¿Cuáles Son Las Mejores Novelas Españolas Del 2024?

Siempre me ha parecido curioso el trasfondo de cómo se eligen los elencos, y con «Todos mienten» no fue distinto: el equipo de casting hizo gran parte del trabajo pesado, pero no fue una decisión en solitario. El proceso habitual —y lo que pasó con esta serie, según lo que leí y vi en entrevistas— implica que los directores de casting seleccionan una lista de candidatos, organizan pruebas de cámara y lecturas de química, y luego presentan esas opciones a los creadores y al director. A partir de ahí, hay conversaciones con productores y, en ocasiones, con la cadena o la plataforma sobre nombres más comerciales o exigencias contractuales. En resumen, el equipo de casting propuso y pulió las opciones, pero el reparto final de «Todos mienten» fue el resultado de varias manos: casting, dirección, productores y la propia negociación con los actores. Me mola la mezcla de criterio técnico y decisiones creativas que termina en pantalla; es un poco como ver el detrás de escena hecho realidad.

Me sigo riendo con las patadas y los chistes absurdos de «Scary Movie 2», así que te cuento cómo suelo buscarla para verla completa en español sin perder tiempo. Primero reviso las grandes plataformas de pago: Amazon Prime Video, Google Play Películas (o YouTube Movies) y Apple TV/TV. Ahí muchas veces aparece para comprar o alquilar y suele venir con pista de audio en castellano o español latino; revisa la ficha técnica antes de pagar para confirmar que diga ‘audio en español’ o ‘castellano’. Si la encuentras en una plataforma de suscripción (Netflix, HBO Max/Max, o Paramount+), normalmente basta con comprobar en las opciones de audio/subtítulos dentro del reproductor. Otra vía que me funciona es mirar los servicios AVOD gratuitos y legales que tienen publicidad, como Pluto TV o Tubi, dependiendo del país; a veces aparecen películas de catálogo con la pista en español. También me fijo en tiendas físicas o de segunda mano: un DVD o Blu-ray de «Scary Movie 2» muchas veces trae el doblaje en español y no falla cuando tienes mala conexión. En cualquier caso, evita enlaces dudosos que prometen ‘película completa’ porque suelen ser ilegales o de mala calidad. Al final, suelo terminar la búsqueda eligiendo la opción que tenga mejor calidad de imagen y la pista de audio en el español que prefiero —y con unas palomitas, ya está la noche hecha.

Mira, esto suele generar confusión porque «Cuidado con lo que deseas» es un título que han usado varios autores y, por tanto, varias editoriales en España. Yo suelo empezar por fijarme en el autor: si tienes el nombre, la forma más fiable de saber qué editorial lo publicó aquí es buscar la ficha del libro (ISBN, contracubierta o la ficha en tiendas como Casa del Libro o la web de la editorial). En el mercado español aparecen con frecuencia sellos de grandes grupos como Penguin Random House (Suma de Letras, Plaza & Janés), Grupo Planeta (Alfaguara, Planeta), HarperCollins España o editoriales independientes; cada una puede tener una obra distinta titulada exactamente igual. Si no tienes más datos, chequeo el ISBN o la ficha en la Biblioteca Nacional de España para evitar confusiones: allí aparece la información oficial de edición. En mi experiencia, esa comprobación rápida evita comprar la edición equivocada y te da seguridad sobre la traducción y la edición que buscas.

Me llamó mucho la atención cómo el director explicó la estética de «La calle», y todavía recuerdo la sensación de claridad y misterio que dejó esa charla. En varias entrevistas y en el comentario del DVD explicó que la película nació de una mezcla de observación urbana y referencias fotográficas: quería que la cámara funcionara como un peatón curioso, siempre a la altura de la gente, captando texturas y pequeños gestos. Me habló —y lo repetía con insistencia— de la luz natural como protagonista; buscó amaneceres y atardeceres reales, faros de neón y charcos para que la ciudad respirase por sí misma. Eso se traduce en planos largos y movimientos sencillos, pocas imposiciones de corte, dejando que los cuerpos y el sonido ambiente marquen el ritmo. Además, explicó detalles técnicos que me fascinaron: uso de lentes ligeramente granulosas para mantener una sensación de cercanía y cierto grano visual, cámaras a hombro en escenas de calle para provocar inmediatez, y una paleta de color que privilegia ocres y verdes sucintos para subrayar la humedad y la suciedad urbana sin caer en la estética bonita. Contó también que buscó actores con formas de caminar y hablar muy concretas, a menudo gente local que no ejercía de actor profesional; eso añade verosimilitud, esos microgestos que no se interpretan sino que existen. Lo más interesante fue cómo dijo que, pese a todas estas decisiones concretas, quería que la estética apareciera como algo orgánico, no como una marca estilística evidente. Es decir: diseño intencional para que no se note que hay diseño. Eso explica por qué algunas escenas parecen documentales mientras otras, con encuadres más compuestos, funcionan casi como cuadros urbanos. Al terminar de escucharle, volví a mirar la película fijándome en los rótulos, en la rotura del pavimento, en la manera en que la lluvia convierte las luces en manchas: su explicación me dio claves, pero dejó suficiente espacio para que cada espectador complete la experiencia con su propia memoria de ciudad.

