¿Qué Premios Ha Ganado Eugenia Silva?

Me viene a la mente una imagen clara de Raquel Silva cada vez que pienso en la energía renovadora del cómic hecho aquí: su trazo se siente cercano y al mismo tiempo muy pulido, como si alguien hubiera tomado lo mejor del manga japonés y lo hubiera reinterpretado con sabores locales. Recuerdo verla en carteles de eventos pequeños y luego en mesas redondas del «Salón del Manga de Barcelona», donde su nombre dejó de ser una novedad para convertirse en referencia entre quienes seguimos la escena indie. Sus historias suelen apuntar a personajes complejos, con conflictos cotidianos, y la forma en que trabaja la narrativa gráfica —el ritmo de sus viñetas, el uso del silencio y la expresividad en los rostros— me pareció siempre muy madura. He leído y releído varias de sus páginas porque me dan esa mezcla de consuelo y curiosidad: consuelo por reconocer emociones que no siempre se ven en obras más comerciales, curiosidad por cómo entrelaza influencias (manga, cómic europeo, ilustración contemporánea) sin perder voz propia. Además, su implicación con la comunidad —talleres, charlas y colaboraciones con jóvenes autoras— ha hecho que su figura trascienda la obra: es un punto de encuentro para quienes queremos aprender y también para quienes buscamos espacios más diversos en el panorama del cómic en español. Me deja la sensación de que su carrera aún tiene muchas ramificaciones por explorar y que merece mucho seguimiento.

Me resulta divertido rastrear qué merchandising llega a nuestro país, y en el caso de Raquel Silva la situación es algo mixta y depende mucho de quién estemos hablando: si es una creadora independiente, una actriz, una cantante o un personaje de ficción. He mirado en tiendas grandes y en mercados de creadores y lo que me queda claro es que no hay un catálogo masivo y oficial en tiendas como FNAC o El Corte Inglés con productos a gran escala etiquetados claramente como «Raquel Silva». Eso no quiere decir que no haya nada: suele aparecer material hecho por fans o piezas de edición limitada en plataformas de impresión bajo demanda y marketplaces de artesanos. Por ejemplo, en Etsy, Redbubble y similares es habitual encontrar pegatinas, camisetas personalizadas, láminas y fundas de móvil creadas por seguidores; muchas veces los venden desde fuera de España pero se envían aquí. También conviene echar un ojo a Wallapop y eBay porque coleccionistas o compradores puntuales pueden poner a la venta artículos importados o autografiados. Si se trata de una figura pública que gestiona su propia tienda, lo más común es que anuncie merchandising en sus redes sociales o en una tienda oficial en Shopify o Bandcamp para músicos, pero sin ese anuncio no hay presencia masiva en cadenas tradicionales. En mi experiencia, si buscas algo concreto lo mejor es combinar búsquedas en tiendas grandes con búsquedas en plataformas de creadores y redes sociales: a veces aparece una tirada pequeña o fanart imprimible que puede servirse como producto derivado. Personalmente, disfruto más las piezas hechas a mano o las ediciones limitadas que aportan carácter, así que si hay algo disponible aquí o lo traen, seguro que me fijo y lo pillo.

