ما الأسباب التي جعلت قصائد المتنبي تبقى خالدة؟

المتنبي لا يغيب عن أي محفل لغوي تمر عليه، ولهذا أعتقد أنه أثر بهذه القوة في أدب العرب. أحبّ قراءة أبياته بصوت عالٍ؛ هناك شيء في وزنِه وصرخته التي تتقاطع بين الكبرياء والهمس يجعل الكلمات تبقى في الذاكرة. المتنبي maîtraz (أعني: سيطر) على اللغة بتوليفٍ نادر من المفردات والتراكيب، فكانت عباراته قابلة لأن تُقتبس وتُقسّم وتُطبَع على الجدران والكتب. كم مرة سمعت بيتًا منه يتحول إلى حكمة يومية تُستعمل في المواقف العادية؟ هذا القابلية للاقتباس تجعل شاعريته خالدة. أثره لم يأتِ من براعة في الصورة الشعرية فقط، بل من بناء شخصية شاعرية قوية؛ المتنبي صنع من نفسه بطلًا وفيلسوفًا وناقدًا، فصارت قصيدته مرآة لتناقضات النفس والسلطة والطموح. كذلك دوره التاريخي—كاتباعٍ وقِصار مع خلفائه وغيرهم—أضاف مادة سردية حول الشاعر كشخص، فزاد فضول القراء والنقاد. أما تعليمياً، فوجود 'ديوان المتنبي' في المناهج والهوامش والمراجع جعل قراءته تجربة مشتركة عبر الأجيال. في النهاية، أشعر بأنه لم يُعلّمنا فقط جمال الكلام، بل علّمني كيف تصنع من كلمة سيفًا ومن بيتٍ صرحًا، وبذلك بقي المتنبي صوتًا يعيش بيننا.

أميل إلى التعمق في الطبقات التاريخية التي تروّج لسيرة المتنبي أكثر من الاعتماد على رواية واحدة، لأن مشهد المصادر عندنا مزيج من النصوص الأصلية وأمثال وأخبار تداوتها حلقات الحكّاء والنسّاخ. بالنسبة لأساس العمل، الباحثون يعتمدون قطعًا على 'Diwan al-Mutanabbi' كمصدر أولي لا غنى عنه؛ هذه المجموعة الشعرية هي المصدر المباشر لأفكار الشاعر وأسلوبه، لكنها ليست سيرة مُصاغة أو وثيقة تاريخية بمقاس السير الذاتية. إلى جانب الديوان، استعمل الباحثون مراجع أثرية من تلك الحقبة، وقوامها مجموعات الأنثولوجيا والسير مثل 'Kitab al-Aghani' وبعض القواميس والوفايات التي جمعت أخبار الشعراء. هذه المصادر تمنح مادة غنية من الحكايات والهوامش، لكنها تأتي محمّلة بتحيّزات بلا شك: رواة معجبون أو أعداء، وحُكماء درّجوا الحكاية ضمن شبكة أخلاقية أو سياسية تناسب عصرهم. في عملي كمُقرأ قديم، أرى أن الباحثين العصريين أدركوا هذه المخاطرة فكان المنهج النقدي هو السائد: مقارنة النسخ المخطوطة، تتبع السند، دراسة السياق السياسي في بلاطات سيف الدولة وكافور، وتحليل النص بالغرض من كشف الإضافات اللاحقة. بعض الأحكام التقليدية في السير تبخرت أمام هذا التجهيز النقدي، لكن ليست كلها؛ فثمة حكايات استمرّت لأنها تُردّد في مصادر متعددة بشكل مستقل، وهنا تصبح أكثر مصداقية. أختم بملاحظة شخصية: إحساس المتعة عندي لا يتضاءل رغم الشكّ في بعض الروايات. القراءة النقدية تجعل المتنبي أكثر غنى، لأنها تضع شعره في إطار تفاعلات إنسانية حقيقية، لا في أسطورة متزلّقة. هذا التوازن بين النص والإثبات التاريخي يعطي البحث نكهة خاصة ويمنع الوقوع في تأليه أو تشويه غير مبرر.

