من أخرج احسن الافلام الرومانسية في العقد الماضي؟

أقترح فيلمًا واحدًا أعتبره قمة تعبير السينما عن الحب الصامت والمكافح: 'Portrait of a Lady on Fire'. الفيلم يحكي قصة لقاءٍ بين رسامة وامرأة شابة في جزيرة بعيدة، لكن ما يميّزه ليس الحب نفسه فقط، بل كيف يُبنى هذا الحب في صمت وبالاحتشام ودون مهرجانات درامية مفرطة. كل لقطة تبدو كلوحة، والإضاءة والألوان والموسيقى تعمل كأنها لغة بديلة تصف الشغف والتردد في آنٍ واحد. شعرت بأن كل لحظة تتنفس بحذر، وأن الفيلم يرفض أن يعطيني إجابات جاهزة، بل يدعني أعيش تجربة الاكتشاف مع الشخصيتين. ما جعل القصة تتفوق في رأيي هو صمودها أمام النهايات التقليدية؛ لا يسعى الفيلم للاحتفاظ بالعلاقة بأي ثمن، بل يعالج موضوع الفقد والذاكرة والحرية. تتركني النهاية بحرقة لطيفة، وبإحساس أن الحب الحقيقي قد يكون أكثر تعقيدًا ورقيًا مما نراه عادة في الأعمال الرومانسية. الأداء التمثيلي دقيق ورقيق، والسينماتوغرافيا تلامس القلب. إذا أردت فيلمًا يعيد تعريف ما يمكن أن تكون عليه قصة حب على الشاشة، فهذا العمل يظل مرجعًا لا يُنسى.

قائمة المخرجين اللي أراهن عليهم دائمًا طويلة، لكن خلّيت تركيزي على اللي فعلاً غيّروا مفاهيمي عن السينما الأجنبية في العقد الماضي. أولهم بلا شك هو بونغ جون هو، صاحب 'Parasite'، لأنه دمج السخرية الاجتماعية مع بناء تشويق مضبوط بطريقة ما تخليني أعيد مشاهدة كل مشهد بعين مختلفة. بعده أضع ألفونسو كوارون مع 'Roma'، اللي حسّسني بقوة الصورة والصوت وكأن الفيلم يوميات متحركة أكثر من كونه سردًا تقليديًا. هناك أيضًا باول باوليكوفسكي مع 'Cold War' لصيغته الشاعرية بالأبيض والأسود، وسيلين سياما مع 'Portrait of a Lady on Fire' للحنان البصري والحوارات اللي تقع على القلب، وهيروكازو كوريدا مع 'Shoplifters' للإنسانية الدقيقة اللي يعرضها دون تجميل. لا أنسى روفن أوستلوند اللي لعب على حافة السخرية السياسية في 'The Square' و'Triangle of Sadness'. هذه المجموعة متباينة لكنها تشترك في أنها صنعت أفلام تظل ترافقك بعد الخروج من القاعة.

