¿Cuál Es La Mejor Novela De Francisco Ortega?

Me encanta cómo Goya capturó la esencia de España en su obra. Si estás en Madrid, el Museo del Prado es imprescindible. Allí tienen una colección enorme, desde «La maja desnuda» hasta «El 3 de mayo». Cada cuadro cuenta una historia diferente, y verlos en persona es una experiencia que te transporta directamente al siglo XVIII. También puedes visitar la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde Goya fue director. Es menos conocido que el Prado, pero tiene obras menos vistas, como retratos y grabados. La atmósfera allí es más íntima, perfecta para apreciar detalles que se pierden en reproducciones.

Goya es una figura que siempre me ha fascinado por cómo rompió con lo establecido. Su obra temprana, como los cartones para tapices, muestra una elegancia rococó, pero donde realmente impacta es en sus pinturas negras y grabados. «El coloso» o «Los desastres de la guerra» reflejan una crudeza y emotividad que no se veía antes en España. No solo retrató la sociedad, sino que cuestionó sus contradicciones. Lo que más admiro es cómo su estilo evolucionó hacia algo más personal y oscuro, anticipando el romanticismo y hasta el expresionismo. Sin Goya, el arte español perdería parte de su identidad crítica y esa mezcla única de belleza y horror.

Me cuesta separar la fascinación del disgusto cuando pienso en Francisco Paesa: su figura encarna lo mejor y lo peor de ese país de pasillos oscuros que conocemos. He leído recortes viejos, entrevistas y alguna que otra biografía no oficial, y lo que se queda claro es que Paesa fue un personaje híbrido —inteligencia, negocios, engaños— que se movía entre el poder y la marginalidad con una soltura que asusta. Trabajó con servicios, tuvo contactos en el Estado y, al mismo tiempo, estuvo cerca de redes de corrupción; esa doble vida alimentó su mito y su impunidad. Los grandes hitos que la gente recuerda —la trama con Luis Roldán, la supuesta simulación de su muerte y la famosa operación que explotó en los medios— muestran a alguien que no solo sabía manejar información, sino también las narrativas a su favor. La película «El hombre de las mil caras» popularizó esa versión cinematográfica: un maestro del disfraz, un prestidigitador de identidades. La verdad judicial fue más torpe y menos glamourosa: hubo investigaciones, acusaciones y procesos, pero también lagunas, acuerdos y un rosario de papeles que rara vez llegaron a una condena contundente. Al final, para mí la verdad sobre Paesa en España es que su caso es un espejo: refleja fallos institucionales, la facilidad para moverse en la frontera entre legalidad y delito, y la manera en que el poder puede proteger o consumir a los suyos. No es solo la historia de un estafador o un espía legendario, es la historia de cómo la sociedad y sus instituciones lidian con los secretos y las mentiras. Me quedo con la sensación de que gran parte de su leyenda sobrevivirá porque, en esencia, habla de nosotros y de nuestras sombras.

Siempre me llama la atención cómo una universidad puede sentirse tan pegada a la ciudad donde está; la Universidad Distrital Francisco José de Caldas vive y respira Bogotá. Está ubicada en la capital de Colombia, el Distrito Capital de Bogotá, y funciona como una universidad pública cuyo alcance abarca distintos puntos de la ciudad. No es una sola burbuja educativa: tiene sedes y campus distribuidos en varias localidades urbanas, lo que la hace muy accesible para quienes viven en distintos barrios y necesitan combinar estudio con trabajo o familia. Cuando estudié tuve la facilidad de moverme entre varias sedes para talleres, laboratorios y eventos culturales, y eso es algo que define a la Distrital: su presencia en la ciudad. Esa dispersión no resta identidad; más bien la amplía, porque cada sede conecta con dinámicas locales diferentes y con la vida cotidiana bogotana. Así que, si alguien te pregunta dónde está, la respuesta directa es Bogotá, D.C., pero conviene añadir que sus instalaciones están repartidas por la ciudad, no concentradas en un único campus aislado. Me gusta pensar que esa ubicación urbana le da a la universidad una energía especial: está en contacto con la gente, los problemas y las posibilidades de la capital, y eso se nota tanto en la oferta académica como en la vida estudiantil.

Me llamó la atención que en España se estrenaran varias películas centradas en el papa Francisco; no es un tema muy frecuente y, aun así, la pantalla se llenó de propuestas muy distintas. La más conocida en salas fue la película italiana «Chiamatemi Francesco» (2015), un biopic que narra la juventud y el camino de Jorge Bergoglio hasta el papado. En muchas programaciones españolas apareció traducida como «Llámame Francisco» o se proyectó con su título original, dependiendo de la sala y del festival donde se exhibiera. Fue la que generó más debate por dramatizar episodios sensibles de su vida. Un enfoque totalmente distinto llegó con el documental de Wim Wenders, «Pope Francis: A Man of His Word» (2018), que en España se estrenó como «Francisco, un hombre de palabra». Aquí no hay dramatización: es una película más reflexiva y visual que recoge el mensaje y el discurso del papa, pensada para salas y para público que busca una mirada contemplativa. Ambas me dejaron la impresión de que se pueden contar muchas historias sobre la misma figura, según el tono elegido.