أتخيل دائماً صورة الشاعر وهو يقف بين الناس يرد على القدر بقصيدة تُقوّي موقفه وتدافع عن رسالته. أنا أتحدث هنا عن الحَسَّان بن ثابت، المعروف بلقب شاعر الرسول، والذي بدأ ينظم المدح والهجاء عملياً منذ لحظات مبكرة من احتكاكه بالرسول وما حوله. تحوّل شعره إلى رسائل دفاعية ونقدية بعد إسلامه وانتقاله إلى المدينة؛ فالمناخ القبلي آنذاك كان يعتمد على الشعر كسلاح اجتماعي وسياسي. كثير من القصائد التي نُسبت إليه قيلت في مناسبات محددة: للثناء على الرسول ودوره، وللدفاع عن المؤمنين، وللدخول في مواجهة لفظية مع شعراء قريش والقبائل الذين كانوا يسخرون من الدعوة أو يهاجمونها. النصوص التاريخية تذكر أنه كان يرتجل بعض قصائده رداً فورياً على الهجاء أو الشتم، وفي أحيانٍ أخرى كان يَحضُرُ في المجالس ليُنظِم مدائح منظّمة تُحتَفى بها الأمة. كما لم يتوقف إبداعه بعد وفاة الرسول؛ استمر في نظم الشعر في عهد الخلفاء لدعم المواقف الإسلامية والرد على المُعَارِضين. المصادر مثل 'سيرة ابن هشام' و'تاريخ الطبري' و'ديوان الحسان بن ثابت' تجمع نماذج من هذا الشعر وتدل على استمرار دوره عبر مراحل متعددة. بالنهاية، أرى أن توقيت نظم الحَسَّان لمدائحه وهجائه لم يكن عرضياً، بل كان مرتبطاً بالأحداث اليومية والجدالات السياسية والدينية، فالشعر عنده كان أداة تواصل وصياغة للهوية أكثر منها مجرد فنّ، وهذا ما يجعله مثيراً للاهتمام حتى اليوم.

قراءة المتنبي بترجمة جيدة تشبه اكتشاف نغمة جديدة في أغنية قديمة — ومن بين الترجمات التي أثرت فيّ حقًا تأتي ترجمات A. J. Arberry في الصدارة. أول مرة واجهت أبيات المتنبي بترجمة 'Arberry' شعرت بأنه حاول أن يوازن بين الدقة اللغوية ونسمات شعرية تجعل النص مقروءًا بالإنجليزية دون أن يفقد من صلابة المعاني. الترجمة تميل إلى أسلوب كلاسيكي محافظ، وبما أن المترجم كان عالمًا لغة وأدب، فستجد شروحًا وسياقًا يجعل القارئ الغربي يفهم الإيحاءات والصور البديعية، حتى لو بدت بعض التركيبات أقرب للترجمة الحرفية أحيانًا. بالنسبة لي، إن قوة هذا النهج تكمن في الحفاظ على هيبة المتنبي وصراحته؛ لكنه ليس دائمًا الأفضل إذا كنت تبحث عن شعرية حرة أو إيقاع معاصر. مع ذلك، من الصعب تجاهل أهمية 'Arberry' لأي أُستاذٍ أو قارئ يريد مصدرًا موثوقًا تاريخيًا ودلاليًا.

تلك الأبيات التي يتباهى فيها المتنبي بالفخر كان لها دائمًا صدى قوي داخلي؛ تبدو لي كأنها مرايا تكشف عن شدة إيمان الشاعر بذاته وبقيمه. من أشهر ما أعود إليه هو بيت 'الخيل والليل والبادية تعرفني' والذي غالبًا أسمعه كاملاً على هذا النحو: 'الخيل والليل والبادية تعرفني والسيف والرمح والقرطاس والقلم'. هذا البيت يضم في سطر واحد كل القوالب التي صنعته: الفارس، والشاعر، والجندي، والمثقف، ويعبر عن فخر شامل بشخصية متعددة الأوجه. هناك أيضاً بيت القوة الذي أستخدمه كحافز عندما أحتاج دفعًا للأمام: 'إذا غامرتَ في شرفٍ مرومِ فلا تقنعْ بما دونَ النّجومِ'. أقرأه كنداء للجرأة وعدم القناعة بالأقل. وفي نفس السياق لا أستطيع نسيان قول المتنبي: 'ولا تسقني ماءَ الحياة بذلّةٍ بل فاسقني بالعز كأس الحنظل' — هذا يضع الكرامة قبل راحتها ويجعلني أعيد التفكير في معنى العزة مقابل الراحة. أحب كذلك تلك الصورة القوية في 'أنا البحر في أحشائه الدر كامن'؛ تصوّر الشاعر كبحر غني لا تُرى قيمته بسهولة. كل بيت من هذه الأبيات يملك لونًا مختلفًا من الفخر: بعضها فخر حربي، وبعضها فخر أدبي وأخلاقي. أعود إليها عندما أحتاج تذكيرًا بأن الكبرياء إذا رافقه الأدب والحكمة يتحول إلى شيء يبني، لا يهدم.

