هل استوحى المخرجون أعمالهم من تميم البرغوثي؟

لا أستطيع أبدًا أن أنسى شعور الدخول لعالم رِفاعت إسماعيل على الشاشة لأول مرة — تحول الكتب إلى مسلسل كان لحظة فارقة للقراء والمشاهدين على حد سواء. المخرج عمرو سلامة قام بتحويل سلسلة 'ما وراء الطبيعة' إلى مسلسل بعنوان 'Paranormal' على نتفليكس، وهو أقوى اقتباس سينمائي/تلفزيوني معروف لأعمال أحمد خالد توفيق حتى الآن. المسلسل استند إلى عدة أجزاء من السلسلة وليس إلى رواية واحدة، وصنع تجربة بصرية وصوتية حاولت أن تحافظ على روح نصوص توفيق من خليط بين الرعب الاجتماعي والكوميديا السوداء. بجانب هذا المشروع الكبير، كانت هناك محاولات ومحاولات معلنة ومشاريع صغيرة لتحويل بعض قصصه القصيرة إلى مسرحيات وعروض إذاعية وأفلام قصيرة لدى مخرجي السينما المستقلة في مصر. كثير من القصص القصيرة التي كتبها تصلح لأن تُروى على خشبة المسرح أو كفيلم قصير بسبب حوارها الحاد وأفكارها المكثفة، لذلك رأينا عدة محاولات محلية لم يتم الترويج لها على نطاق دولي، لكنها موجودة في المشهد الفني المصري. في المجمل، إذا سألتني، أظن أن الاقتباس الأكثر وضوحًا ونجاحًا هو 'ما وراء الطبيعة' بتحويله إلى مسلسل، بينما باقي الأعمال تنتظر فرصتها لتجد مخرجًا أو منتجًا يُعطيها نفس الرعاية والاندفاع الإبداعي. لقد ترك توفيق مخزونًا هائلاً من المواد التي لا تزال تغري المخرجين حتى اليوم.

ما يثير فضولي دائماً هو كيف تنتقل قصيدة عربية من صوتها الأصلي إلى إنجليزية بدون أن تفقد نبضها؛ في حالة تميم البرغوثي الأمر ليس متعلقاً بمترجم واحد ثابت، بل بعدة مترجمين ومجلات وطبعات مختلفة. قمت بالبحث في أرشيف المجلات الأدبية ووجدت أن الكثير من قصائده نُشرت مترجمة في مجلات متخصصة بالأدب العربي المترجم وإصدارات ثنائية اللغة. عادةً ما تجد اسم المترجم مذكوراً بجانب القصيدة أو في صفحة حقوق التأليف؛ لذا أفضل طريقة لمعرفة من ترجم نصاً معيناً هي الرجوع إلى تلك الطبعة أو الموقع الذي نشَر الترجمة. إذا كنت تبحث عن ترجمات موثوقة، فأنصح بتصفّح مجلات مثل 'Banipal' و'World Literature Today' ومواقع دور النشر الأكاديمية، لأن هذه الأماكن تميل إلى عرض أسماء المترجمين بشكل واضح وتقدم ترجمات يتحقق منها محررون مختصون. أما عند مشاهدة مقاطع مترجمة على الإنترنت فغالباً ما تكون الترجمة مصاحبة لاسم المترجم في الوصف أو في شارة الفيديو. في النهاية، كل ترجمة هي تعاون بين شاعر، مترجم، ومحرر، ومعرفة اسم المترجم تعطيك مدخلاً لفهم خيارات الترجمة والتفسير التي اتُخذت.

من زاوية تاريخية عميقة، أستطيع القول إن أثر ابن طفيل على السينما يظهر أكثر كتيار خفي من الأفكار منه كاقتباس مباشر. كتابه 'حَيّ بن يقظان' قدم فيلософيا عن التعلم الذاتي، والطبيعة كمعلمة والوعي النامي بدون تدخل مجتمعي، وهذه مواضيع قابلة للترجمة بصريًا بسهولة. الترجمة والنقل الأدبي إلى أوروبا في القرون الحديثة أتاحا للأفكار أن تصب عبر أعمال أدبية مثل 'Robinson Crusoe' ثم إلى الروايات التي استلهمت منها الأفلام. على مستوى الفيلم نفسه، قلة قليلة من المخرجين اقتبست النص حرفيًا أو أشارت صراحة لابن طفيل. ومع ذلك، ترى صدى الفكرة في أفلام تعتمد على عزلة الإنسان والطبيعة كمرآة للروح، مثل 'Cast Away' و'Life of Pi' و'Robinson Crusoe on Mars'؛ ليست اقتباسات مباشرة بل انتقال موضوعي: بحثٌ عن الوجود، وتكوين الذات عبر التجربة الحسية مع العالم. لذا تأثيره أقرب إلى تراث فكري يمر عبر الأدب والفلسفة قبل أن يصل إلى الكاميرا. الخلاصة الشخصية: أجد متعة كبيرة في تتبع هذه السلسلة من الأفكار عبر الزمن، لأنك عندما تشاهد فيلمًا عن إنسان يكتشف نفسه في عزلة تشعر بأنك تلمس نفس الأسئلة التي طرحها ابن طفيل قبل قرون.

