من كتب سيناريو فيلم خيال علمي الفرنسي الشهير؟

هذا سؤال يفتح أكثر من باب واحد في رأسي لأن اسم 'العباس' منتشر وقد يكون المقصود أي شخص من عدة مجالات. أنا أُحب تتبع كُتاب السيناريو والكلّ في العالم السينمائي، فغالبًا ما أبدأ بالتحقق من اسم معين قبل القفز إلى الاستنتاجات. لو كان المقصود عباس كياروستامي مثلاً، فهو فعلاً كتب سيناريوهات وأخرج أفلامًا شهيرة لكنها تميل إلى الواقعية الشعرية والتأملية مثل 'Taste of Cherry' و'Close-Up'، وليست من نوع الخيال العلمي. أما لو كنت تقصد عبّاسًا آخر — كاتبًا عربيًا مستقلًا أو مخرجا ناشئًا — فالأمر يعتمد على العمل المعني وكيف تم تسجيل الاعتمادات. في تجربتي، ثمة طرق واضحة للتأكد: أولًا أبحث في قواعد بيانات الأفلام المرموقة مثل IMDb أو مواقع المهرجانات التي عرضت الفيلم، لأن الاعتمادات هناك عادةً واضحة (كاتب السيناريو، المؤلف الأصلي، المخرج). ثانيًا أقرأ بيانات الصحافة أو الكاتالوجات الرسمية للعمل؛ أحيانًا تُذكر قصة ما كـ'مقتبسة عن' أو 'بناءً على فكرة' مما يوضح دور الشخص. ثالثًا أحسب احتمالات وجود أسماء متشابهة أو استخدام اسم مستعار—هذا يحدث كثيرًا، خصوصًا مع الأسماء الشائعة. كما أن المقابلات الصحفية وحسابات صُناع الفيلم على وسائل التواصل تكشف كثيرًا: أحيانًا يذكر المخرج أن السيناريو كتب بواسطة شخص معين أو أن النص هو نتيجة تعاون. أستمتع بفكرة كاتب معروف يتحول فجأة لكتابة الخيال العلمي؛ النوع يعطي مرونة سردية وفرصًا لتجارب جريئة. لكن من خبرتي أيضًا، معظم الفنانين الذين تُعرف أعمالهم بنبرة واقعية نادرًا ما ينتقلون إلى الخيال العلمي بصورة كاملة إلا إذا كان العمل تجربة تعاونية أو إعادة توجيه فني. في النهاية أرى أن أفضل خطوة عملية هي تحديد أي 'العباس' تقصده ثم مراجعة الاعتمادات الرسمية؛ هذا يحل أي لبس. أنهي هنا مبحرًا في فكرة أن الأسماء قد تخفي قصصًا مفاجئة، وأحب أن أكتشفها كل مرة.

خرجت من العرض وأنا لا أزال أفكر في النهاية والتفاصيل الصغيرة التي بقيت معي. شاهدت اسمه في شاشة الاعتمادات النهائية مكتوبًا بجانب كلمة 'سيناريو'، لذلك بالنسبة لتجربتي الشخصية، نعم: محمد كتب سيناريو 'فيلم الخيال العلمي الجديد' أو على الأقل حصل على اعتماد رسمي ككاتب. شعرت بأن بصمته واضحة في حوارات الشخصيات المعقّدة والمشاهد التي تركز على تفاصيل التكنولوجيا والآثار النفسية، وهذا ما يميّز أسلوبه في الأعمال السابقة التي تابعتها. لا أزعم أن كل سطر كان حصريًا له — صناعة السينما غالبًا ما تضم فرقًا ومراجعات كثيرة — لكن رؤية اسمه مرتبًا ومذكورًا بحجمٍ واضح جعلتني أقبل الفكرة أنه المسؤول الرئيسي عن النص، وأن رؤيته كانت حاضرة في سياق الفيلم. حينها خرجت من القاعة وأنا أقول لصديقي إن هذا السيناريو يحمل توقيع شخص يعرف كيف يجعل الخيال يبدو ملموسًا.