أعجبني أن أقول إن أغلب المدارس التي تركز على المنهاج العربي تضُم قصائد زهير بن أبي سلمى ضمن نصوصها الكلاسيكية، خصوصًا في وحدات الشعر الجاهلي والبلاغة. أراها تُدرّس في مراحل التعليم الثانوي في الكثير من البلدان العربية كنص نموذجي يُظهر قِبلة اللغة الفصيحة وبُنيها البلاغية، وغالبًا ما تُدرَج في كتب النصوص أو مختارات الأدب تحت عنوان 'المعلقات' أو في مجموعات مختارة من شعر الجاهلية. المدرّسون يستخدمونها لشرح الصور البلاغية، والوزن، والموضوعات الأخلاقية التي تميّز زهير مثل الحكمة والاعتدال في الحرب والسلام. في الجامعات تُعيد المواد الأكاديمية نفس النصوص لكن بعمق أكبر: تحليل سياق الشعر، المصادر النَسْخية، ومقارنة الأساليب. أما خارج المنهاج الرسمي فأنا أجدها متداولة في النوادي الأدبية والمواقع التعليمية واليوتيوب، حيث تُبسط للمبتدئين وتُحلل للمتقدمين. بالنسبة لي، حضور قراءات زهير في المقرر الدراسي دائمًا يخلق شعورًا بالتواصل مع زمن اللغة القديمة وروحها.

ما أحب أفتتح به هو مشهد صغير: سمعتُ هذه الأبيات في زاوية مقهى قديم، والناس يتبادلونها كأنها حكمة جاهزة للتعليق على أي موقف. المتنبي ترك لنا باقة من الأبيات التي تسكن الذاكرة العامة بطرق مختلفة، وهذه أشهرها التي أسمعها من الناس في كل مكان: 'الخيل والليل والبيداء تعرفني والسيف والرمح والقرطاس والقلم' — بيت يُستخدم حين تريد أن تعبر عن فخر الإنسان بنفسه وماضيه، وأحب كيف يجمع الأدوات المقاتلة والقلم كرمز للقوة والقول. 'إذا غامرتَ في شرفٍ مرومٍ فلا تَقنعْ بما دونَ النجوم' — بيت تحفيزي يُستشهد به في المواقف الطموحة، وغالبًا ما يعلق به المراهقون على صورهم في وسائل التواصل. 'ومن يتهيب صعودَ الجبالِ يعش أبدَ الدهرِ بينَ الحفرِ' — عبارة عن خاتمة سريعة للتشجيع على مواجهة المصاعب. الناس ترددها حين يريدون حث بعضهم على المجازفة. هناك أيضًا: 'إذا رأيتَ نيوبَ الليثِ بارزةً فلا تظنّ أن الليثَ يبتسم' و'لا خيرَ في ودٍ امرئٍ متلونٍ إذا الريحُ مالتْ مالَ حيثُ تميل' و'أنا البحرُ في أحشائه الدرُّ كامن' و'على قدر أهل العزم تأتي العزائم' و'كل امرئٍ بما كسب رهين'. كل بيتٍ يحمل موجة من الكبرياء أو الحكمة العملية، لذلك تراه يعود ويظهر في الاقتباسات، الأغاني، والسطور المكتوبة على الجدران. بالنسبة لي، المتنبي ليس مجرد شاعر قديم، بل مصدر عبارات جاهزة تلتقط لحظات الكبرياء والخلاف والطمأنينة في حياتنا اليومية.

أحكي لكم بصوت مفعم لأن المسألة رائعة ومهمة: نعم، المتنبي نظم مدائح لسيف الدولة بالفعل. دخل المتنبي ساحات البلاط بحثًا عن سندٍ ومكانة، وسيف الدولة كان من أهم أمراء عصره فكان موضوعًا طبيعيًا لمدائحه. تلك القصائد لم تكن مجرد ثناء بلا روح؛ المتنبي استثمر قدرته البلاغية ليصوّر سيف الدولة كبطل حامي للأرض، كرمُه وجسارته في مواجهة البيزنطيين، وكمَدينته مركزًا للفروسية والفن. الأسلوب كان مزيجًا من المبالغة الفنية والصدق الشعري، ما جعل بعض الأبيات تُروى وتنتقل كأنها سجّل تاريخي ملموس. ما أحب حول هذه المدائح أن المتنبي لم يقدّم سيف الدولة كرمز فقط، بل كمرآة لشهرة المتنبي نفسه أيضاً؛ كان هناك طموح واضح في نبرة الشعر — طموح إلى منصب واعتراف. ومع مرور الزمن، تبدل الأمر وعادت علاقة الشاعر مع البلاط إلى توترات وابتعاد. لكن حتى في غيابه أو نقده لاحقًا، بقيت قصائده عن سيف الدولة جزءًا أساسيًا من الإرث الأدبي العربي، لأنها تشرح كيف يُصوغ الشعرُ شخصية الحاكم وتخليد أعماله، وأحيانًا كيف يكشف الشعر عن طمع الشاعر وكرامته في آنٍ معًا. هذه المعادلة بين المديح والصورة الذاتية للشاعر تجعل قراءة تلك القصائد متعة مستمرة بالنسبة لي.