منح الأوسكار جائزة أفضل فيلم لأي عمل في 2024؟

لا أستطيع أن أصف شعور الامتلاء الذي انتاب المشهد السينمائي حين أعلنوا الفائز؛ كانت تلك لحظة احتفاء كبيرة بصناعة الأفلام. الفائز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم في أحدث دورة للأكاديمية (التي أقيمت عام 2024) هو 'Oppenheimer'، الفيلم الضخم الذي أخرجه كريستوفر نولان ويدور حول حياة واضع القنبلة الذرية، جون روبرت أوبنهايمر. الفيلم لم يفز باللقب عبثًا؛ بين السرد التاريخي المكثف والإخراج المبتكر والمونتاج والصوت والموسيقى التي تضغط على المشاعر، شكّل مزيجًا أقنع الكثير من أعضاء الأكاديمية. مشاهدة العمل على الشاشة الكبيرة تمنحك إحساسًا بالرهبة والندم والغرور العلمي في آن واحد، وهذا النوع من التجربة غالبًا ما يترك انطباعًا قويًا لدى المصوّتين. بصراحة، كمتابع متحمّس للأفلام التي تحاول المزج بين السيرة والدراما الفلسفية، رأيت فوز 'Oppenheimer' كتكريم لعمل جريء تقنيًا وفكريًا، ومع ذلك أدرك أن ذائقة الجمهور تختلف وأن كل سنة تحضر معها مفاجآت جديدة — لذلك تظل الأوسكار منظومة تحمل في طياتها مزيجًا من الفن والسياسة والذوق العام.

لا أستطيع مقاومة الحديث عن أفلام السنة عندما يجتمع النقاد على اسم واحد. العديد من نقاد السينما والصحافة المتخصصة وصنّاع الجوائز أشاروا إلى 'Oppenheimer' كأفضل فيلم درامي في موسم 2024. ما شدني شخصيًا هو التوازن بين القصة التاريخية الضخمة والحميمية العاطفية؛ الفيلم لا يختزل حياة روبرت أوبنهايمر في لحظة واحدة بل يقدم فسيفساء شخصية معقدة تعكس الضغوط الأخلاقية والعلمية لتلك الحقبة. الأداء الرائع للممثل الرئيسي أضاف طبقة إنسانية حقيقية، والإخراج أظهر قدرة على الحفاظ على التوتر والسرد الذكي دون التضحية بالجانب البصري. بالنسبة لي، نجاحه عند النقاد جاء من تناغم عناصره الفنية: الإخراج، التصوير، الموسيقى، والتمثيل. هذا تسبب في أنه يصبح الاختيار الأول لكثير من القوائم النقدية والجوائز الكبرى في 2024، رغم وجود أفلام درامية أخرى مميزة لم تحصل على نفس القدر من الضجيج الإعلامي. النهاية بالنسبة لي تركت أثرًا طويلًا، وهذا ما يجعلني أعتبره أهم فيلم درامي في تلك السنة.

أذكر فيلمًا تلوح صورته مباشرة: 'ذيب'، لأنه بالنسبة لي يمثل درسًا في كيفية تحويل بيئة قاسية إلى نص سينمائي نابض ومتماسك. قصة الفيلم بسيطة من حيث الحدث لكنها معقدة من حيث الشحنات النفسية والعلاقات، والسيناريو هنا يعمل كخريطة دقيقة لكل لحظة. أحب كيف أن الحوارات مقتصدة لكنها محكمة، لا كلمة زائدة ولا مشهد بلا هدف، وهذا ما يجعل كل حركة في الشاشة تبدو حتمية. هناك إحساس بالفضاء والوقت؛ الصحراء ليست مجرد خلفية بل عنصر فاعل في السرد. أقدر أيضًا القدرة على بناء توتر متصاعد من دون لجوء للمبالغة الدرامية أو الحلول السهلة. الشخصيات تتطور تدريجيًا أمام عيوننا، وتحصل نقاط التحول بشكل عضوي. لو كنت أنا من يمنح الجائزة، لكان هذا النوع من السيناريوهات الذي يربط بين البساطة والعمق هو الفائز عندي، لأنه يُظهر احترامًا لذكاء المشاهد ويعطي السينما العربية مساحة للتميّز الأدبي والسينمائي.

