صوتي يرتفع دائماً من حماسة عند التفكير في كيفية تعاطي المناهج العربية مع شكسبير، لأن المشكلة ليست فقط متى يدرَّس بل كيف. أحد أكبر التحديات هو حاجز اللغة: الإنجليزية الإليزابيثية بعيدة جداً عن مفردات طالب عربي، لذا الاعتماد على ترجمات جيدة أو نصوص مقتبسة يصبح حتمياً. لكن الترجمات تختلف في الأسلوب — بعضها يحافظ على الطابع الشعري والبلاغي، وبعضها يبسط المقاطع لتسهيل الفهم، وهذا الخيار يؤثر على عمق النقاش الصفّي.
هناك أيضاً عامل الثقافة والسياق؛ مواضيع مثل الشرف والانتقام والحب الممنوع قد تُقدَم بطرق تتوافق مع حساسية المجتمعات المحلية، وأحياناً يتم تجنّب مشاهد معينة أو تقديمها بتكييف. من خبرتي وطريقة متابعتي، أفضل أن تُدرّس المسرحيات الأبعد تعقيداً مثل 'Hamlet' أو 'Macbeth' في الجامعة، بينما تُناسب نصوص مثل 'Romeo and Juliet' طلاب الثانوية لأن موضوعاتها أقرب لتجارب المراهقين. دور النوادي المسرحية والعروض المدرسية مهم جداً — عندما يراه الطلاب حيّاً، تتحول الكلمات القديمة إلى عاطفة معاصرة.
من المدهش كم يختلف توقيت ظهور شكسبير في مدارس العالم العربي، وأحياناً أشعر كأن كل نظام تعليمي يختار لنفسه نسخة من الجدول الزمني.
في كثير من البلدان العربية العامة، يبدأ التعرض لشكسبير بمقتطفات مترجمة في المرحلة الثانوية العليا — يعني طلاب بين 15 و18 سنة يحصلون على نصوص مختارة أو مشاهد درسية من مسرحيات شهيرة مثل 'Romeo and Juliet' أو مشاهد مختارة من 'Hamlet' و'Macbeth'. تُقدّم هذه المواد عادة كجزء من مناهج الأدب العالمي أو التاريخ الأدبي، وغالباً بتركيز على الموضوعات العامة مثل الحب والصراع والسلطة، بدلاً من دراسة لغوية تفصيلية للنص الإنجليزي الأصلي.
الفرق واضح عندما ننظر إلى المدارس الدولية أو التي تعتمد مناهج مثل الـIB: هناك يُدرّس شكسبير أحياناً بلغة الإنجليزيّة نفسه للطلاب الأصغر سناً (14-18)، مع نصوص كاملة وتحليل أدبي أعمق وأنشطة مسرحية. أما الجامعات، فتكون المكان الذي تتعمق فيه دراسة شكسبير حقاً — نصوص كاملة، نقد أدبي، ومقارنات ترجمية. بالنسبة لي، أفضل أن يُقَدَّم شكسبير بطرق عملية (تمثيل، أفلام، ترجمات معاصرة) لأن ذلك يجعل النص أقرب لطلابنا ويقلّل حواجز اللغة والتباعد الزمني.
لا توجد سنة سحرية واحدة تُحدّد متى تُدرّس أعمال شكسبير في المناهج العربية؛ الأمر يعتمد على نوع المدرسة والمنهاج واللغة التي تُستخدم للتدريس. بصفة عامة، يظهر شكسبير بوضوح في الثانوية العليا وفي الجامعة، فيما قد يتعرض له طلاب أصغر سناً في المدارس الدولية أو عبر مقتطفات مترجمة.
أخيراً، أعتقد أن الأهم ليس العمر بالضبط، بل الطريقة: تقديم نصوص مبسطة أو مسرحيات مختارة، واستخدام الوسائط المرئية والتمثيل يجعل من الممكن أن يستمتع به أصغر سنّ، بينما التحليل العميق يستوجب وصول الطالب إلى مرحلة نضج لغوي وثقافي أكثر.
أحب التفكير في هذا الموضوع كخريطة بسيطة: هناك ثلاث نقاط زمنية عامة حيث يظهر شكسبير في المناهج العربية. الأولى، التعرض الطفيف والمقتطفات في المراحل المتوسطة أو ما قبل الثانوية — عادة نصوص قصيرة أو مشاهد مترجمة تُستخدم لتوضيح فكرة أو تقنية أدبية. الثانية، الظهور الأوضح في الصفوف الثانوية العليا، حيث تُدرَس مشاهد أو مسرحيات مختارة بترجمة وتُناقش موضوعاتها الرمزية والأخلاقية. الثالثة، المستوى الجامعي الذي يقدّم دراسة شاملة للنصوص كاملةً، بما في ذلك النقد والترجمة والتاريخ الأدبي.