أحسّ أن السينما الرومانسية المصرية دخلت مرحلة نضج وتجريب خلال العقد الماضي، وكأنها تحرّكت من دائرة الكليشيهات المألوفة إلى فضاءات أفضل للصدق والجرأة السردية. في البدايات كانت الأفلام الرومانسية تعتمد كثيرًا على بنية تقليدية: لقاء، خلاف طبقي أو اجتماعي، ثم حل في النهاية. لكن ما لاحظته بوضوح هو انتقال الاهتمام إلى التفاصيل الصغيرة: حوارات تنقل لهجات وشخصيات حقيقية، تصوير للحياة اليومية في القاهرة أو في مدن أصغر، واهتمام أكبر بتصوير الأزمات العاطفية غير المثالية بدلًا من النهاية المسرحية الفورية. التحول لم يأتِ بمفرده؛ منصات البث مثل Netflix وShahid فتحت مساحة لصُنّاع مستقلين وصبيان الإنترنت، فظهرت أفلام برؤى شبابية ومخاطرة موضوعية أعلى من المعتاد. هذا سمح بقصص عن المواعدة عبر الإنترنت، عن الهوية والرغبات في مجتمع متقلب، وعن علاقات تتأثر بالاقتصاد والتقانة. كما أن تداخل الأنواع صار ملحوظًا؛ لا أندر أن أجد كوميديا رومانسية تحمل نقدًا اجتماعيًا، أو فيلمًا رومانسيًا يميل إلى التراجيديا مع عناصر من الجريمة أو الدراما الأسرية. من ناحية تقنية، الجودة ارتفعت: تصوير أكثر عناية، موسيقى ومكس صوتي أقوى، وإخراج يعتمد على الإيقاع البصري وليس فقط على الحوار. كذلك تغيّر مفهوم البطل/البطلة؛ صار هناك مساحة لبطلات بعمر مختلف، لشخصيات تمثل طبقات اجتماعية متعددة، وللحوار الذي يناقش مفاهيم مثل الموافقة والمسؤولية العاطفية. طبعا، الاعتدال الرقابي في مصر دفع المخرجين إلى اعتماد التلميح والرمز بدلًا من الوضوح، ما أوجد لغة سينمائية ذكية تحافظ على الرسائل دون تجاوز حدود الرقابة. أخيرًا، ما يفرحني كمشاهد هو أن الجمهور تغير كذلك: أصبح يطلب صدقًا أكثر من السطوح، ويعطي فرصة لأفلام صغيرة بجودة عالية بدلًا من الاعتماد فقط على النجوم. هناك ميل لأن تُروى قصص الحب من زوايا غير نمطية، ومع مرور الوقت أتوقع مزيدًا من التنوع في الأصوات وجرأة أكبر في المعالجات، مع الحفاظ على الحس المصري الذي يجعل هذه الأفلام قريبة من القلب.

قائمة بالأسماء التي تتبادر إلى ذهني فور التفكير في أفلام رومانسية ناجحة طويلة ومعبرة: أنا أفكر أولاً في المخرجة والكاتبة التي صنعت من الرومانس شباكًا دافئًا للمشاعر والأمل، مثل نورا إيفرون التي قدّمت لنا 'Sleepless in Seattle' و'You've Got Mail' — أفلام بسيطة في الفكرة لكنها متقنة في الإيقاع والحوار، وتعرف كيف تجعل الجمهور يبتسم ويذرف دمعة صغيرة في آن واحد. ثم أذكر من يكتب الحب كحوار حيّ ولافت للنظر، ريتشارد لينكليتر مع ثلاثيته 'Before Sunrise' و'Before Sunset' و'Before Midnight'، التي أعطت للحب وقتًا ليخرج طبيعيًا عبر محادثات طويلة وصادقة. في كل واحدة منهم أشعر بأن المخرج قد وثّق لقاء بشري لا يمكن تكراره، وهذه الصدقية هي ما يجعله ناجحًا أيضًا. بالنسبة إليّ، النجاح هنا لا يقاس فقط ببلاطات شباك التذاكر، بل بمدى تعلقي بالشخصيات بعد غلق الشاشة.

كلما أعود لقوائم النقاد الحديثة أتحمس لأجل بعض الأفلام الأجنبية التي تركت أثرًا لا يُمحى في هذا العقد. أرى أن أول من يذكر نفسه هو بالتأكيد 'Drive My Car' — فيلم ياباني حادّ وحميمي في آن واحد، جذب مدح النقاد لنضجه السردي وعمق الشخصيات، وفاز بجوائز مهمة على الساحة الدولية. ثم هناك 'The Worst Person in the World' النرويجي، الذي أعاد تعريف دراما العلاقات بنبرة كوميدية مريرة ونص مكتوب بعناية. لا يمكنني أن أغفل 'Decision to Leave' لكيم تشانغ-ووك، عمل يأسر بالتوجيه والبناء البصري وحاز على إشادة كبيرة في مهرجانات كبرى. أما على مستوى الصدمة السياسية والاجتماعية فقد أحببْتُ 'All Quiet on the Western Front' الألماني لجرأته وسرد الحرب من منظور معاصر، و'Triangle of Sadness' لقدرته على تحويل السخرية الاجتماعية إلى مشهد سينمائي صادم وممتع. ومن خارج هذا النطاق، أفلام مثل 'RRR' الهندي و'A Hero' لإصغر فرهادي أكّدت أن النقاد يقدّرون التنوع الجريء في هذا العقد. هذه عيّنة من الأعمال التي ستجدها غالبًا في قوائم أفضل أفلام العقد بالنسبة للنقاد، وكل واحد منها يترك بصمة مختلفة على قلبي.

