التي جعلت المكان مركز قرار ونفوذ. من ناحية أخرى لا يمكن تجاهل ما كتبه الرحالة بعد حملة إبراهيم باشا عام 1818: وصفوا المدينة بعد هدم أجزائها كتلة من الأنقاض والخراب، حيث تلاشت الحياة النشطة وتحول المكان إلى ذكرى مؤلمة. حين أتصور تلك الصور المتنافرة أشعر بمزيج من الدهشة للتفاصيل اليومية والحنين لما كان، ثم بالحزن على ما خسره التاريخ من بيوت وبساتين وثقافة.

أول شيء واجهني هو التباس زمني في السؤال نفسه، وذاك أمر مهم لأن التاريخ يغيّر معنى التأثير. الدولة السعودية الأولى كانت عاصمتها في 'الدرعية' وانتهت عملياً عام 1818 بعد حملة إبراهيم باشا المصرية؛ هذا حدث في القرن التاسع عشر، قبل مئة عام الماضية بكثير. لذلك إذا قصدت «القرن الماضي» بالقرن العشرين، فالتأثير المباشر للثورات على الدرعية بصفتها عاصمة كان محدوداً لأن الدرعية لم تعد عاصمة آنذاك بل أطلالاً ومكان ذا أهمية روحانية وتاريخية. أرى أن تأثير الأحداث الثورية والسياسية في القرن العشرين كان أكثر رمزية من كونه عملياً: صعود الدولة السعودية الحديثة تحت عبدالعزيز آل سعود أعاد صياغة سرد تأسيس الدولة والارتباط بالحركة الوهابية التي بدأت في الدرعية. بهذا المعنى صار لمواقع مثل الدرعية دور أسطوري في الخطاب الرسمي، حتى لو لم تتعرّض لإسقاطات عسكرية أو ثورية مباشرة في ذلك القرن. الأحداث المحلية مثل ثورات القبائل أو حركات التمرّد الصغيرة في بدايات التوحيد أثّرت على توطيد الدولة، لكن مركز القرار والحدث انتقل إلى الرياض وما حولها. أختم بأني أعتقد أن النظر إلى التأثير يجب أن يفرق بين التأثير المادي المباشر على مكان ما والتأثير الرمزي على هويته وتاريخه؛ الدرعية في القرن العشرين تحولت من عاصمة مدمّرة إلى رمز تُستعاد صورته في السرد الوطني، وهذا تحول له أبعاد سياسية وثقافية واضحة.