بالإضافة لذلك، لا تنسَ المدارس الخاصة والدولية: هنا يمكن أن تلتقي بنصوص شكسبير كاملة في حصص اللغة الإنجليزية حتى قبل الثانوية. وإذا أردنا نصيحة عملية للمعلمين، فاختيار ترجمات حديثة، استخدام عروض سينمائية مساعدة، وتشجيع التمثيل الصفّي يجعل النص أكثر قابلية للفهم والإحساس للطلاب.
2026-01-05 16:22:47
5
Lihat Semua Jawaban
Pindai kode untuk mengunduh Aplikasi
Buku Terkait
رواية عبقري زمانه
Habosh Elmasry
10
1.7K
راجل كبير في السن ثااادي متوحش يسيطر علي قريه صغيره ويتزوج الفتيات الصغار منها غصبا بمساعده شاب وسيم غامض لديه العديد من الأسرار والألغاز المخفيه ما هي قصة هذا الشاب ولماذا يقال انه عبقري ؟؟
ريم، فتاة جزائرية حالمة تعشق كل ما هو قديم، تستهويها الأناقة والهدوء والقصور المليئة بالأسرار في العصر الفيكتوري.
تقضي ساعات طويلة في القراءة والخيال، إلى أن يأتي اليوم الذي تغيّر فيه زيارة بسيطة إلى مكتبة قديمة مسار حياتها بالكامل.
في زاوية مهجورة من المكتبة، تلمح كتابًا بلا عنوان مغطّى بطبقة من الغبار، تتوسط غلافه عبارة منقوشة بالذهب:
"حين تقرأني، ستعيشين ما تتمنين..."
وبين فضولها وشغفها، تفتح ريم الصفحة الأولى...
لتجد نفسها وسط قصر ملكي في إنجلترا الفيكتورية، ترتدي ملابسها العصرية، وتتكلم بلهجتها الجزائرية، لتصبح موضع دهشة الجميع—وخاصة الملك إدريان، الذي يُعرف ببروده وغروره ورفضه للنساء بعد خيانة قديمة.
تبدأ بينهما سلسلة من المواقف الطريفة والمحرجة التي تجمع بين الاختلافات الثقافية والعفوية الساحرة لريم.
لكن شيئًا فشيئًا، يتحول الصدام إلى فضول، والفضول إلى حب، حبّ يتحدى الزمان والمنطق.
وحين تكتشف ريم سرّ الكتاب الذي نقلها إلى هناك، تجد نفسها أمام خيارٍ مستحيل:
العودة إلى عالمها الذي تعرفه... أم البقاء في زمنٍ لم تُخلق له، لكنه احتضن قلبها.
في ذروة الجفاء بيني وبين غسان المالكي، نشر على فيسبوك منشورا قال فيه:
"أوّل مئة شخص يضغطون زر الإعجاب، لهم مكافأة الانفصال"
وما هي إلا لحظات حتى بلغ عدد الإعجابات والمشاركات تسعةً وتسعين.
كنت أعلم أنه ينتظر استسلامي، ينتظر أن أعود كما في المرات العشر السابقة، أترجاه أن يحذف منشوره.
غير أن هذه المرّة كانت مختلفة، شاركت المنشور وكتبت تحته:
"وأنا منهم". ثم حظرت كل جهات اتصاله.
وبعد ثلاثة أيام، وصلتني رسالة من شقيقته تقول:
"ترك لكِ أخي تذكرة لحفل تخرجه، وقال إنه سيصفح عنكِ إن حضرتِ"
ألقيت نظرة عابرة إلى تذكرة السفر المستقرّة فوق مكتبي، ثم أجبت:
"لا وقت لديّ"
ولم يكن ذلك اعتذارًا أتذرع به، بل حقيقة خالصة، فقد نلت قبولًا في الدراسات العليا بجامعة العاصمة، وكانت طائرتي ستقلع تلك الليلة إيذانًا ببداية حياة جديدة.
ومنذ ذلك الحين، افترقت بنا المسافات، ولم يجمعنا لقاء بعده أبدًا.