كنت أتصفح قوائم النقاد مساءً ووجدت مفاجآت ممتعة. لاحظت أن الكثير من القوائم هذا العام لم تتجاهل الرومانسية؛ النقاد حاولوا أن يوازنوا بين الأفلام الخفيفة التي تجذب الجمهور الواسع والأفلام الأقل شهرة التي تحمل نبرة أدبية أو اجتماعية. في بعض المهرجانات الصغيرة وفي قوائم نهاية السنة، رأيت ترشيحات لأفلام رومانسية مستقلة تحمل طبقات ثقافية أو هوياتية مختلفة، وأيضًا ظهور أعمال رومانسية تجارية فيها لمسات أكثر نضوجًا من مجرد كوميديا سطحية. ما أحببته شخصياً أن الترشيحات لم تقتصر على نوع واحد من الحب: كانت هناك أعمال تستكشف الحب بعد الطلاق، وأخرى تعرض علاقات شبابية مضطربة، وبعضها يركز على قصص حب بين أفراد من ثقافات متداخلة. إذا كنت تتابع نقادًا محددين أو منصات مثل 'The New York Times' أو 'BBC Culture' أو قوائم المهرجانات، ستحصل على مزيج متنوع من الترشيحات، وبعضها قد يفاجئك بجماله الهادئ. انتهيت من القراءة وأنا أكثر رغبة في تجربة أفلام لم أكن لأنتبه لها لو لم تذكرها قوائم النقاد.

تذكرت نقاشًا احتدم بين مجموعات من النقاد عند انتهاء موسم الجوائز العام الماضي، والانقسام كان واضحًا لكن هناك اسم تصدر الكثير من القوائم: 'Past Lives'. كنت أتابع المراجعات يوميًا وأجد أن النقاد عشقوا قدرة الفيلم على المزج بين حنين الماضي وحساسية الحاضر؛ التمثيل كان دقيقًا للغاية والحوار قلّما يلجأ إلى السرد المباشر، ما جعل كل لحظة عاطفية تبدو حقيقية وغير مصطنعة. البساطة في لغة الصورة والموسيقى الهادئة منحاه طابعًا قريبًا من قراءات المؤرخين العاطفيين، وهذا جعل النقاد يرشحونه كأقوى تجربة رومانسية لأنها لم تكن مجرد قصة حب بل دراسة عن الوقت والهوية والفرص الضائعة. ما لفت انتباهي شخصيًا أن الكثير من المقالات النقدية لم تكتف بالإشادة بالثنائي الرومانسي فقط، بل ناقشت كيف أن العمل يفتح بابًا للحوار عن الهجرة والذاكرة الثقافية دون أن يثقل الحب بقضايا اجتماعية جامدة. لهذا السبب، عندما سُئل العديد من نقاد السينما عن أقوى فيلم رومانسي في العام الماضي، كان 'Past Lives' يتكرر في إجاباتهم، ليس فقط كمشهد رومانسي جميل ولكن كعمل سينمائي متكامل أثّر فيهم على مستوى أوسع. إن أثره عليّ كان يتعدى المشاعر العفوية إلى تأمل طويل في ما يعنيه أن نلتقي ثم نترك أثرًا في حياة شخص آخر.