Me encanta cómo las sagas policiacas españolas pueden enganchar desde la primera página; si te refieres a la serie protagonizada por los guardias Bevilacqua y Chamorro, la puerta de entrada que casi todo el mundo recomienda es «El alquimista impaciente». Esa novela sitúa a los personajes principales y plantea la dinámica investigadora entre ambos, así que funciona muy bien como inicio para comprender su relación y el tono que maneja Lorenzo Silva en este ciclo. Personalmente la leí en edición de bolsillo y me pareció ideal empezar por ahí para pillar referencias que luego aparecen en entregas posteriores. Mi consejo práctico es leer las novelas en el orden de publicación porque Silva suele desarrollar a los personajes y ciertos hilos (no siempre tramas largas, pero sí evolución personal) a lo largo de los libros. Lee «El alquimista impaciente» y, a partir de ahí, continúa con las siguientes entregas según las ediciones de la editorial o las fichas de bibliografía: así disfrutarás de los guiños y de la progresión sin spoilearte detalles que aparecen más adelante. Si además te interesa el contexto o las historias autoconclusivas del autor fuera de la pareja policial, es buena idea alternarlas para variar ritmo y ambientación. Si en realidad tu pregunta incluía a Noemí Trujillo como autora por separado, hay que tener en cuenta que su obra no forma parte del mismo ciclo de Lorenzo Silva: ella tiene títulos propios que se leen de forma independiente y, por tanto, no hay un “orden de lectura” obligatorio salvo el de su propia bibliografía. Para ambos autores, la forma más segura de confirmar el orden exacto de las entregas es consultar la ficha editorial, la web de la editorial que publicó cada libro o bases de datos literarias serias; en ellas verás la lista completa y cronológica. En mi caso, seguir esa ruta me ha evitado confusiones y he disfrutado el desarrollo de personajes sin perderme trasvases entre tramas.

Me gusta organizar mis lecturas por series y por capas de contexto, así que te cuento cómo lo haría con Lorenzo Silva y con Noemí Trujillo paso a paso para que todo tenga sentido. Para Lorenzo Silva mi recomendación es empezar por la saga de la Guardia Civil —la famosa pareja Bevilacqua y Chamorro— y seguir el orden de publicación: un buen arranque es con «El alquimista impaciente», que sitúa a los personajes y marca el tono policial y social que se repite luego. Después de esa novela conviene continuar con las entregas siguientes de la pareja para ver la evolución de su relación y de los casos; leerlas en orden de publicación hace que los detalles personales encajen de forma natural y que los guiños internos cobren sentido. Con Noemí Trujillo yo opto por identificar primero si sus libros forman sagas o son independientes. Si hay una trilogía o serie, la mejor experiencia viene de leerla en el orden en que salió; si son novelas sueltas, las puedes leer según te atraiga la sinopsis, aunque empezar por la primera publicada suele mostrar la voz original de la autora. Además, cuando una autora mezcla juveniles, romántica o policíaco, a mí me gusta agrupar por género: primero las juveniles para ver su base temática, luego las novelas más maduras. En mi experiencia, ordenar así —series por publicación y standalones por afinidad temática— evita spoilers y aumenta el disfrute. Al final, leer así te deja apreciar tanto la evolución de los personajes como la mano del autor, y personalmente me resulta mucho más satisfactorio.

Tengo una ruta que recomiendo para quien quiera entender la evolución de Eugenio Derbez: empieza por la televisión para ver cómo construyó sus personajes y luego pasa a las películas donde creció como narrador. Arrancaría con «Al Derecho y al Derbez» y «XHDRBZ» porque ahí ves el humor en bruto, los sketches y los personajes que luego reciclaría. Después seguiría con «La familia P. Luche» (la serie) para apreciar su habilidad para mezclar absurdo y corazón; es donde muchas de sus voces y gestos se vuelven icónicos. Tras ese recorrido televisivo, salta a «No se aceptan devoluciones» («Instructions Not Included»). Esa película marca un punto de inflexión: sigue siendo cómica, pero con una carga emocional que muchos no esperaban. Luego veo «How to Be a Latin Lover» y «Overboard» para completar la fase en Hollywood, donde explora el humor anglosajón y el star power. Si quieres rematar, busca especiales, apariciones y entrevistas que muestren su proceso; a mí me gustan los extras porque humanizan al creador.