هذا السؤال يفتح لي باب نقاش أحبّه لأنني مولع بتاريخ الجوائز السينمائية وأصولها. لا، جائزة أفضل ممثل في جوائز بافتا ليست محجوزة فقط للأفلام البريطانية؛ الجوائز تمنح الأداء ذاته بغض النظر عن جنسية الفيلم طالما أن العمل مستوفٍ لشروط الأهلية لدى الأكاديمية. بمعنى آخر، ما تهتم به بافتا هو جودة التمثيل وعرض الفيلم في المملكة المتحدة ضمن فترة الأهلية، وليس علامة جواز سفر على انتماء الفيلم. من الناحية التاريخية كانت هناك فترات قديمة ميزت بين ممثلين بريطانيين وأجانب في فئات منفصلة، لكن النظام المعاصر يركّز على الأداء ذاته. وبالطبع، هناك جوائز أخرى مخصصة للأفلام البريطانية بحد ذاتها، فإذا أردت الاحتفاء بالهوية المحلية فهناك فئات مختلفة لذلك. أجد هذا النهج منصفًا؛ يتيح تكريم أعمال كبيرة مهما كان أصلها، مع المحافظة على مساحة لتكريم الهوية البريطانية عبر فئات مخصصة للأفلام المحلية.

لا أزال أردد أفكار الفيلم في رأسي بعد مشاهدته: 'The Zone of Interest' هو أكثر من مجرد عمل سينمائي ناجح حاز على جائزة أوسكار أخيراً؛ هو تجربة تجرّدت من التصنع وتواجهك بطريقة باردة ومباشرة. شاهدته بتركيز شديد ومغزى الفيلم ظل يتكشف لي من خلال التفاصيل المنزلية الصغيرة—ابتسامات، طقوس يومية، حديقة مُعتنى بها—بينما المصائب الحقيقية تحدث خارج الإطار. هذا التناقض جعل المشهد الداخلي أشد رعباً من أي تصوير مباشر للعنف. من وجهة نظري، قوة الفيلم تكمن في قراره السردي بالمقاطعة وعدم التبجح بالدراما: المخرج استخدم لقطات طويلة وإضاءة هادئة وصوتاً مقصوصاً ليجعل المشاهد شريكاً في الشعور بالذنب واللعنة الأخلاقية. الأداءات التي شاهدتها كانت محكمة، والاختيارات البصرية كانت دقيقة إلى حد يجعل كل لقطة تعمل كدليلٍ يفرض عليك التفكير. أنا أوصي بمشاهدته لو كنت مستعداً لمواجهة سينما تتطلب صمتاً وتأملاً بعد العرض؛ لن يكون مناسباً للباحثين عن ترفيه سهل، لكنه بلا شك واحد من الأفلام الأجنبية التي تستحق لقب الأفضل بعد فوزه بجائزة الأوسكار الأخيرة.