ترانيم الانكسار في محراب الجارحي
بين جدران الخيبة، تعيش سيليا زواجاً سرياً جافاً من ابن عمها صهيب، الذي اتخذها ستاراً بينما ينبض قلبه لغريمته لينا القاضي.
في عتمة الزوايا الفارهة لشركة "الجارحي" الكبرى، لم يكن الصمت مجرد غيابٍ للكلمات، بل كان لغةً قائمة بذاتها تروي قصة سنتين من النفي الاختياري. سيليا العمري، تلك المرأة التي تحمل ملامح الهدوء الأرسطوي وذكاءً يخبو خلف حزنٍ مقيم، لم تكن مجرد موظفة في هذا الصرح العملاق؛ بل كانت "الزوجة الظل" التي سُجنت في عتمة عقدٍ سري، قُدَّ من نسيجِ الاضطرار والواجب العائلي. سنتان مرتا وصهيب الجارحي يعاملها كغريبةٍ يجمعها بها سقف واحد ومكتب متجاور، رجلٌ تجمدت عواطفه عند حدود طموحه الجامح، واتخذ من ابنة عمه درعاً يحمي به إرث العائلة ووصايا الأجداد، بينما كان قلبه يحلق في مدارٍ آخر، مدارٍ تسكنه "لينا منصور القاضي".
لينا، المرأة التي تشبه صهيب في حدته، وصلابته، وجشعه للنجاح؛ كانت هي الحلم الذي يطارده علانية، بينما تظل سيليا هي الواقع الذي يواريه الثرى. كان صهيب يرى في لينا انعكاساً لمجده، وفي سيليا مجرد "بديلة" اضطرارية، سدت ثغرةً في حياته الاجتماعية ليتفرغ هو لمطاردة سراب العشق مع صاحبة الشركة المنافسة. لقد بني هذا الزواج على رمالٍ متحركة من الجفاء؛ حيث يغادران المنزل كغرباء، ويلتقيان في ردهات الشركة كمديرٍ وسكرتيرته، في مسرحيةٍ هزلية تتقن سيليا تمثيلها بقلبٍ يقطر دماً. كانت تراقب نظراته الهائمة نحو لينا في كل اجتماع، وتسمع نبرة صوته التي تلين فقط حين ينطق باسم "القاضي"، بينما لا ينالها منه سوى الأوامر الجافة والبرود الذي يفوق صقيع الشتاء. هي الحكاية عن امرأةٍ قررت أن تكون السكن لمن لا يرى فيها سوى المسكن، وعن "صهيب" الذي أخطأ في تقدير المسافة بين القمة التي يطمح إليها، وبين القلب الذي كان يحميه في صمت.
"منير" الرومانسي الحالم، وزوجته "تهاني" التي ترى في الرومانسية مؤامرة لتأخير غسيل الصحون.
قصة شاب فرفوش رومنسي يحاول ان يعيش حياة الحب والنشاط مع زوجته التي تتقن النكد
احدات متيرة ومشوقة في انتظاركم
لم تكن البداية تستحق التصفيق…
مجرد لقاء عابر، كلمات بسيطة، وقلوب لم تكن تعلم أنها على وشك أن تدخل حربًا طويلة مع الزمن.
أحمد وإسراء…
قصة بدأت بهدوء، وكبرت في الخفاء، حتى أصبحت شيئًا لا يمكن الهروب منه.
لكن الحياة لم تكن عادلة…
الإشاعات، الفراق، الغربة، والقرارات المتأخرة، كلها صنعت بينهما مسافات لم تُقاس بالكيلومترات، بل بالألم.
كل مرة يقتربان… يحدث شيء يبعدهما.
وكل مرة يظنان أنها النهاية… تبدأ قصة جديدة من التعب.
هي تبحث عنه في المدن، وهو يركض خلف أثرها…
يلتقيان… ويفترقان…
يقتربان… ويخافان…
يحبان… لكن لا يقولان الحقيقة كاملة.
وفي النهاية، يبقى السؤال:
هل يكفي الحب وحده…
إذا كان القدر دائمًا متأخرًا؟
هناك شيء ساحر في طريقة المعلّم الذي يحوّل نصوص 'هاملت' إلى حوار حي داخل الصف. أحيانا أرى الصف يتحوّل حينها إلى مسرح مصغر؛ أقسام تُقرأ بصوت مرتفع، طلاب يتناوبون على تقمص الأدوار، ومعالم اللغة القديمة تُفكك كأنها ألغاز تُحل خطوة بخطوة.