أذكُر أن أول مرة صادفت فيها قصيدة لتميم البرغوثي شعرت بأن اللغة العربية تتنفس بطريقة جديدة، لكن لا أظن أنه غيّر المفردات بشكل قاطع كما لو كان مخترع كلمات. أرى أنه قام بشيء أعمق وألطف: هو وسّع حدود ما يمكن أن يُقال في القصيدة العربية العصرية، وجعل العبارات اليومية واللكنة المحكية والمفردات السياسية جزءاً مقبولاً وطبيعياً من الصياغة الشعرية. هذا التداخل بين الفصحى والدارجة، وبين اللغة الأدبية ولغة الشارع، أعطى المستمع شعوراً بأن القصيدة لم تعد منفصلة عن الناس بل جزء من كلامهم اليومي. في الأداء أيضاً يكمن تأثيره؛ طريقة إلقائه، تكراراته، وإيقاعه جعلت بعض العبارات تُحفظ وتنتشر خارج الدواوين، وكأن القصيدة تحولت إلى شعار أو بيت مألوف يُردد في التجمعات. لا أنكر أنه أدخل حسّاً معاصراً في المفردات عندما استدعى مصطلحات من السياسة والإعلام والثقافة الشعبية، ولكن هذا لا يعني خلق مفردات جديدة من العدم بقدر ما يعني إعادة توظيف الكلمات المعروفة وإكسابها حمولات جديدة. أشعر أن أثره يكمن في جعل اللغة الشعرية أقرب إلى الناس، وفي تشجيع جيل من الشعراء على مخاطبة الجمهور بصوت غير متكلف، وهذا بحد ذاته تغيير مهم في مسار الخطاب الشعري العربي.

لما بدأت أقرأ عن تاريخ المسرح والسينما المصرية القديمة، اندهشت من مدى تأثير كتابات مصطفى لطفي المنفلوطي على صانعي الفن آنذاك؛ نصوصه الرقيقة والمشحونة بالعاطفة كانت مادة ذهبية للممثلين والمخرجين الباحثين عن حكايات تؤثر في الجمهور. من الأسماء التي تُذكر كثيرًا في سياق اقتباس أعماله يأتي اسم 'يوسف وهبي'، الذي اشتهر بتحويل نصوص أدبية للمسرح والسينما وبإعطاء النصوص بعدًا تمثيليًا قويًا، فكان من بين الرواد الذين أخذوا من همس المنفلوطي لتجسيد مشاهد درامية على الخشبة والشاشة. إلى جانب ذلك، تُذكر أسماء من جيل السينما الصامتة والبدايات مثل 'محمد كريم' و'نجيب الريحاني'، فهذان كانا جزءًا من موجة مبكرة اهتمت بتحويل القصص والقصائد إلى أداء بصري ومشهد مسرحي. أما في فترة الخمسينات والستينات فمخرجون مثل 'حلمي رفلة' تعاملوا مع نصوص تميل إلى الطابع العاطفي والميلودرامي، وهو ما يتقاطع مع روح الكثير من قصص المنفلوطي. ليس حكمًا قاطعًا أن كل عمل نُسب إليه اقتباس حرفيًا، لأن كثيرًا من التحويلات كانت عن طريق فرق مسرحية أو سيناريوهات مأخوذة من روح النص لا نصه الحرفي، لكن أثره في تشكيل ذائقة الجمهور والمخرج ظل واضحًا. بالنسبة لي، متابعة هذه الخيوط بين الأدب القديم والإخراج السينمائي تظل متعة: أرى فيها جسرًا بين كلمات تعبّر بلغةٍ قديمة وحركةٍ فنية تحاول جعلها تنبض اليوم.