الخبر عن جوائز الاقتباس يلفت انتباهي دائمًا لأن الاقتباسات تختصر فكرًا وتغدو رمزًا للكتاب بأكمله، لكن بصراحة لم أجد إعلانًا موثوقًا أو تغطية واضحة تفيد بأن لجنة ما منحت «جائزة أفضل اقتباس» عن عمل الغزالي بشكل رسمي ومنظم على مستوى مرموق. لقد بحثت في ذهني عن أمثلة واقعية: عادة الجوائز الأدبية والثقافية تشمل فئات مثل أفضل ترجمة أو أفضل دراسة نقدية أو حتى جائزة أفضل اقتباس في بعض المهرجانات الصغيرة، لكن الإعلان عن جائزة مخصصة حصريًا لأفضل اقتباس عن عمل مفكر بحجم الغزالي يبدو أمراً غير مألوف ولا أذكر أنه نال تغطية إعلامية واسعة. منطقياً يمكن أن تُمنح تكريمات أو جوائز رمزية في مؤتمرات التخصص أو مسابقات أدبية محلية حيث يطلب من المشاركين اقتباس أو تفسير نص من 'إحياء علوم الدين' أو 'تهافت الفلاسفة'، وقد تُمنح جوائز لأفضل تعليق أو أفضل اقتباس اختاره الجمهور على وسائل التواصل الاجتماعي. لذلك إذا كان هناك حدث محلي أو جامعي منح مثل هذه الجائزة فمن الممكن أن يمرّ دون أن يلتقطه الإعلام العام، خصوصًا إن لم يصدر بيان صحفي أو تغريدة من الجهة المنظمة. لو أردت تقييم الأمر من زاوية نقدية، أتصور أن اختيار 'أفضل اقتباس' من نص غزالي يمثل مهمة حساسة: الاقتباسات المختارة تعكس قيم القائمين على الاختيار وسياق الحدث، وبعض مقاطع الغزالي تحتاج إلى شرح تاريخي وفلسفي كي لا تُفهم خارج سياقها. شخصيًا، أحب اقتباسات من 'إحياء علوم الدين' تتعلق بتوازن العقل والروح لأنها تصل بسرعة إلى الناس، لكنني أتقبل أن مسألة منح جائزة رسمية لاقتباس تبقى نادرة وربما محدودة بمناسبات محلية أو مسابقات خاصة أكثر منها جائزة ذات صيت عام.

أجمع أن عام 2024 شهد دفعة قوية للسينما الأجنبية، والمرشحين الذين رأيتهم مرارًا في قوائم النقاد يعكسون تنوعًا نادرًا بين الدراما الثقيلة والسينما البصرية الساحرة. أول فيلم أود ذكره هو 'Society of the Snow'، عمل مُركَّب يربط بين البقاء الإنساني والذاكرة الجمعية بطريقةٍ تخطف العقل، والنقاد أشادوا بأداء الطاقم والصُورة السينمائية القاسية. ثانيًا، 'The Zone of Interest' ظلّ حاضرًا في كثير من القوائم بسبب جرأته السردية وتناوله للتاريخ من زاوية تبقى مزعجة ومهمة. ثالثًا، إذا كنت تبحث عن هدوء تأملي، فلن يخيبك 'Perfect Days' الذي احتفى به النقاد لنقائه وبساطته التي تخفي دلالات عميقة عن العزلة والعمل. لا أنسى أيضًا ذكر 'Anatomy of a Fall' و'The Boy and the Heron'؛ الأول لشدته النفسية ونقاشه عن الحقيقة والمحاكمة الاجتماعية، والثاني لثرائه المرئي والعاطفي حتى عند المتلقّي الذي لا يهوى الأنمي عادة. خاتمتي؟ هذه الأفلام تستحق المشاهدة مع ترك مساحة للتفكير بعد النهاية، فهذا ما جعلها تتكرر في قوائم النقاد.