أبدأ بوصف كيف تُستخدم الترجمات المبسطة أو النسخ المشروحة لتقليل السقطة اللغوية عند الطلاب، ثم ننتقل إلى النشاطات: مشاهد صغيرة، قراءات مسموعة، وربما مشاهدة مقتطفات من أفلام كلاسيكية ثم مناقشة الاختلافات. كما يُدمج السياق التاريخي — لماذا كتب شكسبير ما كتبه؟ ما الذي كان يحدث في إنجلترا؟ — لكن دون ثقافة جامدة، بل من خلال مقارنة موضوعية مع صراعات معاصرة مثل السلطة والخيانة.
أحب أيضًا عندما يُعطى الطلاب مهام إبداعية: إعادة كتابة مقطع بلغة معاصرة، أو تحويله إلى نص قصير، أو حتى تصميم ملصق مسرحي. هذه الطريقة تجعل النص أقرب، وتحوّله من قطعة أدبية بعيدة إلى تجربة يملكها الطالب بنفسه. أجد أن هذه الديناميكية تبقي الحماس متوقدًا في الصف وتخلق جسرًا بين كلمة شكسبير القديمة وفضول الشباب الحديث.
أذكر أيام المدرسة بكل تفاصيلها الصغيرة عندما كانت مادة اللغة تُعلّمنا الأشهر العربية، لكن الواقع أكثر تنوعاً مما قد يتصوره أي واحد منا.
في تجربتي، النظام التعليمي لا يتّبع قاعدة موحدة عالمياً أو حتى وطنياً دائماً؛ بعض المدارس تُدرّس الأشهر الهجرية بالترتيب في صفوف مادة التربية الإسلامية أو اللغة العربية، وتركّز على أشهر مثل 'محرّم' و'صفر' و'ربيع الأول' وهكذا، لأن لها ارتباطات دينية وثقافية واضحة. مدارس أخرى تدرّس الأشهر الميلادية في صفوف التاريخ أو العلوم، وتستعمل أسماء عربية أو أجنبية بحسب لغة التدريس والمنهاج. هذا يؤدي إلى مواقف طريفة: أصدقاء حفظوا الأشهر الميلادية بالإنجليزية من دون أن يعرفوا تسميات الأشهر الهجرية، وآخرون يعرفون التقويم الهجري جيداً لكن يتلعثمون عند الحديث عن يوليو وأغسطس.
الطرق التعليمية أيضاً تختلف: بعض المعلمين يستخدمون أغاني وسبورات ملونة، وبعضهم يقدّمها ضمن نشاطات عملية مثل إعداد تقاويم صفية أو مشاريع تربوية، وهذا يساعد كثيراً على حفظ الترتيب. في أماكن أخرى تكون المعلومة جزءاً من حصة أكبر ولا تُعطى الأهمية الكافية للحفظ المنهجي، مما يترك الطلاب يفتقدون التسلسل الصحيح. ولا ننسى أن المناهج الرسمية لكل بلد هي التي تحدد أي تقويم يُعطى الأولوية؛ في دول يشيع فيها التقويم الهجري تُصبح الأشهر العربية جزءاً من الثقافة اليومية، لذا تُدرّس مبكراً وبالتفصيل.
شخصياً، أرى فائدة كبيرة في تعليم الأشهر العربية بالترتيب وبأساليب تفاعلية، سواء كانت هجرية أو ميلادية. التعلّم يصبح ذا معنى حين نربطه بأمثلة من الحياة اليومية: مواسم، أعياد، عطلات مدارس، ومشاريع فصلية. وفي النهاية، ما يجعل المعلومة ثابتة هو التكرار والاستخدام العملي أكثر من مجرد الحفظ الجاف، وهذا ما أتمنى رؤيته أكثر في الصفوف الابتدائية حتى لا يبقى التساؤل حول 'هل تُدرّس الأشهر العربية بالترتيب؟' إلا إجابة بسيطة: يعتمد، لكن الأفضل أن تُدرّس وتُروّج بطرق مرحة ومتصلة بالحياة.
أرى أن واقع تدريس المدارس الأدبية في الجامعات العربية متباين بحدة، لا يمكن اختزاله في صيغة واحدة تنطبق على كل الكليات أو البلدان.
في بعض الجامعات العريقة تجد مقررات مثل 'نظريات الأدب' و'أدب المقارنة' تغطي مدارس كـ'الحداثة' و'الواقعية' و'الرمزية' و'الما بعد حداثة' بشكل منهجي، مع نصوص ومناقشات نقدية ومراجع باللغة العربية والإنجليزية. أما في مؤسسات أخرى فتتوقف الدراسة عند النص الكلاسيكي والتراثي أو تركز على عشرات المؤلفات دون ربطها بإطار نظري واضح.