Me resulta curioso cómo una figura tan ligada a los salones reales también dejó huella en algo tan íntimo y cotidiano como la salud pública. Victoria Eugenia, esposa de Alfonso XIII, fue portadora del gen de la hemofilia, heredado de la familia británica, y eso tuvo consecuencias reales y públicas: varios de sus hijos varones padecieron hemofilia, lo que convirtió a la enfermedad en un asunto que no quedó solo entre paredes privadas. Ese hecho obligó a la Corona a lidiar con la medicina, el secretismo y la atención especial que requerían los enfermos reales. En paralelo, su papel como mecenas y su apoyo a instituciones sanitarias y de asistencia (en la medida en que lo permitía su posición) ayudaron a visibilizar la importancia de la enfermería, los hospitales y la atención infantil. No creo que ella por sí sola transformara el sistema sanitario español, pero sí contribuyó a que ciertos temas —las enfermedades hereditarias, la atención a los niños y la labor de las obras benéficas— tuvieran un perfil más público. Al final, su legado en salud pública es ambivalente: por un lado, la tragedia genética que afectó a la familia real; por otro, el empuje hacia la caridad médica y la profesionalización de cuidados que, aunque limitado, dejó una huella social tangible. Me queda la sensación de que la historia privada de una reina abrió debates que se colaron en la salud pública de la época.

Recuerdo leer sobre aquel abril de 1931 y quedarme pensando en lo que supondría para la familia real: la reina Victoria Eugenia salió de España junto al resto de la Casa Real cuando se proclamó la República. Al principio pasaron por Francia, donde la inestabilidad y las prisas marcaron los primeros días del exilio. Más tarde, muchas fuentes coinciden en que ella pasó temporadas largas en el Reino Unido; Inglaterra era un refugio natural por sus lazos familiares y por la red de apoyo que tenía allí. Con el tiempo la dinámica del exilio cambió: el rey Alfonso acabó instalándose en Italia y Victoria Eugenia fue encontrando su propia forma de vida fuera de España. En sus últimos años se asentó en Suiza, concretamente en Lausana, donde vivió una larga etapa y donde falleció en 1969. Esa mezcla de estancias en Francia, Reino Unido y finalmente Suiza define bastante bien el recorrido de su exilio. Personalmente, me impresiona cómo alguien acostumbrada a la vida palaciega tuvo que recomponer su mundo en tantos lugares distintos; la geografía del destierro cuenta tanto de la historia como las decisiones políticas de entonces.

Me encanta usar el método Silva como parte de mi rutina nocturna porque combina respiración, relajación progresiva y visualización de una forma muy práctica. Primero, empiezo acostado y hago una respiración abdominal lenta: inhalo contando hasta cuatro, mantengo un segundo y exhalo contando hasta seis, repitiendo cinco veces hasta notar que el ritmo cardiaco baja. Luego paso a un escaneo corporal: tenso y suelto grupos musculares de pies a cabeza, manteniendo la atención en cada zona hasta que desaparece la sensación de tensión. Ese gesto sencillo me ayuda a separar el cuerpo del ruido mental del día. Una vez físicamente más relajado, uso la técnica de conteo «3-2-1» típica del método Silva para profundizar en un estado alfa. Respiro profundo y, en mi mente, bajo por los números: en el 3 siento que me dejo llevar, en el 2 me relajo más y en el 1 ya estoy en una sensación de calma profunda. Antes de dormirme practico una visualización: imagino una escena tranquila (una playa al atardecer o un bosque con lluvia ligera) y la recorro con todos los sentidos, incorporando olores, texturas y sonidos. A eso le añado una orden mental positiva y concreta como «me despierto descansado a las 7:00», lo cual actúa como una programación para el sueño y la alarma interna. También me sirve el ejercicio de mental screen o pantalla mental: coloco en mi mente una pantalla pequeña donde proyecto imágenes relacionadas con el descanso —una cama cómoda, luz tenue— y dejo que se disuelvan. Otro recurso del Silva que uso es imaginar que cada respiración baja mi nivel de alerta un punto más, y hacer afirmaciones suaves como «mi cuerpo se relaja» o «me permito descansar ahora». Con práctica, estas rutinas reducen el tiempo que tardo en dormirme y la calidad del sueño mejora. Personalmente, me gusta combinar estas técnicas con una rutina fija: apagar pantallas, temperatura fresca y una infusión ligera, así todo el paquete funciona mejor y me levanto con menos pesadez en la cabeza.