أذكر دائماً كيف أن السينما الرومانسية المصرية في العقد الأخير اتخذت مسارات متعددة — من الكوميديا الخفيفة إلى الدراما الاجتماعية التي تخلط الحب بمناقشات أعمق عن المجتمع. بالنسبة لي، نبتدي بالحديث عن أمثلة بارزة حتى لو كانت بعضها يحمل عناصر رومانسية ضمن سياق أوسع: أحد الأعمال التي أثارت نقاشاً كبيراً بين الجمهور كانت 'هيبتا'، فيلم مبني على رواية أثرت في ملايين القراء وشدّ الانتباه لنمط سردي مختلف عن الرومانسية التقليدية؛ الحب فيها معقّد، مؤلم، وفيه لمسات شبابية واضحة. جانب آخر لافَت لي هو انتعاش الكوميديا الرومانسية على شاشات السينما وفي المنصات الرقمية. عدد من الأفلام التي لاقت نجاحاً جماهيرياً كانت تميل إلى المزج بين النكات والمواقف اليومية والرغبة في تقديم قصة حب متجددة تناسب أذواق الجمهور الشاب؛ هذه الأفلام قد لا تكون عميقة من الناحية الفنية لكنها فعّالة في صناعة البهجة وجذب الحضور إلى دور العرض. كذلك، لاحظت أن بعض الأفلام التي تصنّفها دور النشر أو المراجعات كرومانسية تطرح قضايا مثل الخيانة، الفقد، والهوية، فتتحول الرومانسية إلى عنصر داخل دراما أكبر، وهو ما يعطي المشاهد أكثر من مجرد قصة حب رتيبة. أحب أيضاً أن أتحدث عن المنصات الرقمية ودورها: كثير من الأفلام الرومانسية الحديثة وصلت لجمهور أكبر عبر البث، وهذا سمح لأفلام أصغر ميزانية أن تصل وتكوّن جمهورها. إن كنت تبحث عن توصيات عملية فابدأ بـ'هيبتا' إذا رغبت في رومانسية مع طبقات فلسفية ونفسية، وابحث عن الكوميديات الرومانسية البسيطة إذا أردت سهرة خفيفة وبسمة. في المجمل، العقد الأخير قدم تشكيلة واسعة ترضي أذواق مختلفة — من من يحب الحكايات العاطفية المعقّدة إلى من يريد مجرد فيلم خفيف لقضاء وقت لطيف.

حين أفكر في الأفلام المصرية التي خلّفت أثرًا حقيقيًا فيّ خلال العقد الأخير، يتبادر إلى ذهني مخرج يجرؤ على الاقتراب من الشارع والسياسة بلا مجاملات: محمد دياب. منذ أن شاهدت 'اشتباك' شعرت أني أمام تجربة سينمائية مختلفة؛ الفيلم لا يمنحك مسافة آمنة كمشاهد، بل يجعلك داخل الحشد، تتنفس الغبار وتختنق مع الشخصيات. أسلوب دياب عملي ومباشر لكنه أيضاً قادر على تحويل مشهد واحد إلى رمز يتردد فيك لأسابيع. أعجبني قدرته على توظيف الزوايا الضيقة والكاميرا الدوارة ليصنع حساً بالاختناق والضغط النفسي، مع حوارات قصيرة وثقيلة الوزن تجعل كل لحظة مهمة. كما أن اختياراته الموسيقية والمونتاج تُظهر اهتمامًا بالتفاصيل الصغيرة التي تصنع تجربة كبيرة. لو سألتني من أفضّل بين مخرجي العقد على مستوى التأثير والجرأة، سأقول إنه اسم لا بد من ذكره لأن أفلامه كانت من الأقوى في إثارة النقاش بعد العرض، وهذا شيء نادر ونقيّم عليه العمل عندي، خصوصًا عندما تكون السينما مرآة للمجتمع لا مجرد تسلية.