أحيانًا أحس أن بعض الأفلام ليست مجرد ترفيه بل تاريخ مجسّد، ولذلك أبدأ بقائمة أفلام فازت بالأوسكار وأراها من بين الأفضل على الإطلاق. 'The Godfather' فيلم أسطوري فاز بجائزة أفضل فيلم وسيناريو مُقتبس ومثلّه مارلون براندو التي أضافت بعدًا مظلماً لعوالم الجريمة. بالنسبة لي هو مزيج من أداء مذهل وإخراج متقن وحوار لا يُنسى. تتابعته مع 'The Godfather Part II' التي أيضاً فازت بالأوسكار لأفضل فيلم ومخرج وتُعد نادرة في قدرتها على تحسين الأصل. لا يمكن تجاهل 'Casablanca' الكلاسيكي الذي نال جائزة أفضل فيلم ومخرج بفضل تناغم الرومانسية والسياسة والحوار الذهبي. أما 'Schindler's List' ففاز بعدة جوائز أوسكار من بينها أفضل فيلم ومخرج، ويظل تجربة سينمائية مؤثرة عن الإنسانية والفظائع التاريخية. وأحب كذلك 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' و'The Silence of the Lambs' لأنهما حصدا «الخمسة الكبار» في أوقات مختلفة، وهو إنجاز نادر يُظهر تكامل الكتابة والتمثيل والإخراج. من ناحية النجاحات الضخمة: 'Titanic' و'Ben-Hur' و'The Lord of the Rings: The Return of the King' حققوا عددًا هائلاً من الجوائز واستحسان الجمهور والنقاد، و'Parasite' أحدث تحولًا تاريخيًا بفوزه بجائزة أفضل فيلم لكونه أول فيلم غير ناطق بالإنجليزية يفعل ذلك. كل واحد من هذه الأفلام يستحق المشاهدة ليس فقط لجوائزه، بل لما يقدمه من تجربة فنية متكاملة.

لا أنسى كيف أثّر فيّ فيلم 'The English Patient' وكيف ارتبط اسمه دائمًا بمخرجه أنتوني مينغيلا. شفت الفيلم في مساء هادئ وخرجت منه محمّلًا بمشاعر مختلطة من الحزن والحنين، وطريقة السرد الكلاسيكية اللي استخدمها مينغيلا جعلت القصة تبدو كقصة حب ملحمية بعيدة عن المباشرة. الفيلم فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم، وهذا واضح من التعاطف الكبير اللي استحوذ عليه وأداء الممثلين القوي خصوصًا رالف فاينز وجولييت بينوش. ما أحبّه في طريقة إخراج مينغيلا هو حسه للمشهد البصري والاهتمام بالتفاصيل الصغيرة — الإضاءة، الإطارات، والموسيقى اللي لعبت دورًا كبيرًا في خلق الجو. رغم طابع الفيلم الكئيب أحيانًا، كان فيه جمال سينمائي يخليك تتابع حتى آخر مشهد. تجربة مشاهدة 'The English Patient' بالنسبة لي كانت بمثابة درس في كيف يقدر المخرج يحول نص بسيط إلى تجربة سينمائية كاملة.

هذه اختياراتي لأفلام مترشحة للأوسكار لا يجب أن تفوتها؛ أبدأ بالأفلام التي تركت فيّ أثرًا طويلًا وأعود إليها كل فترة. أولًا أنصح بـ 'The Godfather' لأنه معيار في السرد والأداء؛ مشاهدة مارلون براندو وآل باتشينو تبقى تجربة سينمائية متكاملة. ثم هناك 'Schindler's List' الذي يهرب بي إلى مشاعر قوية لا أنساها بسهولة، تصويره الأسود والأبيض يمنح كل مشهد وزنًا خاصًا. أيضاً 'Parasite' قدم مزيجًا عبقريًا من التوتر الاجتماعي والفكاهة السوداء، وكنت مشدودًا طوال الوقت. أحب كذلك 'There Will Be Blood' لأداء دانيال داي لويس واستكشافه للطموح المدمر، و'La La Land' لمن يريد أن يتذوق الموسيقى والرومانسية بأسلوب بصري لافت. إذا أردت تجربة حديثة وهادرة جرب 'Nomadland' أو 'Roma'؛ كلاهما مرشحان بما يستحقان من هدوء وتأمل في الحياة. هذه المجموعة تغطي دراما، تاريخ، اجتماعي ورومانسي — تقريبا شيء لكل مزاج سينمائي، وأنهيها برفضي للأفلام المملة: ابحث عن فيلم يستفزك أو يواسيك، ليس فقط عن فوزه بجائزة.