تخيلت ذات يوم سيناريو فيلم خيال علمي ينبض بأفكار ابن سينا، وهذه الكتب ستكون المصدر الطبيعي له. ليس هناك، على حد علمي، فيلم شهير يجعل نصّاً واحداً من نصوص ابن سينا السيناريو الحرفي له، لكن أفكارَه وفصوله الصوفية والفلسفية والطبية تُعدّ خزانة غنية لأي سيناريست. أهم المصادر التي سيغوص اليها كاتب سيناريو هي بالتأكيد 'الشفاء' و'القانون في الطب' باعتبارهما يحتويان على تجارب عقلية، تأملات في النفس والوجود، ووصفات طبية وتقنيات تشخيصية يمكن تحويلها إلى عناصر تكنولوجية مستقبلية. أيضاً لا يمكن تجاهل 'الاشارات والتنبيهات' حيث تُوجد استبطانات فلسفية وأطروحات عن الاتصال بين العقل والكون، وهو ما يصلح لبناء عالمٍ خيالي يستند إلى قوانين فيزيائية ونفسية مختلفة عن عالمنا. هكذا، بدل أن نبحث عن نص سينمائي حرفي، يجب التفكير في اقتباس الموضوعات: الوعي، الهوية، علاج الأمراض عن طريق تداخل العلم والميتافيزيقا، وتجارب عزل أو تعليق للوعي، وهي كلها مواد مثالية لخيال علمي ذكي ومؤثر.

أستمتع كثيرًا بالطريقة التي تستخدم بها السينما الفرنسية المستقبلية الحنين كخيط يربط بين آلات معقدة وعواطف بسيطة. أميل للتعمق في فكرة أن الخيال العلمي هنا ليس مجرد ديكورات أو مؤثرات بصرية، بل ساحة لتكثيف المشاعر. أرى مخرجين فرنسيين يحتضنون تقنيات مثل ذاكرة مزروعة أو ذكاء اصطناعي ليس لتفسير العالم فحسب، بل لابتكار مواقف حبّية لا تستطيع قصص الحب التقليدية توليدها. المشهد العادي — لمسة يد، ضحكة خافتة، أو مشاركة فنجان قهوة — يتحول إلى حدث درامي حين تتقاطع مع جهاز يحفظ الذكريات أو شبكة تعيد ترتيب الوقت. أحب كيف تُستخدم البنية الزمنية للتلاعب بالعاطفة: سرد متقطع، لقطات متداخلة بين فترات زمنية مختلفة، أو استدعاء ذكريات مُرممة يجعل الحب يبدو كقضية بقاء. أداء الممثلين هنا مهم للغاية، لأنهم مطالبون ببيع شعور أصيل رغم أن الشريك قد يكون روبوتًا أو نسخة رقمية من إنسان. الإضاءة والألوان تلعب دورًا كبيرًا أيضًا؛ ألوان نيون باردة في الشوارع تقابل ألوان دافئة داخل الشقق الصغيرة، وهذا التباين يعزّز الشعور بأن الحب يُخلق داخل ملاذات شخصية من عالم بارد تقني. ما يجذبني أكثر هو البعد الأخلاقي والاجتماعي: الحب يصبح فعل مقاومة في مجتمع رقابي، أو وسيلة لاختبار إنسانية طرفين مختلفين. نص سينمائي هادئ، حوار مقتصد، وموسيقى رقيقة تستطيع أن تجعل قصة عن أجهزة استرجاع الذكريات تبدو أشد رومانسية من أي لحن كلاسيكي. أحيانًا أذكّر نفسي بمشاهد من 'La Jetée' أو حتى أفلام غير فرنسية مثل 'Her' كنقاط مقارنة؛ المهم هنا هو أن الخيال العلمي يوسّع مساحة الحميمية بدل أن يقصّرها. في النهاية، ما يظل مخيّمًا عليّ بعد الخروج من السينما هو إحساس بسيط: أن الحب في هذه الأفلام لا يُمحى بتطور التكنولوجيا، بل يتشكّل ويتحوّل، ويترك أثرًا إنسانيًا أعمق من أي مؤثر بصري. هذه الطريقة في المزج بين الكبير (عالم مستقبلي) والصغير (لمسات إنسانية) هي ما يجعلني أعود مرارًا لأفلام الخيال العلمي الفرنسية — لأنها تجعل القلب يعبر التكنولوجيا ولا يُبعده عنها.