Me flipa rastrear ediciones distintas de un autor clásico como José Ortega y Gasset; hay algo en comparar prólogos y notas que me hace feliz. Si buscas comprar sus libros en España, lo más práctico es empezar por las grandes librerías online y las cadenas: «Casa del Libro», FNAC España y El Corte Inglés suelen tener ediciones en papel y a veces reediciones recientes. En esas tiendas sirven bien para localizar títulos populares como «La rebelión de las masas», «Meditaciones del Quijote» o «La deshumanización del arte», y además permiten comprobar si hay ejemplares en stock en tiendas físicas cercanas. Para ediciones académicas o críticas yo suelo mirar a editoriales concretas: Alianza Editorial y Tecnos publican muchas obras de Ortega con traducciones y notas accesibles; Cátedra suele traer ediciones universitarias con aparato crítico útil si vas a estudiar el texto en profundidad. Otra vía que uso cuando busco ejemplares antiguos o agotados es IberLibro/AbeBooks y Todocoleccion para libros de segunda mano o coleccionista: allí aparecen ediciones agotadas, primeras ediciones y volúmenes difíciles de encontrar. Re-Read y otras cadenas de segunda mano en España también son buenos sitios para hojear y acabar llevándote algo inesperado. Si prefieres apoyar librerías independientes, recomiendo usar Todostuslibros.com (la base de datos de librerías españolas) para localizar quién tiene el título en tu ciudad; podéis llamar a la librería local y pedir que os reserven o traigan un ejemplar. No olvides las bibliotecas públicas y universitarias: muchas tienen colecciones completas de Ortega y Gasset, y en bibliotecas como la Nacional o las universitarias suelen conservar ediciones críticas. Finalmente, si andas por Madrid o Barcelona durante la Feria del Libro o ferias locales de viejo y antiguo, a menudo aparecen ejemplares raros y ediciones con encuadernaciones interesantes. Por mi parte, disfruto tanto la compra online por comodidad como el descubrimiento físico en librerías de barrio: cada edición cuenta una historia distinta y siempre encuentro algo nuevo que me hace regresar por más.

Siempre me ha llamado la atención cómo Ortega articula la vida intelectual con la política; su pensamiento no es un manual de políticas sino una reflexión cultural profunda que termina teniendo efectos políticos muy concretos. Para Ortega la clave está en conceptos como la «razón vital», la «circunstancia» y el perspectivismo: la realidad política no es algo puramente abstracto, sino la intersección entre la vida del individuo y sus condiciones. Esto lo lleva a valorar la responsabilidad personal, la formación cultural y el liderazgo intelectual frente a la inercia de las masas. En «La rebelión de las masas» despliega su crítica más famosa: la emergencia del hombre-masa que, sin vocación ni formación, impone su nivel cultural y exige igualdad en sentido de nivelación. Ortega no celebra una aristocracia cerrada, sino que aboga por una minoría selecta en el sentido de gente bien formada —intelectuales, técnicos, dirigentes— que puedan nutrir y guiar a la sociedad mediante la educación y la ejemplaridad. Desde ahí surge su ambivalencia: defiende las instituciones democráticas y la libertad, pero teme la democracia entendida solo como unanimidad de la mediocridad. Políticamente es difícil encasillarlo en etiquetas modernas: criticó tanto al socialismo revolucionario como al totalitarismo y a los nacionalismos fanáticos, y tampoco abrazó un conservadurismo dogmático. Su proyecto es regenerador y cultural, preocupado por elevar la vida intelectual y moral para que la política funcione mejor. Al final me queda la impresión de que Ortega buscaba más autonomía personal y responsabilidad cívica que fórmulas partidistas concretas.

Siempre me ha interesado cómo Ortega y Gasset articula ideas grandes con un lenguaje sorprendentemente cercano; por eso sus obras siguen resonando en debates sobre cultura, política y estética. Desde mi experiencia de lector algo mayor, encuentro que su lema 'yo soy yo y mi circunstancia' funciona como clave para entender casi todo lo que escribió: no piensa al individuo desligado de su contexto, sino en constante diálogo con el mundo. Eso hace que sus libros no sean tratados académicos fríos, sino reflexiones vivas sobre la modernidad española y europea. Si tuviera que destacar algunas obras imprescindibles, empezaría por «Meditaciones del Quijote». Es una colección de ensayos que mezcla literatura, filosofía y humor; Ortega usa a Don Quijote y a Sancho para hablar de la identidad, la cultura y la tensión entre idealismo y realidad. Luego no puedo dejar de mencionar «La rebelión de las masas», quizá su título más famoso fuera de España: aquí analiza el ascenso de la masa como fuerza social y cultural, y reflexiona sobre las consecuencias para la libertad, la autoridad y la vida pública. Es un libro inquietante y contundente, escrito con la urgencia de quien observa cambios profundos. Para quien se interesa por arte y estética, «La deshumanización del arte» ofrece una visión provocadora: Ortega defiende que el arte moderno tiende a alejarse del sentimiento íntimo para explorar nuevas formas y abstracciones. No es un panfleto contra la modernidad, sino un intento de entender por qué ciertos movimientos artísticos rompen con la tradición. Tampoco debo olvidar «España invertebrada», obra de fuerte tono político y social donde analiza la estructura social y política de España, proponiendo reflexiones sobre identidad nacional y reforma. Y, aunque menos core, títulos como «Ideas y creencias» y «El tema de nuestro tiempo» recogen ensayos importantes que complementan su pensamiento. Al terminar cualquiera de estas lecturas me queda la sensación de estar conversando con alguien exigente pero cercano, que invita a pensar en voz alta. Ortega no da recetas fáciles; propone marcos y preguntas que sigo consultando cuando intento entender cambios culturales actuales. Personalmente, releerle es siempre un placer: me obliga a replantear certezas y a disfrutar de la claridad de su prosa.