لماذا أصبحت بطلات شريرات محور جذب في الأفلام العالمية؟

أنا أتابع الأفلام والمسلسلات منذ كنت مراهقاً، وشيء واحد لاحظته بوضوح هو كيف تطورت شخصيات البطلات مع الوقت. لم يعد الأمر مجرد امرأة تحتاج للإنقاذ، بل نرى نساءً يقودن القصة بأيديهن. مثلاً، في فيلم 'Mad Max: Fury Road'، شخصية فيوريوزا لم تكن فقط قوية جسدياً، بل كانت قراراتها الحاسمة وإصرارها على الحرية هو ما أسرني. أعتقد أن الجمهور يحب هؤلاء البطلات لأنهن يعكسن جزءاً من واقعنا. كل منا يواجه تحديات في الحياة، ورؤية شخصية تتغلب على الصعاب بقوة وإرادة تلهمنا. خاصة النساء اللواتي يشعرن بأن هذه الشخصيات تمنحهن صوتاً وتمثيلاً في عالم سينمائي كان يهيمن عليه الذكور لفترة طويلة. الشيء المثير أيضاً هو تنوع هذه البطلات. ليست كل بطلة قوية هي محاربة شرسة. هناك شخصيات مثل 'ماري بوبينز' التي تظهر قوتها من خلال حكمتها وذكائها. وهذا التنوع يجعل المشاهدين من جميع الأعمار والخلفيات يجدون نموذجاً يحتذى به. بالنسبة لي، قوة الشخصية تأتي من الداخل، وليس فقط من القدرات الخارقة. هذا ما يجعلني أعود لمشاهدة أفلام مثل 'The Hunger Games' مراراً، لأن كاتنيس إيفردين تمثل الصمود في وجه الظلم.

ما يجذبني شخصيًا في شخصية 'الأخ الأكبر' بعالم الجريمة هو ذلك المزيج القاتل بين القوة والضعف. في مسلسل 'The Godfather' مثلاً، مايكل كورليوني يبدأ كشاب بريء ثم يتحول تدريجياً إلى زعيم لا يرحم، لكنه في النهاية يفقد كل شيء يقدره. هذا التطور يشبه رحلة بطل تراجيدي، حيث تدفعه الظروف والعائلة إلى اتخاذ قرارات مرعبة. أذكر فيلم 'City of God' وكيف أن شخصية 'ليتل زي' تتحول إلى طاغية في الأحياء الفقيرة بسبب الفقر واليأس. الأخ الأكبر هنا ليس مجرد مجرم، بل هو نتاج بيئة سامة تجعلك تشعر بالشفقة تجاهه رغم فظاعته. في مسلسل 'Breaking Bad'، والتر وايت يصبح 'هايزنبرغ' – الأخ الأكبر في عالم المخدرات – ليس بسبب الجشع فقط، بل بسبب رغبته في تأمين مستقبل عائلته. هذا التناقض بين الدوافع النبيلة والنتائج المدمرة هو ما يجعل الشخصية محورية، لأنها تطرح سؤالاً أخلاقياً صعباً: هل يمكن تبرير الشر من أجل الخير؟ أما في ألعاب الفيديو مثل 'The Last of Us'، شخصية جويل تصبح شبيهة بالأخ الأكبر حين يضحي بكل شيء لإنقاذ إيلي. هذا النوع من الشخصيات التي توازن بين العنف والحماية تجعلنا نتعلق بها عاطفياً حتى لو كنا نرفض أفعالها. في النهاية، أعتقد أن سبب شعبية هذه الشخصيات هو أنها تعكس جانباً مظلماً من أنفسنا – تلك الرغبة في السيطرة والخوف من الفقدان. إنها مرآة لواقع مؤلم يجعلنا نتفكر في حدود الأخلاق الإنسانية.

هل خطر ببالك يومًا أن 'الشر' في الدراما العربية أصبح أكثر تعقيدًا من مجرد امرأة تكيد وتدبر؟ شفت بنفسي تطور مذهل في السنوات الأخيرة، خاصة مع مسلسلات مثل 'حارة القبة' و 'الهيبة'. في 'الهيبة' مثلاً، شخصية 'جولييت' قدمت نموذجًا للبطلة الشريرة التي تتحرك بدوافع إنسانية عميقة - خوفها على عائلتها وتعلقها بالسلطة جعلها ليست مجرد شرير مسطح. أنا متابع شغوف للدراما العربية ولاحظت كيف صارت السيناريوهات تعطي هؤلاء البطلات مساحة للتنفس، مش مجرد كائنات شريرة تولدت من العدم. لقطة برأيي: في مسلسل 'الاختيار'، حين تظهر شخصية 'فريدة' بمشاعر متضاربة بين الرغبة في السيطرة والخوف من الخسارة. هذا النوع من التفاصيل يخليك تتعاطف أحيانًا مع البطلة الشريرة ولو للحظة. أعترف صار عندي فضول كل ما أسمع عن مسلسل عربي جديد، هل سيقدمون نموذج شر مركب ولا هيكل كرتوني؟