ما يلفت انتباهي هو الفرق بين الشمولية والسطيحية: وجود مسمى المقرر لا يعني بالضرورة دراسة عميقة للمدرسة الأدبية، وغالبًا ما يتحول الموضوع إلى استعراض تاريخي بدلًا من أدوات نقدية تطبق على نصوص محلية وعالمية. يظل الحل في تحديث المناهج، تشجيع البحث المقارن، وإدماج مصادر حديثة وتدريبات عملية للطلاب كي يفهموا كيف تُقرأ المدرسة النقدية وتُطبق.
لو حبيت أشارك تجربتي الشخصية مع موضوع من هذا النوع، فأنا شفت تنوع كبير بين المدارس والدول العربية فيما يخص دراسة شكسبير. في بعض المناهج الثانوية يدرسون مقاطع أو مختارات من نصوصه، وغالبًا تكون المسرحيات الكلاسيكية مثل 'هاملت' أو 'روميو وجولييت' أو 'ماكبث'، لكن لا يُدرَس النص كاملًا بالضرورة، بل يتم اختصار المشاهد أو تقديمها كمقتطفات لفهم الفكرة العامة والثيمات الأساسية مثل الحب، الخيانة، الطموح والمأساة.
التباين واضح: في بلاد تضع الأدب العالمي في المنهج بقوة، تجد تحليلًا أعمق وربما عروضًا مسرحية مدرسية أو عروض فيلمية مرافقة، أما في مناهج تركز أكثر على الأدب الوطني أو العربي فقد تقتصر المعرفة على إشارات أو مقارنة بين نصوص محلية وأعماله. الترجمات هنا تلعب دورًا كبيرًا؛ جودة الترجمة تؤثر في استقبال الطلاب—ترجمة صعبة أو محافظة جدًا قد تنفر البعض، أما ترجمة منسجمة مع اللغة المعاصرة فتجذبهم للتفاعل.
أحب أن أقول إن وجود شكسبير في المنهاج ليس قاعدة ثابتة لكنه منتشر بدرجات متفاوتة، والتعليم الجيد لا يقتصر على القراءة الصامتة بل يحتاج لسرد وتمثيل وربط بقضايا الشباب الحالية، وهنا يكمن سر نجاح تدريس نصوص قديمة لدى طلاب اليوم.
أذكر بوضوح الحصة التي قرأنا فيها أول مشهد كامل من 'هاملت' في المدرسة، وكانت لحظة غريبة وممتعة في آن واحد. كنت وقتها مشدودًا إلى اللغة الغريبة والأسئلة الوجودية التي طرحها النص، لكن ما حدث فعليًا أن معظم زملائي قرأوا مقتطفات أو ملخصات أكثر من قراءة المأساة كاملة. المناهج المدرسية تميل إلى إدراج أعمال شكسبير كجزء من دروس الأدب الكلاسيكي، لكن ليس دائمًا بالمستوى الكامل: غالبًا ما تُدرّس مقاطع مختارة، تحليل شخصيات أو مقاطع درامية لتحضير الامتحانات، أو حتى عروض مسرحية مبسطة للصف.
كمعلم سابق وأحد محبي المسرح، أؤمن أن السبب يعود لعدة عوامل عملية: طول النصوص وصعوبتها اللغوية، ووقت المنهج الضيق، وهدف القياس في الامتحانات. لذلك، ما نجده عادةً هو خليط من النسخ المبسطة، الترجمات الحديثة، ومشاهدة الأفلام كبديل. ومع ذلك، عندما تُقدَّم المأساة بطريقة تفاعلية—مشاهد تمثيل، نقاشات، وربطها بثقافة الشباب—تتحول النصوص القديمة إلى جسر حقيقي للفهم.
ختامًا، يمكن القول إن الطلاب يواجهون شكسبير في المنهج لكن ليس دائمًا كرواية كاملة أو نص صعب بلا مساعدة؛ التعليم الحديث يحاول تكييف المأساة مع أدوات تعليمية معاصرة لجعلها قابلة للفهم والاهتمام لدى الجيل الجديد.