من أول سطرٍ شعرت أن القدس عند تميم تتحوّل إلى يومياتٍ مُزروعةٍ بالغرابة والعزوف؛ يومياتٍ لا تُفصل فيها اللحظة البسيطة عن حدثٍ تاريخيٍ مرير. أقرأ عنده مشاهد الحياة اليومية كأنها سلسلة لقطات قصيرة: رائحة القهوة تتشابك مع صوت خطوات الجنود، الأطفال يركضون خلف كرةٍ في زقاقٍ قديم بينما جدارٌ حديدي يراقب المشهد. هذا المزج يجعل الروتين ليس مجرد عادة بل هو شهادة حية على قدرة الناس على العيش وسط ما يحيط بهم من ضغوط. أشعر أن تميم لا يبالغ في الوصف؛ هو يلتقط تفاصيل صغيرة — طاولة إفطار، بائع خبز، امرأة تغمّس أصابعها في ملح البحر — ثم يضع بجانبها سطرًا يذكرك بوجود قيود وحواجز. لذا تتبدى الحياة عنده كسجِلّين متوازيين: سيرورة يومية طبيعية، ووجود دائم للاحتلال الذي يقاطعها بشكل مفاجئ أو خبيث. الأسلوب هنا يميل إلى التهكم الخفيف أحيانًا، وإلى الوجع الصريح أحيانًا أخرى، ما يجعل النص نابضًا وغير مصطنع. أخرج من القراءة بشعور مزدوج: احترام لصمود التفاصيل الصغيرة، وغضب على ما يقطعها. بالنسبة لي، هذا الوصف لا يهدف فقط للرثاء، بل لبناء صورة إنسانية كاملة لمدينة لا تُرى فقط في الأخبار، بل تُعاش في أصغر تفاصيلها اليومية — وهذا ما يجعل قراءة 'في القدس' تجربة مؤثرة وممتدة في الذاكرة.

أحب أفتتح بصراحة بعجائب الفلكلور: 'سيرة بني هلال' هي المصدر الأم الذي اقتبس منه المخرجون مشاهد وشخصيات كثيرة عبر الأزمنة، لكن ما fascinating بالنسبة لي هو كيف يقطّعها المخرجون إلى قطع سردية صغيرة تنجح في السينما والمسرح والتلفزيون. في تجربتي، رأيت اقتباسات مباشرة وغير مباشرة — ليست دائماً فيلمًا كاملًا يحمل اسم البطل، بل مشاهد درامية مأخوذة من رحلاته ومعاركه وغدر الحلفاء. كثير من الأفلام والمسرحيات العربية الحديثة استعارت عناصر ملحمية: مشاهد النزال، طقوس اللقاء بين القبائل، ولحظات الحزن العميق عند فقدان الأصحاب، وكلها تُعاد تزيينها بصريًا لتناسب ذائقة الجمهور المعاصر. من وجهة نظري كمتابع قديم للتراث والمسرح الشعبي، المخرجون يحبون استخدام شخصية أبو زيد كأيقونة رمزية أكثر من كقصة كاملة. لذلك ترى مقتطفات من 'سيرة بني هلال' تتحول إلى مشاهد عرضية في أفلام تاريخية أو إلى مسرحيات فولكلورية كاملة تُقدّم في المهرجانات. كذلك التليفزيون استضاف حكايات مُقتبسة في حلقات منفصلة بدل مسلسل واحد شامل، لأن الملحمة طويلة ومُنمّطة شفهيًا، فالتجزئة أسهل للجمهور. أخيرًا، لا أستطيع إلا أن أبتسم عندما أرى كيف أن قصة أبو زيد تعيش في أشكال مختلفة: من خشب المسرح الشعبي إلى الشاشات الصغيرة والكتب المصوّرة، وكل مخرج يضيف بصمته الخاصة — بعضهم يجمل ويصقل، وآخرون يظلون مخلصين للخط الشفهي. هذا التنوع يجعل التراث حيًا، ويعطي كل عمل طاقة جديدة بدلاً من أن يكون مجرد استنساخ ممل.

أستطيع أن أقول إن القصيدة التي صار اسم تميم البرغوثي مرادفًا لها حين يتعلق الحديث بالقدس هي بالتأكيد 'في القدس'. القصيدة هذه لم تبرز فقط لنصها، بل لطريقة أدائها وانتشارها؛ تميم يقرأها بنبرة تجمع بين الحزن والغضب والعشق للمكان، وهو مزيج يلتقطه المستمع فورًا. اللغة فيها تمزج بين فصاحة عربية تقليدية وصور قريبة من الحياة اليومية، فتشعر أن القصيدة تحكي عن مدينة حقيقية بأدوات شعرية كلاسيكية وحداثية معًا. انتشرت عبر تسجيلات فيديو وصوت على الإنترنت، وفي الاحتفالات واللقاءات الثقافية، حتى صارت جزءًا من الذاكرة الجماعية حول العاصمة. أحب فيها أنها لا تعتمد على مفردات جارحة فحسب، بل تفتح مشاهد وذكريات تجعل المستمع يرى الحائط والزقاق والبائع والمصلّى؛ هذا النوع من الشاعرية يجعل القصيدة صالحة للقراءة الفردية وللحضور الجماهيري. بالنسبة لي، تظل 'في القدس' مثالًا حيًا على قدرة الشعر الحديث أن يجمع بين التقليد والنبض الشعبي، وأن يحفر مكانه في قلوب الناس دون تكلف.