أفكر في الموضوع وكأنني أتابع مشهدًا من فيلم ضخم، لأن هناك عناصر درامية فعلًا وراء انتشار الأفلام عالميًا. أولًا، القصص الحسّية والبصرية تتخطى الحواجز اللغوية؛ مشهد مؤثر أو لقطات بصرية مذهلة تصل مباشرة للمشاعر حتى لو لم تفهم كل الكلمات. ثانياً، التكنولوجيا جعلت الوصول سهلاً: منصات البث والتوزيع الرقمي تمنح أي فيلم جمهورًا عالميًا في أيام بدلًا من شهور. ثالثًا، هناك لعبة تسويق محترفة وراء الكثير من النجاح؛ مهرجانات مثل كان أو حفل الأوسكار يمكن أن يحول فيلمًا محليًا إلى ظاهرة عالمية بين ليلة وضحاها، ووجود نجوم ذوي شعبية عالمية يسرّع الانتشار. رابعًا، الثقافة المشتركة وتأثير الهويات المتداخلة يجعل المشاهد يلتقط عناصر من ثقافات أخرى ويشاركها، ما يولد نقاشًا وميمات وانتشارًا عضويًا. مثال بسيط: نجاح 'Parasite' صنع جسرًا بين جمهور السينما المستقلة والجمهور العام، وتحوّل الحديث عنه إلى مادة عالمية للانطباع والمراجعات. في النهاية، أرى أن مزيج المشاعر والصورة والتقنية والترويج هو ما يحوّل فيلماً إلى ظاهرة؛ كل عنصر يكمل الآخر، ومن ينجح في المواءمة بينهم يترك بصمة عالمية تبقى في ذاكرتك.

لاحظت في الفترة الأخيرة كيف تغيرت نظرة المطورين للشخصيات الأنثوية الشريرة، خاصة تأثيرهن على نهايات الألعاب. في 'The Last of Us Part II'، أبّي تسبب قرارات إيلي المبنية على كراهيتها العميقة - وهي مشاعر زرعتها فيها شخصية شريرة مثل ديفيد - جعلت النهاية محط جدل كبير. بدل النهايات التقليدية السعيدة، نحصل على خاتمة مريرة تجعلك تتساءل: هل فعلاً الانتقام يستحق كل هذه التضحية؟ في 'Baldur's Gate 3'، شخصية أورين ذا ريد الشريرة الحقيقية لديها يد قوية في تحديد مصير اللعبة. إذا اخترت التحالف معها أو مواجهتها، النهاية تتغير تماماً. تذكرني هالشي بلعبة 'Hades' لما يتعلق بإلهة الانتقام، النهاية مختلفة لو اخترت مصاحبتها أو محاربتها. شخصياً، شفت كيف تطورت هالشخصيات من مجرد عقبات بسيطة إلى عناصر تؤثر على الحبكة الرئيسية. في 'Dragon Age: Inquisition'، النهاية الحقيقية تختلف حسب تعاملك مع شخصيات شريرة مثل كوريفيوس الذي يستغل طاقة الأنثى الشريرة المخبأة في القصة. هالنوع من التعقيد يجعل اللعبة أعمق ويخليك تعيد اللعب مرة ثانية.

أحب كيف تجعل الكاتبات المرأة 'الشريرة' بطلة القصص، لأنها تهز توقعاتنا من البداية وتدفعنا لإعادة التفكير في ما نعتبره بطلاً ومن هو 'الشرير'. أنا أرى أن دافع الكثير من الكاتبات هو فضاء الحرية السردية: عندما تضعين شخصية تميل إلى الظل، تحصلين على فرصة لصياغة دوافع مركبة، وذكريات مضطربة، ورغبات محرّمة تُعرض بدون تصنّع. هذا النوع من البطلات يسمح للكاتبة بأن تستكشف موضوعات مثل القوة، الانتقام، والجمال المدمر من منظور داخلي؛ بدلاً من تقطيع الشخصية إلى الخير والشر السطحي، نعيش تعقيداتها ونتقاطع معها أحيانًا. على سبيل المثال، أفكار مثل تلك الموجودة في 'Wicked' أو 'Gone Girl' تظهر كيف أن تحويل 'الشر' إلى بطل يجعل القارئ مضطرًا لإعادة ترتيب قيمه، وربما يشعر بتعاطف غريب نحو من فعل ما يبدو خطأ. جانب آخر لا يمكن تجاهله هو الرغبة في تحدي المعايير الأنثوية التقليدية. المرأة 'الشريرة' تقرر ألا تكون مطيعة للأدوار المريحة: هي تتسلط، تتلاعب، ترغب، وتفشل وتنجح - كل ذلك دون اعتذار. هذا يمنح الكاتبة منصة للصراخ عن ظلم المجتمع أو لتفكيك الصورة المثالية للأنوثة. أحيانًا يكون الشر عند هذه البطلة سلاحًا ضد قمع تعرضت له أو وسيلة لإظهار وجه مختلف من القوة. وعلى مستوى السوق، الجمهور ينجذب للمفارقات؛ هناك متعة في مشاهدة شخص يكسر القواعد، خصوصًا عندما يكون ذلك متقنًا سرديًا ومشحونًا نفسيًا. أخيرًا، أحب الطريقة التي تُخرج بها الكاتبة لنا نسخة من 'الشر' كبشر كامل: له لحظات ضعفه، ندمه، وذكرياته التي تشرح اختياراته. هذا يعيد تعريف الأخلاق في القصة ويجعل العمل أكثر ثراء وذا أثر طويل. لا ترى البطلة الشريرة فقط كأداة للحبكة، بل كمرآة تعكس مخاوفنا وهواجسنا، وأحيانًا كتحرير من القوالب المغلقة. وأنهى كلامي بأن وجود هذه البطلات يمنح الأدب نبضًا مختلفًا — قاسيًا أحيانًا، لكنه حي ومثير للتفكير.