منذ سنوات وأنا أتابع كيف يظل الشعر الكلاسيكي يُدرَّس في المدارس كما لو أنه قطعة فنية لا تُمسّ من التراث، وأجد أن السبب أكبر من مجرد عشق للأوزان والقوافي. أدرس هذا الموضوع بعين مهووسة بالنصوص؛ لأن القصيدة الكلاسيكية تمثل مختبرًا لغويًا: فيها كلمات نادرة، وصيغ نحوية معقدة، وألفاظ مجازية تُعمّق حس الطالب باللغة وتوسّع رصيده اللغوي. التعلم من نصٍّ كلاسيكي يجبرك على قراءة بطيئة، واكتشاف الطباق والجناس والاستعارة والكنية، وكل هذه أدوات تُصقل حسّ الكتابة والتعبير. كما أن الوزن والقافية تعلّم الإيقاع اللغوي، وهذا يعود بالفائدة على النطق والتذكر، خصوصًا عندما تُدرّس القصائد شفهيًا أو تُحفظ.
إضافة إلى ذلك، القصائد الكلاسيكية تحمل سجلات تاريخية وثقافية لا تُكتب في كتب التاريخ فقط؛ بل تُشعر بها. من خلال النص نتعرّف على قيم المجتمع، ومخاوفه، وحتى تقاليده، وهذا يساعد الأجيال على فهم جذور هويتها الأدبية. لكنني لا أتغاضى عن النقد: أحيانًا تُعرض القصائد كنصوص مُجمَّدة تُحفظ للحفظ فقط، فتفقد روحها. اللغة القديمة قد تصعب الفهم على التلاميذ، وفي الاختبارات تُصبح القصيدة وسيلة لقياس الحفظ بدلًا من فهم المعنى والتفاعل.
لذلك أحب منهجية تعليمية أكثر حيوية: أُفضّل أن تُقترن الدراسة بتأويلات معاصرة، ومقارنات مع ثقافة البوب أو قصص مصوّرة أو ألعاب، بحيث يرى الطالب كيف تتكرر المفاهيم نفسها عبر الأزمنة. قراءة نص بصوت مرتفع، عرض تفسير مرئي، تحويل بيت إلى لوحة أو مقطع موسيقي، كلها طرق تُعيد الحياة إلى القصيدة. وبالنهاية، أعتقد أن الهدف ليس فرض الاحتفاء بالنخبوية بل جعل القصيدة جسراً بين الماضي والحاضر، شيء يمكن لكل طالب أن يتلمسه ويُبدع منه بطريقته الخاصة. هذا ما يجعل تعليمها ذي معنى بدل أن يكون مجرد تراث جامد.
لا أجد وصفًا أدق من أن وصول شكسبير إلى القارئ العربي جاء خطوة بخطوة، وليس دفعة واحدة. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ظهرت أولى المحاولات لترجمة نصوصه إلى العربية، وكانت غالبًا مقتطفات أو اقتباسات نُشرت في مجلات وجرائد تعنى بالحركة النهضوية والثقافية. تلك الترجمات المبكرة لم تكن طبعات كاملة للأعمال، بل محاولات للتعريف بالشاعر والمسرح الإنجليزي، وغالبًا ما حملت تعديلات لتلائم الذائقة المحلية والسياق الأدبي في ذلك الوقت.
مع بداية القرن العشرين ازدهرت الأوبرا والمسرح الذاتي في مصر وبلاد الشام، وبدأت دور نشر مصرية ولبنانية تُصدر نسخًا مترجمة أكثر انتظامًا من مسرحيات مثل 'هاملت' و'روميو وجوليت' و'عطيل'. في هذه الفترة ظهرت ترجمات أدبية ومحاولات للتقريب بين الأسلوب الشعري الإنجليزي واللغة العربية، وبعضها كان أقرب إلى التكييف المسرحي منه إلى الترجمة الحرفية. خلال منتصف القرن العشرين شهدنا أيضًا طبعات نقدية وأكاديمية أكثر دقة، إذ بدأ مترجمون أكاديميون يعيدون النظر في النصوص ويمنحونها طبعات موثوقة.
أحب أن أذكر أن ما يُنشر بالعربية عن شكسبير نادرًا ما يكون «روايات»؛ معظم ما تُرجِم ونُشر هو مسرحياته ونصوصه الشعرية. الآن هناك طبعات حديثة وطبعات رقمية وإصدارات مدرسية وأخرى نقدية، وكلها ساعدت على بقاء نصوصه حيّة في المشهد الثقافي العربي، وهذا يجعلني دائمًا متحمسًا لإعادة قراءة ترجمة جديدة لترى كيف يتغير فهمنا لمؤلف قديم مع كل عصر جديد.