Estuve husmeando en los programas de varias ferias del libro de España y, desde mi experiencia siguiendo estos eventos, la respuesta no es un sí o no simple: depende mucho de a qué "Alberto Jiménez" te refieras. Hay varios profesionales con ese nombre —autores, columnistas, músicos que participan en actividades culturales— y su presencia en una feria suele venir marcada por su editorial, la temática de su obra y la relación con la organización de la propia feria. He visto casos en los que un Alberto Jiménez aparece en el cartel de la «Feria del Libro de Madrid» o en encuentros locales, sobre todo cuando la editorial programa presentaciones o mesas redondas que encajan con el perfil del autor. Otras veces, el mismo nombre aparece en ferias provinciales más pequeñas, donde los autores locales están más presentes y el calendario es más flexible. También existen Alberto Jiménez que prefieren eventos literarios especializados, ciclos de poesía o ferias universitarias, más que las grandes ferias populares. Si lo que buscas es confirmar una participación concreta, lo que yo hago es mirar el programa oficial de la feria, las notas de prensa de la editorial y las redes sociales del autor; esas fuentes suelen anunciar mesas, firmas y horarios con antelación. En mi experiencia, la información oficial no falla: cuando un autor confirma asistencia, aparece en el cartel y en la agenda del evento. Me quedo con la idea de que, en España, muchas ferias son abiertas y variadas, así que no es raro encontrar a alguien llamado Alberto Jiménez en alguna edición; la clave está en precisar cuál de ellos y chequear el programa del evento.

Me encanta recomendar lugares donde encontrar libros de autores españoles como Pilar Eyre. En Madrid, la librería «Casa del Libro» en Gran Vía tiene una sección dedicada a autores nacionales con varios títulos de ella. También puedes probar en «Fnac», donde suelen tener ediciones actuales y pasadas. Si prefieres algo más especializado, «Tipos Infames» en Malasaña es un sitio con encanto donde descubrir joyas literarias. No olvides las ferias del libro, como la de Madrid o Barcelona, donde autores locales suelen firmar ejemplares. Y si buscas comodidad, Amazon España ofrece envíos rápidos y ediciones digitales. Eyre tiene una prosa tan envolvente que vale la pena tener sus libros físicos para releerlos una y otra vez.

Me fascina la manera en que el arte povera hace visible lo invisible: no es solo una estética, sino una actitud frente a la materia y la vida. En los años sesenta en Italia, un grupo de artistas decidió salirse del lujo técnico y del mercado para trabajar con lo cotidiano —tierra, trapos, carbón, madera, piedra, metales oxidados, vidrio roto— y con procesos naturales como la oxidación, la erosión o la podredumbre. Esa elección crea obras que respiran y cambian; no buscan el objeto perfecto sino el diálogo con el tiempo, el espacio y el espectador. Otro rasgo que siempre me atrapa es la mezcla entre lo íntimo y lo monumental: instalaciones que ocupan una sala entera pero que al acercarte revelan detalles frágiles y humanos. El arte povera rehúye la escultura tradicional y parece decir que todo puede ser escultura si se coloca en relación con el cuerpo y el lugar. Eso implica frecuentemente performances, intervenciones site-specific y el uso de elementos vivos o industriales —pensemos en la presencia de carbón o animales en las piezas de ciertos creadores— lo que obliga a repensar la responsabilidad ética y estética del artista. En mis visitas a exposiciones he sentido esa tensión: una pieza que al principio parece tosca me conmueve por el paso del tiempo que registra. Finalmente, el movimiento tiene una carga crítica y política clara sin necesidad de consignas explícitas: es una reacción contra la mercantilización del arte, una apuesta por lo vulnerable y lo comunitario. Ese gesto provoca también contradicciones modernas: muchas obras de arte povera hoy están en colecciones y subastadas, así que el origen anti-mercado se vuelve irónico. Aun así, la fuerza del movimiento sigue siendo su capacidad para hacer visible la relación entre cultura, naturaleza y vida cotidiana, y su invitación a pensar el arte como un acto de cuidado y atención al mundo. Me gusta cómo esas piezas no te dan todo masticado; te piden tiempo, contemplación y un poco de complicidad con la materia.

Tengo una memoria vívida de la escena que me pegó en el pecho al ver «La lista de Schindler» en pantalla grande. A mis cincuenta y pico, he visto esa película más veces de las que puedo contar y siempre vuelvo a fijarme en el protagonista: Oskar Schindler lo interpreta Liam Neeson. Su actuación tiene una mezcla extraña de carisma empresarial y un peso moral creciente; lo sigue mostrando como alguien que evoluciona sin grandes estridencias, más por miradas y pequeñas decisiones que por grandes discursos. Recuerdo sentir que Neeson le dio al personaje una humanidad compleja, lo suficiente para que la película funcione como espejo de contradicciones humanas. Verlo ahí, en el centro de ese drama dirigido por Steven Spielberg, me sigue dejando una sensación agridulce: admiración por lo que hizo el personaje y tristeza por el contexto en el que se desarrolla todo. Es, sin duda, uno de los papeles que más marcan su filmografía y mi memoria cinéfila.