في خيالي غالباً ما تتجمع أسماء كتّاب السيناريو حول أفلام تحسّها جزء من ذاكرتنا الجماعية، ولطالما أحبّ أن أعرّف الناس بمن يقف خلف تلك الحكايات. على سبيل المثال لا الحصر، من لا يعرف اسمَيْ ماريو بوزو وفرانسيس فورد كوبولا اللذين عملا معاً على سيناريو 'The Godfather'؟ أو الأخوين جولياس وفيلب إيبستين مع هوارد كوك الذين كتبوا نصّ 'Casablanca' الشهير؟ هناك أيضاً اسماء مثل هيرمان مانكيفيتش وأورسون ويلز لـ'Citizen Kane'، وكوينتن تارانتينو مع روجر آڤاري لـ'Pulp Fiction'، وفرنسك درابونت الذي صاغ سيناريو 'The Shawshank Redemption' مستلهماً من رواية ستيفن كينغ. أميل دائماً لأن أشدّد على تنوّع مصادر السيناريو: بعض النصوص أصلها روايات مثل سيناريو 'Schindler's List' الذي كتب ستيفن زايليان استناداً إلى كتاب توماس كينيلي، وبعضها أصلي تماماً مثل أعمال بول شرادر ('Taxi Driver') أو آرون سوركين ('The Social Network'). هناك كتاب-مخرجون يبرعون كتابة وإخراجاً، أمثال ستانلي كوبريك وشارلي كافمان (الذي كتب 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind') والمخرجان الأخوان واتشوفسكي لصياغة 'The Matrix'. ولا يمكنني أن أغفل عن اسماء مثل غيليرمو ديل تورو ('Pan's Labyrinth') وكريستوفر نولان ('Memento' و'The Prestige') الذين يضعون بصمتهم الخاصة في الحبكة والحوار. أحب أن أختم بملاحظة بسيطة: وراء كل لقطة مؤثرة أو حوار لا يُنسى غالباً ما يقف كاتب أو فريق كتابة بذلوا جهداً لنسج العالم، والاطلاع على أسماء هؤلاء الكتاب يجعل مشاهدة الفيلم تجربة أغنى كثيراً.

أحتفظ بذكريات طويلة عن قصص المغامرة الفرنسية التي قرأتها في الصغر، ولذلك عندما تُسأل عن مؤلف فرنسي كتب رواية تحولت إلى فيلم مشهور فإن اسمه يتردد في ذهني فورًا: ألكسندر دوما. لقد كتب دوما روايات تاريخية ضخمة مثل 'Le Comte de Monte-Cristo' و'Les Trois Mousquetaires'، وكلا العملين شكّلا مادة خصبة لتحويلات سينمائية لا تُحصى عبر عقود. أحب أن أفكر في كيف أن أسلوبه السردي المباشر والدرامي — المؤامرات، الخيانة، الانتقام، والصداقة — يجعل النص قابلاً جدًا للتحول إلى صورة متحركة تلتقط العيون وتجذب الجماهير. أذكر أن أول مرة شاهدت فيها نسخة سينمائية معاصرة لـ'Le Comte de Monte-Cristo' (نسخة 2002 التي أخرجها كيفن رينولدز) شعرت أن الفيلم نقل روح الرواية أكثر من كونه مجرد ملخص للأحداث؛ الأداء، الإيقاع، والبناء الدرامي نجحوا في منح الشخصيات عمقًا يذكرني بقراءة الصفحات. وفي نفس الوقت، لا أستطيع تجاهل أن تحويل أعمال دوما ليس دائمًا مطابقًا للحروف؛ المخرجون غالبًا ما يختارون سبلًا لتبسيط الحبكات أو لإضافة لمسات معاصرة، وهذا يمكن أن يثير انقسام المشاهدين بين محبي النص الأصلي ومن يقدّر لغة السينما الحديثة. إذا أردت مثالًا أوسع فأنا دائمًا أذكر أن الأدب الفرنسي مليء بمثل هذه الحالات: فيكتور هوغو و'Les Misérables' تحوّلت إلى أفلام ومسرحيات عالمية، وإميل زولا و'Germinal' وفلوبير و'Madame Bovary' كذلك، لكن دوما يظل اسمًا يرد بسرعة لأن رواياته ببساطة تصلح لتشكيل أفلام مغامرة ملحمية تجذب مختلف الأذواق. في النهاية، أفضل ما في هذه التحويلات أن كل نسخة سينمائية تفتح نافذة جديدة على النص الأصلي، وتجعل القرَّاء الجدد يلتقون بالرواية لأول مرة من باب مختلف، وهذا شعور أقدّره كثيرًا عند ختام أي فيلم مقتبس من رواية فرنسية قديمة أو جديدة.